รีวิวหนังยอดนิยม

รีห์ส ดาร์บี้รับบทเป็นนักเดินทางข้ามเวลาผู้แสนดีและไร้ศีลธรรมใน “Relax, I’m From the Future” หนังไซไฟคอมเมดี้ที่มีอารมณ์ขันเล็กน้อยแต่เป็นข้อความที่พันกันเพื่อแบ่งปันกับมวลมนุษยชาติ

มันยากที่จะจินตนาการว่าใครก็ตามที่สามารถตอกตะปูตัวตลกลงบนหัวของพวกเขาได้ แต่ยังไร้เดียงสาและจริงจังในบทแคสเปอร์ของดาร์บี้ ซึ่งจู่ๆ ก็ปรากฏตัวในยุคของเราในชุดจั๊มสูทสีม่วงพร้อมข้อความเขียนบนมือของเขา ดาร์บี้เชี่ยวชาญธรรมชาติที่วุ่นวายไม่มากก็น้อยในซีรีส์ตลก เช่น เมอร์เรย์ ผู้จัดการผู้ไม่รู้เรื่องใน “Flight of the Conchords” หรือโจรสลัดผู้ไม่รู้เรื่องอย่างสเตด บอนเน็ตใน “Our Flag Means Death” และเขาก็แสดงตนเป็นมือเขียนบท/ผู้กำกับลุคที่เป็นที่รักในทันที ผลงานการกำกับเรื่องแรกของฮิกกินสัน โดนตบหน้าพยายามทำให้พ่อชานเมืองมั่นใจกับชื่อหนังเรื่องนี้
หลายวันเข้าสู่โลกที่พเนจรและต้องประหลาดใจที่ห้องสมุดยังคงมีอยู่ในอดีต เขาได้พบกับฮอลลี่ ซึ่งอธิบายตัวเองว่าเป็น “คนมีช่องคลอดผิวดำที่แปลกประหลาด” ความสง่างามของดาร์บี้ในการไม่ทำลายหรือการขายบุคลิกที่ร่ำรวยของเขามากเกินไปนั้นเข้ากันกับการแสดงที่เฉียบคมของกาเบรียล เกรแฮม ทั้งสองมีเคมีเข้ากันในทันทีหลังจากที่ฮอลลี่เห็นแคสเปอร์บนถนนและมอบนาโช่ถังขยะให้เธอ

แคสเปอร์อาจมาจากอนาคต แต่เธอคือนิมิตของเรื่องราวในปัจจุบัน ในฐานะคนที่ร่วมประท้วงเพื่อเปลี่ยนแปลงปัญหาที่เกิดจากอดีต ความสัมพันธ์คืนหนึ่งหลังจากดู Pup เทพเจ้าป๊อปพังก์ของแคนาดา และเสพโคเคน (ซึ่งแคสเปอร์บอกว่าถูกกฎหมาย) ทั้งสองดื่มเหล้าร่วมกันระหว่างการประชุมที่ล้อมรอบคุณค่าของปัจจุบัน Pup แย่ลง ดังนั้นคุณควรสนุกไปกับมันซะตอนนี้ ตามที่ Casper กล่าว ในขณะที่ Holly บอกว่าประวัติศาสตร์คือ “ถังขยะของราชา” เช่นเดียวกับที่เขาทำกับผู้คนในไทม์ไลน์นี้ในบางครั้ง แคสเปอร์ปลอบเธอว่า “สิ่งต่างๆ จะดีขึ้นมาก” แต่กลับไม่ได้ลงรายละเอียดว่าต้องทำอย่างไร

แคสเปอร์เป็นข้อตกลงแห่งอนาคตอย่างแท้จริง และเขาช่วยให้ฮอลลี่เพื่อนใหม่ของเขาร่ำรวยด้วยความรู้ด้านการเดิมพันกีฬาเพื่อพิสูจน์และยังตั้งเป้าหมายที่ใหญ่ขึ้นอีกด้วย การพากย์เสียงของเขาบ่งบอกว่าเขามีแผน แม้ว่าเขาจะไม่เปิดเผยแผนนั้นให้เราทราบก็ตาม หนึ่งในสองสามวิธีที่บทของฮิกกินสันเริ่มตลกแต่ก็ตัดตัวเองให้สั้นลงเล็กน้อย เพื่อลดแรงผลักดันในกระบวนการนี้ และการแสดงตลกที่งุ่มง่ามของแคสเปอร์ก็ไม่สามารถหัวเราะออกมาดังพอที่จะเบี่ยงเบนความสนใจจากการที่ผู้บรรยายที่เดินทางข้ามเวลาบางครั้งดึงความคาดหวังของเราจากฉากที่เบาสมองฉากหนึ่งไปยังอีกฉากหนึ่ง ดวงตาที่เบิกกว้างของดาร์บี้ในฉากที่เขาเหยียบคราดที่เป็นสุภาษิตสามารถพาเราไปได้ไกลเท่านั้น

โดยที่เขาไม่รู้ตัว แคสเปอร์กำลังถูกตามล่าโดยนักฆ่าผิวดำผู้โฉบเฉี่ยว โดดเดี่ยว และสวมชุดตลอดเวลาชื่อดอริส (จานีน เทริโอต์) ซึ่งมาจากอนาคตเช่นกัน แต่ไม่มีรังสีแห่งความสุขกับชีวิตแบบที่แคสเปอร์มีเลย เมื่อเธอไม่ได้นั่งอยู่ในอพาร์ทเมนต์ธรรมดาๆ เพื่อทานอาหารเย็นตรงข้ามกับความสัมพันธ์บางประเภทที่ถูกจับตามอง หรือในการบำบัด เธอก็กำลังตามล่าคนอื่นๆ ที่ปรากฏตัวในชุดจั๊มสูท โดยถือปืนบลาสเตอร์ที่ตรวจจับผู้คนด้วยคุณสมบัติเดียว ไม่ว่าพวกเขาจะมีผลกระทบต่อ โลก. เมื่อแสงจากอาวุธที่คล้ายเหล็กของเธอบ่งบอก เธอก็ทำให้มันหายไปด้วยเอฟเฟกต์พิเศษสั้นๆ ของฮิกกินสัน แคสเปอร์คือเป้าหมายต่อไปของเธอ
เมื่อ “Relax, I’m From the Future” ฉายโครงเรื่องที่ใหญ่ที่สุดออกมามากขึ้นในที่สุด – เฟสสอง เราเรียนรู้ช้าเกินไปว่า “กอบกู้โลก”—มีทั้งความตลกขบขันในความรุนแรงและความยุ่งเหยิง บันทึกก่อนหน้าของ “Looper” และ “Back to the Future II” ผสมผสานกับการกระตุ้นเตือนเกี่ยวกับความสำคัญของแต่ละบุคคลต่อรูปแบบเวลาที่ยิ่งใหญ่กว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อโชคชะตาถูกกำหนดไว้แล้ว การมองคนมีเป้าหมายเป็นเหมือนเกมตัวเลขถือเป็นเรื่องไร้สาระที่ตลกร้าย ดังนั้น การที่หลายๆ คนเป็นแค่ขยะ—บางทีพวกเราหลายคนอาจไม่ใช่ใครเลยที่ท้ายที่สุดแล้วจะไม่มีส่วนร่วมอะไรเลย แต่หนังเรื่องนี้สร้างงานที่น่าเบื่อหน่ายในการพลิกกลับลัทธิทำลายล้างในที่สุด ซึ่งเกี่ยวข้องกับการกำหนดว่าใครต้องตายเพื่อสิ่งนี้และเพื่อกอบกู้ปัจจุบัน ในซีเควนซ์ไคลแมติกที่ใช้คำมากเกินไปซึ่งไม่บิดเบือนเรื่องราวและแนวคิดของมันมากจนพันกัน .

คุณลักษณะที่ดีที่สุดของ “Relax, I’m From the Future” คือการมองโลกในแง่ดี ซึ่งเป็นแง่มุมของการมีอยู่ของมันในปี 2023 ความหวังอันแน่วแน่เพียงน้อยนิดของมันสร้างความปรารถนาดีที่เพียงพอ เช่นเดียวกับฉากเดียวที่ฝนตก —ในกรณีนี้ ฝนที่ตกลงมาคือเครื่องบินขนส่งสินค้าที่นำลูกบอลหลากสีมาทิ้งลงหลุมลูกบอล การแสดงออกที่อิ่มเอิบและมีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดจากบทของฮิกกินสันยังเป็นแรงบันดาลใจให้เป้าหมายหลักของแคสเปอร์ ซึ่งเป็นคนเสิร์ฟอาหารชื่อเพอร์ซี (จูเลียน ริชชิงส์) ให้สร้างสรรค์ผลงานซูเปอร์ฮีโร่แนวทำลายล้าง ซึ่งต่อมาเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดเหตุการณ์วันสิ้นโลก นั่นคือชีวิต.

กำกับโดยลุค ฮิกกินสัน เรื่อง Relax, I’m From the Future ติดตามเรื่องราวแคสเปอร์ของรีห์ส ดาร์บี้เมื่อเขามาถึงยุคปัจจุบันจากจุดที่ไม่ระบุรายละเอียดในอนาคต และได้ผูกมิตรกับนักเคลื่อนไหวหัวรั้นอย่างรวดเร็ว (ฮอลลี่จากกาเบรียล เกรแฮม) โดยมีการบรรยายที่ให้รายละเอียดเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของพวกเขาควบคู่ไปกับ ตัวเลขแปลกๆ อื่นๆ ท้ายที่สุด มีข้อสงสัยเล็กน้อยว่า Relax, I’m From the Future นำเสนอผลงานได้ดีที่สุดในช่วงเปิดตัวที่น่าดึงดูดและแปลกประหลาด ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ที่ทำงานจากบทภาพยนตร์ของเขาเอง ทำหน้าที่ได้อย่างมีประสิทธิภาพในการสร้างตัวเอกที่ไม่ธรรมดาและสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดาอย่างแน่นอน – ด้วยบรรยากาศที่น่าจับตามองเพิ่มขึ้นจากการแสดงที่สนุกสนานและน่าหลงใหลของดาร์บี้ (เกรแฮม พร้อมด้วยผู้เล่นรอบนอกระดับแนวหน้า Julian Richings และ Janine Theriault ก็ให้การสนับสนุนมากกว่าความสามารถเช่นกัน) และแม้ว่าส่วนกลางของภาพจะมีส่วนแบ่งที่พอเหมาะของการแสดงสลับฉากที่น่าสนใจ แต่ Relax, I’m From the Future สักครั้ง มันผ่านไปหนึ่งชั่วโมง เป็นที่ยอมรับว่ากลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อน (และซับซ้อน) มากเกินไปจนเกินไป ซึ่งในทางกลับกัน จะค่อยๆ ระบายความสนใจและความสนใจของผู้ชมไปอย่างช้าๆ แต่แน่นอน ด้วยเหตุนี้จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ภาพยนตร์เรื่องนี้มอดลงก่อนที่จะถึงบทสรุปที่เพียงพอ ดังนั้นจึงทำให้ Relax, I’m From the Future เป็นหนังตลกที่น่าจับตามองแต่ค่อนข้างน่าผิดหวังที่ไม่สามารถดูได้ ค่อนข้างพิสูจน์ให้เห็นถึงเวลาการทำงานแบบเต็มความยาว

เขาเข้ากันได้ดีกับเกรแฮมซึ่งมีพื้นฐานพอๆ กับที่ดาร์บี้เป็นคนขี้เล่น พวกเขาเป็นคู่สามีภรรยาแปลก ๆ ที่น่าสนใจ ซึ่งทำให้เราสนใจในขณะที่ภาพยนตร์ดำเนินเรื่องด้วยการเพิ่มพล็อตเรื่องที่สามและการหักมุมของเรื่องราวที่ทำให้โมเมนตัมของภาพยนตร์ช้าลง

แม้จะเต็มไปด้วยเวลาประมาณยี่สิบนาทีสุดท้าย แต่ “ผ่อนคลาย ฉันมาจากอนาคต” ก็เป็นความสนุกสนานเล็กๆ น้อยๆ ที่อาจทำให้คุณคิดถึงความเป็นไปได้ที่บุคคลจะมีผลกระทบต่อโลก การค้นหาความหมาย และผลสะท้อนกลับของ ทัศนคติในแง่ดีมากเกินไป มันเป็นจิตวิทยาป๊อป และท้ายที่สุดก็ยอมจำนนต่อการพลิกผันที่ขัดขวางการสิ้นสุดของโลก แต่นักเขียน/ผู้กำกับ ลุค ฮิกกินสัน จัดการสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยประเภทการเดินทางวันโลกาวินาศ/ข้ามเวลา

ไม่มีใครสามารถกล่าวหา Martin Scorsese ที่ไม่เคลื่อนไหวไปตามกาลเวลาได้ ผลงานล่าสุดของเขา Killers of the Flower Moon เดินตามรอย The Irishman โดยตระหนักว่าผู้ชมจำนวนมากจะรับชมภาพยนตร์เรื่องนี้ที่บ้าน ดังนั้น แม้ว่าสกอร์เซซีจะยังคงสร้างภาพยนตร์เหล่านี้เพื่อเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ แต่เขาก็ได้ปล่อยให้เวลาฉายยาวขึ้นเป็นประมาณ 3.5 ชั่วโมง ซึ่งถือเป็นสิทธิพิเศษสำหรับผู้ที่ชื่นชอบการนอนเหยียดยาวบนโซฟาในขณะที่ชมภาพยนตร์มหากาพย์ที่แผ่กิ่งก้านสาขาบนหน้าจอ (ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขาที่สร้างขึ้นเพื่อโรงภาพยนตร์เป็นหลัก Silence สั้นกว่าเกือบหนึ่งชั่วโมง) ความยาวมาพร้อมกับส่วนแบ่งทั้งแง่บวกและแง่ลบ หากไม่มีการหยุดพัก อาจเป็นเรื่องยากสำหรับผู้ชมที่เอาใจใส่มากที่สุดในการรักษาระดับสมาธิให้สูงเป็นเวลานานๆ ในทางกลับกัน 206 นาทีทำให้สกอร์เซซี่สามารถบอกเล่าเรื่องราวที่เขาต้องการจะเล่าได้โดยไม่ถูกบังคับเทียม แม้ว่าภาพยนตร์จะประสบปัญหาเรื่องจังหวะบ้าง แต่ส่วนใหญ่แล้วเนื้อหาเข้มข้นและคุณภาพของงานฝีมือช่วยให้ผู้ชมผ่านช่วงที่ช้ากว่าได้

นี่ไม่ใช่สกอร์เซซี่ที่ยอดเยี่ยม มันไม่ได้บรรลุถึงระดับสูงที่เขาสามารถทำได้ด้วยผลงานที่ดีที่สุดของเขา แต่มันก็ยังเป็นภาพยนตร์ที่ดีมาก (เช่นเดียวกับความพยายาม “ระดับที่สอง” ของผู้กำกับ) นอกเหนือจากปัญหาเรื่องความยาวแล้ว ยังเข้าถึงได้และมีการแสดงที่แข็งแกร่งจากชื่อ/ใบหน้าที่จดจำได้ (และเป็นผลงานที่โดดเด่นที่ไม่เป็นที่รู้จัก) ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้พึ่งพาความเป็นส่วนตัวของผู้กำกับมากนัก โดยเลือกที่จะมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาตัวละครมากกว่าการเล่าเรื่อง นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้คนพอๆ กับที่เป็นเรื่องเกี่ยวกับเหตุการณ์รอบตัวพวกเขา อาจไม่น่าแปลกใจเลยที่ฉันนึกถึง The Treasure of the Sierra Madre ในขณะที่ดู Killers of the Flower Moon; ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องเกี่ยวกับการแสวงหาความมั่งคั่งกัดกร่อนมนุษยชาติ

เรื่องราวซึ่งดัดแปลงมาจากหนังสือสืบสวนของ David Grann มีระยะเวลาหกปี ประมาณตั้งแต่ปี 1920 ถึง 1926 ดังที่เราได้รับแจ้งผ่านข้อมูลอธิบายเบื้องต้น พบว่ามีแหล่งสะสมน้ำมันจำนวนมากอยู่ใต้พื้นดินในเขตสงวน Osage ในโอคลาโฮมา อันเป็นผลมาจากค่าลิขสิทธิ์ที่ตามมา Osage กลายเป็นผู้มั่งคั่ง แต่การกระจุกตัวของเงินจำนวนมากดึงดูดผู้ฉวยโอกาสเช่นแมลงวัน บางส่วนสามารถระบุและทำเครื่องหมายได้ง่าย อย่างไรก็ตาม คนอื่นๆ โดยเฉพาะผู้ที่ยินดีจะเล่น “เกมระยะยาว” สามารถเจาะเข้าไปในความมั่นใจของผู้คนและสร้างความเสียหายจากภายในได้

ชายผิวขาวที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโอเซจเคาน์ตี้คือวิลเลียม “คิง” เฮล (โรเบิร์ต เดอ นีโร) บุคคลที่ดูมีใจบุญสุนทานซึ่งการบริจาคอย่างเอื้อเฟื้อช่วยให้คนในท้องถิ่นสามารถสร้างโรงพยาบาลและร้านค้าได้ เขาเป็นพลเมืองที่ดี และได้รับความเคารพจากทุกคนโดยไม่คำนึงถึงสีผิว อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังเขาเป็นหัวหน้าขององค์กรอาชญากรรมที่มั่งคั่งและมีชื่อเสียง ทำให้เขาแทบจะไม่มีใครถูกโจมตีได้เลย หลานชายของเขา Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) ทหารผ่านศึก WWI มาถึง Osage เพื่อขอความช่วยเหลือจากลุงในการจัดหางาน ในเออร์เนสต์ เฮลมองเห็นเครื่องมือที่จัดการได้ง่าย ในไม่ช้า อดีตทหารคนนี้ก็ทำงานทั้งที่ถูกกฎหมายและผิดกฎหมายให้กับลุงของเขา เขาตกหลุมรักหญิงสาว Osage เลือดเต็มตัว มอลลี (ลิลี่ แกลดสโตน) และทั้งสองแต่งงานกัน สิ่งนี้เริ่มเข้าสู่แผนการอย่างหนึ่งของเฮล นั่นคือเพื่อให้ได้มาซึ่งกรรมสิทธิ์ของครอบครัวมอลลีด้วยการกำจัดพวกเขาทีละคนจนกว่าเออร์เนสต์จะได้รับมรดก อย่างไรก็ตาม ในที่สุด จำนวนศพก็เพิ่มขึ้นจนถึงจุดที่รัฐบาลกลางไม่สามารถเพิกเฉยได้อีกต่อไป สำนักงานสืบสวนสอบสวน (ผู้นำของ FBI) เจ้าหน้าที่ทอม ไวท์ (เจสซี่ เพลมอนส์) มาถึงโอเซจพร้อมคำสั่งให้สอบสวน ค้นพบ และดำเนินคดี แทบจะในทันทีที่ศูนย์ปฏิบัติการของเขามุ่งเน้นไปที่เฮล

แม้ว่าสกอร์เซซี่จะเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากผลงานที่มีชื่อเสียงบางเรื่อง แต่อาชีพของเขาก็คือการศึกษาในหลากหลายรูปแบบ ความรุนแรงที่กล้าหาญและมีพลังของภาพยนตร์อาชญากรรม/นักเลงร่วมสมัยของเขาเข้ากันกับการสำรวจสภาพของมนุษย์อย่าง Silence และ Kun-dun ที่ครุ่นคิดและฉุนเฉียว เขาไม่เคยกลัวที่จะขยายสาขาออกไปสู่สาขาใหม่ๆ และแม้ว่า Killers of the Flower Moon จะไม่ได้แสดงถึงการแตกแยกจากประเภทที่คุ้นเคยที่สุดของเขาโดยสิ้นเชิง (ท้ายที่สุดแล้ว Hale ก็เป็นหัวหน้าแก๊งสเตอร์) แต่ก็ให้ความรู้สึกที่แตกต่างออกไปมาก ข้อมูลเบื้องหลังของ Osage Nation ในการผลิตช่วยป้องกันไม่ให้เรื่องนี้กลายเป็นเรื่องราว “White Saviour” – “Saviour” ผู้เป็นปัญหา ทอม ไวท์ มีบทบาทค่อนข้างน้อยและไม่ปรากฏตัวจนกระทั่ง 2/ 3 ของวิธีการผ่านการพิจารณาคดี แม้ว่าสกอร์เซซี่จะมุ่งเน้นไปที่ตัวละครแต่ละตัว แต่ภูมิหลังของการเหยียดเชื้อชาติและการแสวงหาผลประโยชน์ซึ่งไม่อาจปฏิเสธได้ในอดีตนั้นกลับถูกรวมเข้ากับการเล่าเรื่อง สกอร์เซซีปล่อยให้มันพูดเพื่อตัวมันเอง เขาไม่ทำตัวเอียงหรือเทศนา

นับเป็นครั้งแรกที่ผู้กำกับได้นำนักแสดงที่ยอดเยี่ยมสองคนที่เขาเคยร่วมงานด้วยมากที่สุดมารวมตัวกัน ได้แก่ เดอ นีโร ซึ่งแสดงในภาพยนตร์ชื่อดังหลายเรื่องในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา และดิคาปริโอ ซึ่งสืบทอดตำแหน่งต่อจากชายที่มีอายุมากกว่า (เรื่องราวเล่าว่าเดอ นีโรแนะนำดิคาปริโอให้กับสกอร์เซซีหลังจากร่วมงานกับเขาใน This Boy’s Life ในปี 1993) เดอ นีโรรับบทที่คุ้นเคย นั่นคือผู้ใช้ที่ผิดศีลธรรมซึ่งมีแนวโน้มด้านมืดซ่อนอยู่หลังท่าทางที่สุภาพอ่อนโยนและรอยยิ้มที่ทำให้วางอาวุธ แม้ว่าจะไม่ใช่สิ่งใหม่สำหรับนักแสดง แต่ก็มีน้อยคนที่จะทำส่วนนี้เช่นกัน ดิคาปริโอมีเนื้อเคี้ยวมากขึ้นเมื่อเออร์เนสต์ที่สับสนทางศีลธรรม ซึ่งดูเหมือนจะรักภรรยาของเขาอย่างแท้จริง (ในขณะที่มีส่วนร่วมในการวางยาพิษของเธอ) และวาฟเฟิลระหว่างว่าจะยืนเคียงข้างเฮลดีกว่าหรือไม่ในขณะที่ Feds ใกล้เข้ามาหรือกลายเป็นผู้ประสานงานด้านการบังคับใช้กฎหมาย การแสดงภาพของมอลลี่ของลิลี่ แกลดสโตนนั้นวัดผลและเรียบง่าย วิธีการนี้ใช้ได้ผลเป็นส่วนใหญ่ แม้ว่าจะมีคนสงสัยว่าการเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกอีกเล็กน้อยอาจช่วย “ขาย” การเกี้ยวพาราสีของตัวละครกับเออร์เนสต์ได้ดีกว่าหรือไม่ นักแสดงสมทบ ได้แก่ เจสซี เพลมอนส์ (รับบทที่เดิมเสนอให้กับดิคาปริโอ), จอห์น ลิธโกว์, เบรนแดน เฟรเซอร์ และทันทู คาร์ดินัลในตำนาน ซึ่งเป็นที่รู้จักของสาธารณชนเป็นครั้งแรกใน Dances with Wolves สกอร์เซซีมีแขกรับเชิญล่าช้าในการดำเนินคดี

ในตอนจบ สกอร์เซซีทำบางอย่างที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยโดยต้องจัดทำรายการสิ่งที่เกิดขึ้นกับบุคคลในชีวิตจริงต่างๆ หลังจากฉากสุดท้าย ในกรณีนี้ แทนที่จะสร้างคำบรรยายแบบปกติ เขาสร้างฉากจบที่เลียนแบบรายการวิทยุ “อาชญากรรมที่แท้จริง” ในสมัยก่อน เป็นวิธีการใหม่ในการนำเสนอนิทรรศการเพิ่มเติม อาจมีคนเคยทำสิ่งนี้มาก่อน แต่นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันได้พบมัน

การดู Killers of the Flower Moon ต้องใช้ความอดทนในระดับหนึ่ง แม้ว่าความก้าวหน้าจะไม่น่าเบื่อหรือน่าเบื่อ แต่ก็ไม่ได้เร่งรีบจากช่วงเวลาสำคัญไปสู่ช่วงเวลาสำคัญ มีการหยุดชั่วคราว แทนเจนต์ และนอกเหนือจากนั้นมากมายที่สกอร์เซซีใช้เพื่อขยายขอบเขต เพิ่มคุณค่าให้ตัวละคร และมีส่วนร่วมในการสร้างโลกเล็กๆ น้อยๆ เป็นเรื่องราวที่สะเทือนใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมระดับชาติที่ส่งผลกระทบอย่างชัดเจน เนื่องจากไม่ได้บังคับข้อความหรือทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ปกปิดบางๆ เท่านั้น นี่เป็นการสร้างภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่และเป็นเครื่องเตือนใจว่าตัวละครที่ต่อต้านสังคมและไร้ศีลธรรมซึ่งเป็นตัวแทนขนมปังและเนยของสกอร์เซซีมายาวนานนั้นไม่ได้มีอยู่เฉพาะบนถนนสายกลางในอเมริกายุคใหม่เท่านั้น

พูดตามตรง ฉันคิดว่าฉันอาจจะสนุกกับหนังเรื่องนี้ถ้าฉันอายุเก้าขวบ อย่างไรก็ตาม ในฐานะชายที่แก่กว่ามาก “ความเพลิดเพลิน” นั้นยังห่างไกลจากสิ่งที่ฉันได้สัมผัสในขณะที่ต้องอดทนกับเรื่อง Transformers: Rise of the Beasts เป็นเวลาสองชั่วโมง “ความเบื่อหน่าย” และ “ภาวะซึมเศร้า” มีความเหมาะสมมากกว่า โดยที่ด้านข้างคือ “รังเกียจ” นี่คือการสร้างภาพยนตร์ที่ดูถูกและน่าเกลียด ดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่าเรื่องราวนั้นไร้สาระ ตัวละครมีความลึกของกระดาษเครป แต่บางทีสิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดก็คือ CGI ที่ไม่มีที่สิ้นสุดนั้นไม่ได้รับการอัพเกรดที่เห็นได้ชัดเจนนับตั้งแต่ Transformers: The Last Knight ในปี 2560 วิดีโอเกมสมัยใหม่ดูดีขึ้น

ด้วย Bumblebee ในปี 2018 ซึ่งเป็นภาคแยกของ Transformers ดูเหมือนว่าแฟรนไชส์จะเปลี่ยนไปในทางที่ดีขึ้น โดยที่ Travis Knight เข้ามาแทนที่ Michael Bay ในที่นั่งคนขับ บทภาพยนตร์ที่มีมากกว่าการสังหารหมู่แบบเครื่องจักรบนเครื่องจักรที่ไม่มีวันจบสิ้น และนักแสดงที่ดีอย่างแท้จริง (Hailee Steinfeld) บนเรือ สิ่งต่างๆ ต่างกำลังมองหาสำหรับซีรีส์นี้ – ไม่ใช่เพียงแค่ในกล่องเท่านั้น สำนักงาน. The Last Knight ที่กล่าวมาข้างต้นมีประสิทธิภาพต่ำกว่าและ Bumblebee ทำได้แย่ยิ่งกว่านั้นอีก ดูเหมือนว่าผู้ชมจะไม่สนใจ The Transformers อีกต่อไป
แต่การปรับปรุงที่ Bumblebee ยึดมานั้นกลับคืนมาบางส่วนแล้ว Rise of the Beasts ให้ความรู้สึกเหมือนโปรดิวเซอร์ Michael Bay กลับมานั่งเก้าอี้ผู้กำกับอีกครั้ง เขาไม่ใช่ – มันคือสตีเวน เคเปิล จูเนียร์ ซึ่งมีเรซูเม่รวมถึง Creed II ที่น่าผิดหวังด้วย และถึงแม้จะดูเป็นไปไม่ได้ แต่เขาได้สร้างบางอย่างที่ทัดเทียมกับภาพยนตร์ Transformers ต้นฉบับทั้งห้าเรื่อง เมื่อฉันพูดว่าบทภาพยนตร์ (ให้เครดิตกับกลุ่มของ Joby Harold, Darnell Metayer, Josh Peters, Erich Hoeber และ Jon Hoeber) อาจเขียนโดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 นั่นไม่ใช่เรื่องเกินจริง บทสนทนา การพัฒนาโครงเรื่อง และความโง่เขลาโดยรวมอยู่ในระดับนั้น ไม่มีอะไรที่เป็นผู้ใหญ่เลยที่นี่ แม้แต่คนที่จมอยู่ในห้วงแห่งความคิดถึงก็ตาม หลังจากชัยชนะของบัมเบิลบี นี่ก็เป็นเรื่องที่น่าสยดสยอง และแม้ว่าฉันจะไม่เต็มใจที่จะให้นักแสดงนำ Anthony Ramos และ Dominique Fishback อยู่ในประเภทเดียวกันกับ Shia LaBoeuf และ Megan Fox แต่คุณภาพการแสดงที่ล้นเหลือก็ไม่กว้างเท่าที่ใคร ๆ คาดหวัง

Rise of the Beasts ติดตาม Bumblebee และทำหน้าที่เป็นภาคต่อของ Transformers ภาคแรก (ไม่มีการอธิบายการไม่มีตัวละคร Hailee Steinfeld) ตอนนี้เป็นปี 1994 และโลกกำลังจะถึงจุดสิ้นสุด สิ่งมีชีวิตเทพผู้กลืนกินดาวเคราะห์ชื่อ ยูนิครอน (โคลแมน โดมิงโก) ซึ่งมีหน้าตาเหมือนกับกาแลคตัสที่ไม่มีชุดเท่ๆ กำลังออกไปเที่ยวเพื่อรอสเคิร์จ (ปีเตอร์ ดิงค์เลจ) สมุนที่ดูเหมือนจะไม่มีวันทำลายได้ของเขา อาจจะหวังว่าจะไม่มีใครจำเขาได้เพื่อที่เขาจะได้จ่ายเงินให้กับเขา ตรวจสอบโดยไม่ระบุชื่อ) เพื่อดึง “กุญแจ Transwarp” ซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่จะอนุญาตให้เขาเยี่ยมชมโลก ข่าวร้าย: เขาหิว
สิ่งเดียวที่ขวางทางสเคิร์จและยูนิครอนคือกลุ่มทรานส์ฟอร์มเมอร์ส ที่นำโดยออพติมัส ไพร์ม (ปีเตอร์ คัลเลน ผู้ให้เสียงตัวละครนี้มาตั้งแต่ปี 1984) และมิราจสุดฮิป (พีท เดวิดสัน) และ ฝูงแม็กซิมัลส์ที่มีรูปร่างคล้ายสัตว์ร้าย นำโดยออพติมัส ไพรมัลที่มีลักษณะคล้ายกอริลลา (รอน เพิร์ลแมน) และเหยี่ยว ไอราซอร์ (มิเชล โหยว) ผู้ที่ติดอยู่ในการผสมนี้คือมนุษย์สองคน โนอาห์ ดิแอซ (แอนโทนี่ รามอส) และเอเลนา วอลเลซ (โดมินิก ฟิชแบ็ค) ซึ่งโชคร้ายในการค้นพบและเปิดใช้งานกุญแจ ทุกอย่างจบลงด้วยการใช้ CGI แย่ๆ มากมายที่แสดงถึงการต่อสู้ของหุ่นยนต์ ลำแสงพลังงาน และเรื่องไร้สาระอื่นๆ อีกมากมาย

โอเค ฉันรู้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้สร้างมาเพื่อฉัน แต่อย่างที่ Bumblebee พิสูจน์แล้ว มันเป็นไปได้ที่จะสร้างภาพยนตร์ Transformers ที่ไม่กลายเป็นความวิกลจริตที่สามารถได้รับความชื่นชมจากเด็กก่อนวัยรุ่นเท่านั้น เมื่อหกปีที่แล้ว ตอนที่ฉันดู The Last Knight ฉันมีสิ่งต่อไปนี้ที่จะพูด โดยเรียกมันว่า “ความสนุกสนานที่ไม่สอดคล้องกัน การโจมตีทางประสาทสัมผัสที่ทำให้ผู้ชมหายใจไม่ออกในขบวนแห่ของเทคนิคพิเศษกลั้นไม่ได้ การผลิตเกิดขึ้นที่จุดเชื่อมต่อของวิดีโอเกม ภาพยนตร์ และเครื่องเล่นในสวนสนุก และไม่สมควรที่จะได้รับการพิจารณาให้เป็น ‘ภาพยนตร์’” มีหลายสิ่งหลายอย่างเปลี่ยนแปลงไปในโลกนี้ตั้งแต่ปี 2017 แต่ประสบการณ์ในการนั่งดู Transformers ภาพยนตร์ไม่ได้อยู่ในนั้น

คุณต้องดูหนังไซไฟที่น่าทึ่งที่สุดทาง HBO Max ASAP

หนังระทึกขวัญของคริสโตเฟอร์ โนแลนเรื่องนี้ดีกว่าที่คุณเคยได้ยินมามาก
ในรอบ 20 ปีนับตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องที่สองที่ย้อนเวลากลับไปของเขาเรื่อง Memento ในปี 2000 ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์สัญชาติอังกฤษ-อเมริกันได้กลายมาเป็นผู้ที่มีความทะเยอทะยาน เอ็ม.ซี. นักเล่าเรื่องสไตล์ Escher ด้วยการสร้างเวลาและความทรงจำ เหล่าคนชอบใจของโนแลนสร้างรายได้และคว้ารางวัลต่างๆ ซึ่งทำให้เขาได้รับชื่อเสียงที่หาได้ยากในฐานะทั้งผู้สร้างผลงานและผู้มีวิสัยทัศน์
แต่แม้ว่าเขาจะกลายเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีนวัตกรรมมากขึ้น เคล็ดลับสู่ความสำเร็จอย่างต่อเนื่องของโนแลนอยู่ที่ความสามารถของเขาในการมอบประสบการณ์ที่ดื่มด่ำอย่างทรงพลังให้กับผู้ชมภาพยนตร์ ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์เรื่องล่าสุดของเขา ซึ่งตกเป็นเหยื่อของกลยุทธ์การวางจำหน่าย กำลังฉายอยู่ในขณะนี้ ซึ่งหมายความว่าในที่สุดภาพยนตร์เรื่องนี้ก็สามารถได้รับการยอมรับว่าเป็นการแสดงทางประสาทสัมผัสที่น่าอ้าปากค้างที่สุดของโนแลนจนถึงปัจจุบัน แม้ว่าจะมีการเปิดตัวที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งก็ตาม
เมื่อ Tenet เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ครั้งแรกในเดือนสิงหาคม 2020 ภาพยนตร์เรื่องนี้ตกอยู่ภายใต้น้ำหนักของการเป็นภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์เรื่องแรกที่เปิดมัลติเพล็กซ์อีกครั้ง (เร็วเกินไป) ในช่วงที่มีการแพร่ระบาดไปทั่วโลก สำหรับผู้แสดงสินค้า นักข่าว และผู้ชม คำถามที่ว่าเร็วเกินไปหรือไม่ที่จะกลับไปดูภาพยนตร์ที่ค้างคาใจในช่วงสุดสัปดาห์เปิดตัววันแรงงานของภาพยนตร์เรื่องนี้ และรายได้เปิดตัวในประเทศ 20.2 ล้านเหรียญสหรัฐไม่ใช่ตัวเลขมหัศจรรย์สำหรับสตูดิโอ ซึ่ง ด้วยเหตุนี้จึงผลักดันการฉายละครอื่น ๆ ออกจากปฏิทินฤดูใบไม้ร่วง

สิ่งที่สูญเสียไปท่ามกลางสถานการณ์ที่แปลกประหลาดทางประวัติศาสตร์ของการเปิดตัวของ Tenet คือขนาดจากประสบการณ์ (และอัจฉริยะด้านการทดลอง) ของภาพยนตร์ของโนแลน โนแลนเป็นผู้ปกป้องประสบการณ์การแสดงละครอย่างแน่วแน่ ทำตามสัญญาเสมอที่จะเพิ่มพลังของจอภาพยนตร์ให้สูงสุด และ Tenet ซึ่งเป็นหนังระทึกขวัญสายลับนานาชาติที่มีเรื่องราวเกิดขึ้นในช่วงเวลาสั้นๆ ถือเป็นเรื่องราวที่เข้มข้นที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน

มุ่งเน้นไปที่สายลับ (จอห์น เดวิด วอชิงตันจาก BlackKklansman) ที่ได้รับมอบหมายให้ป้องกันสงครามโลกครั้งที่ 3 Tenet พาตัวเอกที่ไม่มีชื่อเข้าไปในฟิสิกส์เชิงทฤษฎีของ “การผกผัน” หรือการพลิกกลับเอนโทรปีของวัตถุเพื่อให้ดูเหมือนว่ามันกำลังเดินถอยหลังไปตามกาลเวลา (สัมพันธ์กับ ผู้สังเกตการณ์ภายนอก กล่าวคือ) ด้วยความร่วมมือกับนีล (โรเบิร์ต แพททินสันจากแบทแมน) ผู้คุ้นเคยกับการผกผันอยู่แล้ว ตัวเอกต้องขัดขวางความพยายามของผู้มีอำนาจชาวรัสเซียผู้ชั่วร้าย (เคนเน็ธ บรานาห์) ที่จะยุติโลกโดยใช้อุปกรณ์ที่เรียกว่าอัลกอริทึม
“อย่าพยายามที่จะเข้าใจมัน รู้สึกได้เลย”
โดยทั่วไปแล้ว สำหรับภาพยนตร์ที่สำรวจฟิสิกส์ของอนุภาคในเชิงลึก Tenet ไม่ได้ช่วยอธิบายกลไกการเดินทางข้ามเวลาเพียงเล็กน้อยเท่านั้น นักวิทยาศาสตร์ (รับบทโดยนักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศส Clémence Poésy) ได้รับมอบหมายให้อธิบายเทคโนโลยีกลับหัวโดยให้บทสนทนาของเธอด้วยเสียงเดียวที่หยาบกระด้างและกระสับกระส่ายจนการพูดถึงการทำลายล้างและเศษซากที่กำลังจะเกิดขึ้นซึ่งไหลย้อนกลับจากสงครามในอนาคตให้ความรู้สึกดูหมิ่นประมาทอย่างน่าขบขัน

สิ่งที่น่าจดจำยิ่งกว่านั้นคือคำสั่งหนึ่งที่เธอให้กับตัวเอกในขณะที่เขาพยายามดิ้นรนเพื่อให้หัวกลับด้าน: “อย่าพยายามเข้าใจมัน รู้สึกได้เลย”

นั่นเป็นคำแนะนำที่ดีสำหรับทุกคนที่ดู Tenet โลกกำลังตกอยู่ในอันตรายร้ายแรง การกลับตัวถือเป็นกุญแจสำคัญในการช่วยชีวิต และก่อนที่เราจะไปไกลกว่านี้ คุณควรรัดเข็มขัดนิรภัยเสียก่อน

แรงบันดาลใจหลักของโนแลนสำหรับ Tenet คือเจมส์ บอนด์ ดังนั้น ภาพยนตร์ของเขาจึงเป็นการผจญภัยที่เสี่ยงอันตรายไปทั่วโลก โดยมีกลุ่มชายลึกลับที่ปรับแต่งมาอย่างไร้ที่ติ การปล้น, การไล่ล่ารถ, การดวลปืน, การซ้อมรบของทหาร, การสอบสวน และปุ่มนิวเคลียร์ ล้วนมีส่วนในโครงเรื่อง ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่สายลับของรัฐบาลที่ผ่านการฝึกอบรมและมีภารกิจลับสุดยอด นักวิทยาศาสตร์ของ Poésy ยังทำหน้าที่เป็นตัวละคร Q ในการสอนตัวละครเอกให้ยิงอาวุธกลับหัว ซึ่งจะจับกระสุนแทนการยิง (เทคโนโลยีดังกล่าวมีประโยชน์ในภารกิจกลางคัน โดยตัวเอกและนีลกระโดดบันจี้จัมพ์ขึ้นไปบนตึกสูงในมุมไบ และยานพาหนะที่พลิกกลับจะถอยหลังไปตามทางหลวงระหว่างการไล่ล่าอย่างไม่หยุดยั้ง)

Tenet อ้างอิงถึงภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ของ Nolan ด้วย ของที่ระลึกซึ่งเล่าย้อนหลังในลักษณะที่สะท้อนความจำเสื่อมก่อนวัยอันควรของตัวละครหลัก มีปืนกระโดดขึ้นจากโต๊ะอย่างเป็นไปไม่ได้และเข้าสู่มือที่ยื่นออกมาขณะที่ปลอกกระสุนเปล่าหาทางกลับเข้าไปในห้องปืน ใน Inception การต่อสู้ในทางเดินจะเข้มข้นขึ้นเมื่อโถงทางเดินหมุนได้ 360 องศา ส่งผลให้ศัตรูทั้งสองต้องไล่กันตั้งแต่พื้นจรดผนังจนถึงเพดาน ก่อนที่พวกเขาจะค้นพบวิธีใช้แรงโน้มถ่วงที่ท้าทายให้เกิดประโยชน์สูงสุด ทั้งสองฉากได้รับการแสดงซ้ำใน Tenet เนื่องจากโครงสร้างพาลินโดรมของโนแลนทำให้เขาสามารถมองย้อนกลับไปดูเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของตัวเองได้

แต่ด้วยการออกแบบของโนแลน การเล่าเรื่องที่บิดเบี้ยวของเวลาของ Tenet ทำให้เบาะหลังได้รับประสบการณ์อันน่าเกรงขามในการรับชม (ควรเลือกบนหน้าจอที่ใหญ่ที่สุดที่มีอยู่) เลียนแบบความเยือกเย็นและความแม่นยำที่คมชัดของตัวละครที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างมีกลยุทธ์ Tenet ใช้ชุดสีแบบเงียบๆ ที่เต็มไปด้วยสีเงินและสีเทา แม้ว่าสีน้ำเงินและสีแดงที่ลางสังหรณ์จะทำให้บางฉากมีแสงเรืองรองใต้พิภพที่ถูกสะกดจิต ผู้กำกับภาพ ฮอยต์ ฟาน ฮอยเทมา ผู้สร้าง Interstellar ร่วมกับโนแลน คุ้นเคยกับการทำงานในวงกว้าง ทุกอย่างตั้งแต่การจู่โจมเปิดโรงละครโอเปร่าในเคียฟไปจนถึงเหตุการณ์เครื่องบินตกจริงๆ ถ่ายทำด้วยกล้อง IMAX ทำให้ Tenet มีความรู้สึกยิ่งใหญ่อย่างไม่ธรรมดา
แต่เสียงคืออาวุธที่ Tenet เลือกใช้ ส่วนผสมของผู้กำกับมักจะทำให้เกิดอาการกระทบกระเทือน ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์ถึงวิธีที่พวกเขาครอบงำการกระทำและทำให้บทสนทนาไม่ชัดเจน แนวทางปฏิบัตินี้ไปถึงจุดสูงสุด (หรือต่ำสุดตลอดกาล ขึ้นอยู่กับว่าคุณถามใคร) ใน Tenet เนื่องจากการโต้ตอบระหว่างตัวละครถูกปิดไว้ด้วยหน้ากากออกซิเจน เต็มไปด้วยสำเนียงภาษารัสเซียแบบ Borscht หรือหายไปโดยสิ้นเชิงด้วยเสียงระเบิดดังขึ้น เสียงปืน เครื่องบินตก และนาฬิกาเดิน ล้วนมีน้ำหนักเฉพาะต่อมิกซ์เสียงของ Tenet ซึ่งเพิ่มความเข้มข้นให้กับซีเควนซ์แอ็กชั่นที่เข้มข้น
Richard King ผู้ตัดต่อเสียงของ Tenet นำเสนอสิ่งที่ดีที่สุดระหว่าง Reddit AMA:

“คริสพยายามสร้างประสบการณ์ทางอารมณ์จากอวัยวะภายในให้กับผู้ชม นอกเหนือจากประสบการณ์ทางปัญญา เช่นเดียวกับดนตรีพังก์ร็อก มันเป็นประสบการณ์แบบเต็มตัว และบทสนทนาเป็นเพียงแง่มุมหนึ่งของชุดเสียง เขาต้องการดึงดูดผู้ชมด้วย ปกและดึงพวกเขาไปทางหน้าจอและอย่าปล่อยให้การดูภาพยนตร์ของเขาเป็นประสบการณ์ที่ไม่โต้ตอบ หากทำได้ คำแนะนำของฉันคือละทิ้งอคติเกี่ยวกับสิ่งที่เหมาะสมและถูกต้องแล้วสัมผัสประสบการณ์ภาพยนตร์ตามที่เป็นอยู่ เพราะมีความคิดและการทำงานอย่างตั้งใจอย่างหนักเข้ามาผสมผสานกัน”
เพลง Dunkirk ของฮันส์ ซิมเมอร์ใช้โทนเสียงของเชพเพิร์ดเพื่อสร้างภาพลวงตาของความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ในการให้คะแนน Tenet ผู้แต่งเพลง Ludwig Göransson อาศัยกีตาร์ไฟฟ้าและสายสังเคราะห์เพื่อสร้างการเรียบเรียงที่เน้นความเป็นอุตสาหกรรมและบรรยากาศโดยรอบ ซึ่งให้เสียงที่ก้องกังวานและไดนามิกอยู่ตลอดเวลา ราวกับว่ากำลังลดลงและไหลไปพร้อมๆ กัน คะแนนอันเร้าใจของ Göransson ที่ได้ที่ 11 นั้นเป็นซิมโฟนีออฟแอคชั่นที่เชื่อมโยงเครื่องดนตรีออร์เคสตราและอิเล็กทรอนิกส์เข้าด้วยกัน จากนั้นเล่นแบบย้อนกลับเพื่อสร้างลายเซ็นเวลาแบบกลับด้าน เอฟเฟกต์นั้นใหญ่โตและแปลกประหลาด ราวกับว่าโมเมนตัมของคะแนนของภาพยนตร์ติดอยู่กับเครื่องหมุนเหวี่ยงแบบแขวนลอย โดยสิ่งนี้จะช่วยตอกย้ำออร่าเหนือจริงของ Tenet ได้อย่างมีประสิทธิภาพมากกว่าตัวเรื่องเอง

บทสนทนาส่วนใหญ่ใน Tenet เรียกร้องความสนใจไปที่ตัวมันเอง เพิ่มไหวพริบในประเภทจารกรรมของภาพยนตร์ในลักษณะที่ให้ความรู้สึกประชดเย็นชา เกือบจะถอดรหัสหรือล้อเลียนตัวเอง “มีสงครามเย็น เย็นดั่งน้ำแข็ง” พูดถึง เฟย์ (มาร์ติน โดโนแวน) หัวหน้า CIA ของตัวเอกในฉากแรกๆ “การรู้ถึงธรรมชาติที่แท้จริงของมันก็คือการสูญเสีย นี่คือความรู้ที่ถูกแบ่งแยก” ตามบทสนทนา เรื่องนี้ไร้สาระและอ่านไม่ออก แต่ในฐานะที่เป็นสายลับพูดตามใจชอบ มันก็ถ่ายทอดความลึกลับอันเร้าใจแบบเดียวกับเพลงของGöransson ดึงดูดผู้ชมให้เข้าสู่เกมแห่งเงาที่วัดค่าทางดนตรี

“ทั้งหมดที่ฉันมีให้คุณคือท่าทางร่วมกับคำว่า Tenet” เฟย์กล่าวต่อ “ใช้มันอย่างระมัดระวัง มันจะเปิดประตูที่ถูกต้อง แต่ก็มีบางส่วนที่ผิดเช่นกัน” ในฐานะที่เป็นพาลินโดรม คำรหัสนั้นได้รวบรวมโครงสร้างที่สะท้อนของภาพยนตร์ไว้อย่างประณีต ในฐานะอุปกรณ์พล็อต มันไม่ได้ทำอะไรมาก (หรือน้อยกว่า) ไปกว่าเสียงที่เจ๋ง โนแลนเลือก Tenet เป็นชื่อหนังที่เหมาะกับทั้งสองเหตุผล สำหรับบทสนทนาเชิงอธิบายทั้งหมดที่มุ่งเป้าไปที่การไขปริศนาการผกผัน ผู้กำกับนำด้วยท่าทาง เชิญชวนให้ผู้ชมสัมผัสภาพยนตร์ของเขาทั้งด้วยเสียงและภาพก่อนที่จะเข้าใจเนื้อเรื่อง

ณ จุดนี้ในอาชีพของเขา เห็นได้ชัดเจนว่าโนแลนไม่ได้มองว่าบทสนทนาเป็นวิธีหนึ่งในการชี้แจงเรื่องราวที่บิดเบี้ยวและซับซ้อนของเขาเสมอไป ก่อนหน้านี้เขาได้แสดงให้เห็นแล้วในบทประพันธ์อวกาศ Interstellar ที่เป็นหนี้บุญคุณในปี 2544 และ Dunkirk ที่เป็นแนวทดลองยิ่งกว่านั้น ว่าเขาไม่จำเป็นต้องตระหนักถึงความเป็นอันดับหนึ่งของบทสนทนาในการเล่าเรื่องด้วยซ้ำ ในทางกลับกัน ผู้กำกับมักจะจงใจใส่บทของเขาลงไปในเสียงมิกซ์ เพื่อสร้างประสบการณ์ที่ดื่มด่ำมากขึ้นให้กับผู้ชม ในขณะเดียวกันก็ท้าทายให้พวกเขามีส่วนร่วมกับภาพยนตร์เป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุดในระดับประสาทสัมผัส

การเล่าเรื่องของ Tenet ในเรื่องทั้งหมดนี้เป็นเรื่องรองลงมาโดยที่ตัวเอกไม่เคยถูกเอ่ยชื่อ (นอกเหนือจากตอนที่เขาระบุตัวเองว่าเป็น “ตัวเอก”) และขอบเขตที่แท้จริงของความสัมพันธ์ของเขากับนีลก็ไม่ได้รับการเปิดเผยจนกว่าพวกเขาจะแยกทางกันที่ข้อไขเค้าความเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ Tenet ไม่จำเป็นต้องให้รางวัลแก่การดูซ้ำ แต่ในระดับการเล่าเรื่องนั้นจำเป็นต้องได้รับสิ่งเหล่านั้น ลักษณะที่ไม่เป็นเส้นตรงของโครงเรื่องในกล่องปริศนาของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เป็นไปไม่ได้ที่จะปะติดปะต่อแรงจูงใจของตัวละครทุกตัว จนกว่าจะได้เห็นเรื่องราวของพวกเขาแสดงออกมาในลักษณะที่โนแลนตั้งใจเป็นครั้งแรก

แนวทางดังกล่าวถามผู้ชมจำนวนมาก แต่มันบ่งบอกถึงรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของโนแลนในการไล่ตามแนวโน้มออทิสติกและการครอบงำบ็อกซ์ออฟฟิศไปพร้อมๆ กัน ผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่นๆ เพียงไม่กี่ราย แม้แต่ผู้ที่มีความสามารถแบบโนแลน ก็สามารถได้รับแนวคิดดั้งเดิมที่มีงบประมาณมหาศาลเช่นนี้มาโดยตลอด แต่โนแลนก้าวไปอีกขั้น

ผู้กำกับที่ฉลาดไม่ธรรมดาและหลีกเลี่ยงการพูดจาดูถูกผู้ชมอย่างขยันขันแข็ง โนแลนจัดลำดับความสำคัญของภาพและเสียงที่เข้มข้นของภาพยนตร์ที่มีการเล่าเรื่องที่ซับซ้อนที่สุดของเขา นอกเหนือจากผู้มีปัญญาแล้ว สิ่งเหล่านี้ดำรงอยู่เป็นประสบการณ์เป็นหลักและเข้าถึงได้ง่ายกว่า กล่าวอีกนัยหนึ่ง:

มันมากกว่าที่คุณจะจินตนาการได้ โลกแฟนตาซีที่สดใสและสมจริง ดึงดูดความสนใจของคุณอย่างเต็มที่เป็นเวลา 3 ชม. 12 นาที และเมื่อเสร็จแล้ว คุณยังคงต้องการที่จะยังคงอยู่ในสถานะแห่งการเชื่อที่เพิ่มมากขึ้นนี้

คุณคงคิดว่าหลังจากสร้าง The Terminator, Aliens, Titanic และ Avatar สุดแหวกแนวแล้ว เจมส์ คาเมรอน มือเขียนบท/ผู้กำกับก็ได้วางการ์ดสร้างสรรค์ของเขาไว้บนโต๊ะแล้ว แต่ไม่ เขาเพิ่งเริ่มต้น เขามีชีวิตชีวามาก เขาปรุงสถานที่และโครงเรื่องสำหรับ Avatar 3, 4 และ 5 สำหรับตอนนี้ เขาได้สร้างภาคต่อ Avatar: The Way of Water ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดแห่งปีเสร็จแล้ว

เครดิต คาเมรอน ทีมเขียนบทของเขา (ริค จาฟฟาและอแมนดา ซิลเวอร์) และเพื่อนผู้อำนวยการสร้างที่คิดนอกกรอบด้วยวิธีที่ล้ำหน้าทางเทคโนโลยีและจิตวิญญาณที่สุด แต่ผู้แสดงที่แท้จริงคือระบบกล้องหลายตัวสามมิติสามมิติที่ซับซ้อน (รัสเซลล์ คาร์เพนเตอร์ ผู้กำกับภาพ) ซึ่งเป็นกระบวนการ AI ที่จับภาพการเคลื่อนไหวของนักแสดง ใช้อัลกอริธึม และเลเยอร์ของแอนิเมชั่นที่ทำให้ตัวละคร 3D-CG มีชีวิตขึ้นมา

ทีมวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์ (Joe Letteri และ Richard Baneham) ขยายแนวความคิดของผู้ชมว่าเวทมนตร์แห่งเทคโนโลยีสามารถเป็นได้อย่างไร การออกแบบงานสร้างที่เร้าใจทำให้เกิดโลกใต้พิภพ (ดีแลน โคล และเบ็น พรอคเตอร์) สีสันอันน่าพิศวง (ผู้กำกับศิลป์ โรเบิร์ต บาวิน และทีมงาน) และเครื่องแต่งกายแปลกใหม่ที่สะกดจิต (เดโบราห์ แอล.สก็อตต์) ภาพอันน่าทึ่งหมายความว่าคุณจะต้องละสายตาจากหน้าจอก่อนออกจากโรงละคร

เจค ซัลลี (แซม เวิร์ธธิงตัน) อดีตนาวิกโยธินที่เป็นอัมพาตครึ่งซีก ได้แปลงร่างเป็นนาวีที่มีผิวสีฟ้าสูงเป็นพิเศษ ปัจจุบันเขาเป็นหัวหน้ากลุ่มโอมาติกายะบนดวงจันทร์แพนดอร่า เขาอยู่คู่กับเนย์ทิรี (โซอี้ ซัลดาญา) และพวกเขาเลี้ยงลูกๆ ของพวกเขา เนเทยัม (เจมี แฟลตเตอร์ส), โลอัค (บริเตน ดาลตัน), ตุ๊ก (ทรินิตี้ โจ-ลี บลิส) และคีรี ลูกสาวบุญธรรมของพวกเขา (ซิกอร์นีย์ วีเวอร์) นอกสถานที่: “ทำไมฉันถึงแตกต่าง?

ทุกอย่างเป็นไปด้วยดีจนกระทั่งผู้รุกรานที่เป็นมนุษย์ “The Sky People” นำโดย Recom Col. Miles Quaritch (Stephen Lang) ผู้ชั่วร้าย มุ่งเป้าไปที่เขาและทรัพยากรบนดวงจันทร์ของเขา ไมล์สเป็นหัวหน้าทีมทหารชั้นยอดที่ได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งในฐานะรีคอมบิแนนท์ (รีคอม) พลังอันน่ากลัวนี้แทรกซึมเข้าไปในแพนดอร่า คุกคามและไล่ล่าครอบครัวของซัลลี่ และบังคับให้พวกเขาหลบหนี ซัลลี่: ‘ฉันแค่อยากให้ครอบครัวของฉันปลอดภัย’ พวก Sully แสวงหาที่หลบภัยในดินแดนที่ติดกับมหาสมุทรของกลุ่ม Metkayina ขณะที่พวกเขานำทางไปตามทางน้ำ การมีอยู่ของพวกเขาได้กระตุ้นให้โฮสต์ใหม่ของพวกเขาเกิดความสงสัย อันตรายบังเกิดแก่พวกเขา

โครงเรื่องที่น่าดึงดูดมากซึ่งมีธีมการอนุรักษ์โลกและเต็มไปด้วยอันตรายของ Sullys ไม่เคยน้อยไปกว่าความน่าดึงดูดและง่ายพอที่จะติดตาม แม้ว่าจะมีตัวละครและสัตว์แปลก ๆ มากมายเหลือเฟือก็ตาม หากคุณพลาดรายละเอียดไป ไม่สำคัญ คุณจะได้รับส่วนสำคัญ อุปกรณ์เรื่องราวเดียวที่กลายเป็นเรื่องน่ารำคาญคือนิสัยแปลก ๆ ของเด็ก ๆ ที่จะเพิกเฉยต่อคำเตือนของผู้ปกครองและทำให้ตัวเองเดือดร้อน เป็นกลอุบายที่ใช้มากเกินไปที่ทำให้คุณหวังว่าผู้เขียนจะค้นพบวิธีอื่นที่จะทำให้ครอบครัวตกอยู่ในอันตรายเพื่อที่ใครจะได้ขี่รถไปช่วยเหลือที่น่าตื่นเต้น

การผจญภัยไม่เคยหยุดนิ่ง วัดเป็นจังหวะ โดยไม่ค่อยเปิดโอกาสให้หัวใจเต้นช้าลง สี สิ่งมีชีวิต ฉาก เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก อาวุธ และการต่อสู้จะโจมตีคุณ ระหว่างการแสดงสลับฉาก ความผูกพันของครอบครัวกับพืชและสัตว์กลายเป็นเรื่องที่น่าทึ่งพอๆ กับฉากแอ็กชันฮาร์ดคอร์ การผสมผสานระหว่างพลังงานจลน์และช่วงเวลาเหนือธรรมชาติทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ทะยานขึ้น

คุณต้องการให้พวกซัลลีพบความสงบสุข คุณเข้าใจดีว่าความสุขใดๆ อาจต้องแลกมาด้วยราคาสำหรับพวกเขาและผู้ปกป้องพวกเขา นาทีแล้วชั่วโมงเล่าผ่านไป และเมื่อหนังจบ คุณก็แค่หวังจะได้มากกว่านี้เท่านั้น ที่คุณสามารถรับชม Avatar ได้ตลอดสุดสัปดาห์ และด้วยการมาถึงของบทที่ 3, 4 และ 5 ในอนาคต นั่นจะเป็นความจริงที่น่ายินดีในปีต่อ ๆ ไป

ยากที่จะเข้าใจว่านักแสดงทำอะไรเพื่อทำให้การเคลื่อนไหวของตัวละครลื่นไหลมาก การถ่ายทำใต้น้ำทำให้พวกเขาดูสง่างาม แต่แม้แต่ฉากบนบกก็ยังทำให้พวกเขาดูเหมือนนักเต้น/นักรบ ทุกคนรวมถึง Kate Winslet และ Cliff Curtis (Once Were Warriors) ในฐานะหัวหน้าของกลุ่ม Metkayinas นั้นช่างน่าทึ่งจริงๆ อย่างไรก็ตาม การตีความความเป็นแม่/นักรบในยุคแรกเริ่มของซัลดาญานั้นเป็นการแสดงที่โดดเด่นจากกลุ่มนักแสดงที่แกว่งไกวไปหาคานด้วยทุกอารมณ์ … ความกลัว ความโกรธ ความริษยา ความรัก ความโศกเศร้า ความโศกเศร้า ความโล่งใจ ชัยชนะ…

คาเมรอนและทีมงานของเขาได้ยกระดับศิลปะแห่งภาพยนตร์และแฟนตาซีขึ้นไปอีกระดับ ไม่มีสิ่งใดที่คุณเคยฉายมาก่อน แม้แต่ Avatar ตัวแรกก็ตาม ก็สามารถเตรียมคุณให้พร้อมสำหรับภาพที่คุณจะเห็น การเดินทางที่คุณจะได้สัมผัส และความรู้สึกที่จะห่อหุ้มคุณ เป็นประสบการณ์ที่ทำให้ผู้ชมรุ่นเยาว์ปรารถนาที่จะดูซ้ำ และหากไม่มีภาพยนตร์แอ็คชั่น/โฆษณา/แฟนเรื่องอื่นๆ เร็วๆ นี้ โรงภาพยนตร์จะเต็มไปด้วยผู้ชื่นชอบ Na’vi เป็นเวลาหลายเดือนต่อจากนี้

อัญมณีล้ำค่านี้สามารถพัฒนาเป็นเหมืองทองมูลค่า 2 พันล้านดอลลาร์ และการประมาณการดังกล่าวจะอยู่ในจินตนาการของทุกคน ซึ่งต่างจากภาพยนตร์

เมล กิบสันผู้ต่อต้านชาวยิวที่เหยียดเชื้อชาติและเอมิล เฮิร์ช ผู้รัดคอผู้หญิงใน “Force of Nature” ในบทอดีตตำรวจโหดของกิบสันที่มีอดีตอันดำมืดช่วยชีวิตคนผิวขาวจากพายุเฮอริเคนในเปอร์โตริโก

คงไม่มีอะไรที่โลกต้องการน้อยไปกว่า Force of Nature ภาพยนตร์ที่นำแสดงโดยเมล กิ๊บสันและเอมิล เฮิร์สช์ในบทตำรวจผู้มีความสุขในอดีตอันรุนแรงและทัศนคติที่ไม่จับนักโทษ ซึ่งได้รับมอบหมายให้ช่วยเหลือชายผิวดำ เจ้าหน้าที่ลาตินาหน้าใหม่ และทายาทของนาซี (และงานศิลปะที่ถูกขโมยไป) จากคนร้ายชาวเปอร์โตริโกในช่วงพายุเฮอริเคนระดับ 5 ในซานฮวน สิ่งที่จะกลายเป็นเรื่องไร้สาระถอยหลังเข้าคลองที่ไร้รสชาติในเวลาอื่นดังก้องกังวานในช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ของสหรัฐอเมริกาโดยเกือบจะเป็นเหตุให้คนหูหนวกและดูถูกเหยียดหยามทำให้ภาพยนตร์ระทึกขวัญของผู้กำกับ Michael Polish (ใน VOD 30 มิถุนายน) กลายเป็นการผจญภัยที่ผิดพลาดมากที่สุดแห่งปี

เขียนโดยคอรี มิลเลอร์ ด้วยความคิดริเริ่มและความสง่างามของคำทำนายคุกกี้โชคลาภ Force of Nature นำแสดงโดยเฮิร์ชในบทเจ้าหน้าที่คอร์ริแกน ผู้ซึ่งได้รับคำสั่งจากผู้บังคับบัญชาของเขาให้ออกจากจุดเช็คอินเพื่อความปลอดภัยเพื่อสำรวจซานฮวนเพื่อตามหาผู้อยู่อาศัยที่เหลืออยู่ และ—พร้อม ด้วยความช่วยเหลือจากเจ้าหน้าที่มือใหม่ Pena (Stephanie Cayo) เพื่อขนส่งพวกเขาไปยังที่พักพิงที่ปลอดภัย Corrigan ไม่มีความปรารถนาอย่างแท้จริงที่จะอพยพใครก็ตาม เนื่องจากในขณะที่เขาบอกกับ Pena การพยายามทำสิ่งที่ถูกต้องมักจะนำไปสู่การร้องเรียนอย่างเป็นทางการจากพลเมืองที่เนรคุณซึ่งขัดขวางการเลื่อนตำแหน่งทางอาชีพที่ใครก็ตามต้องการ เขาเป็นตำรวจอเมริกันผิวขาวผู้น่าเบื่อหน่ายที่ไม่ยอมเรียนภาษาสเปนและไม่ไว้วางใจคนในท้องถิ่น หากนั่นไม่ได้ทำให้เขากลายเป็นตัวแทนของการไม่ยอมรับการบังคับใช้กฎหมายในทันที ความจริงที่ว่าเขามาถึงด่านนี้ด้วยเหตุการณ์อื้อฉาวก่อนหน้านี้ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการยิงอาวุธของเขาอย่างประมาทเลินเล่อและทำให้ผู้หญิงผู้บริสุทธิ์เสียชีวิต ซึ่งทำให้เขาได้รับงานนักสืบ NYPD —แน่นอนว่าเป็นเช่นนั้น ทำให้จุดยืนของเขาแข็งแกร่งขึ้นในฐานะครีป Blue Lives Matter ซึ่งสนใจแต่ตัวเขาเองและคนที่หน้าตา เสียง และคิดเหมือนเขาเท่านั้น
Corrigan ตัวเอกที่เคยกระทำความรุนแรงต่อผู้หญิงก่อนหน้านี้ รับบทโดย Hirsch ซึ่งโด่งดังจากการบีบคอผู้บริหารสตูดิโอ Paramount จนกระทั่งเธอหมดสติไปในงานเทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ปี 2015 ได้เพิ่มชั้นสิ่งสกปรกพิเศษให้กับ Force of Nature และนั่นคือก่อนที่กิ๊บสันผู้รังเกียจผู้หญิง เหยียดเชื้อชาติ และต่อต้านยิวจะปรากฏขึ้น! นักแสดงผู้น่าอับอายร่วมแสดงเป็นเรย์ อดีตตำรวจที่อาศัยอยู่ร่วมกับลูกสาวแพทย์ทรอย (เคท บอสเวิร์ธ) อาศัยอยู่ในอาคารอพาร์ตเมนต์ที่คอร์ริแกนและพีน่าจบลงหลังจากตกลงที่จะรับกริฟฟิน (วิลเลียม แคตเล็ตต์) ชายผิวสีเข้ามาเกี่ยวข้อง ในการทะเลาะวิวาทกันในร้านขายของชำ กลับไปที่บ้านเพื่อเลี้ยงสัตว์เลี้ยงที่หิวโหยลึกลับของเขา ไม่นานเขาก็ปรากฏตัวบนหน้าจอ เรย์ที่ไอตลอดเวลาของกิ๊บสันประกาศว่า “PD คนปัจจุบันเต็มไปด้วยจิ๋มที่ใส่ใจเรื่องหนี้สินและการเมืองมากกว่า” ไม่กี่นาทีต่อมา เขาคุยโม้ว่าเมื่อมีคนโทรมาแจ้งความอาชญากรรมปลอม แล้วเพียงแต่ใช้ปืนบีบีกันลอบสังหารเจ้าหน้าที่ตอบโต้ เขาก็จัดการคนงี่เง่าซึ่งเป็นพลเมืองเนรคุณอีกคน amirite โดยการหักนิ้วของเขา
Force of Nature เป็นเรื่องราวแฟนตาซีเกี่ยวกับตำรวจคอเคเซียนที่เกลียดผู้หญิง (เรย์ “ไม่ตอบสนองต่ออำนาจของผู้หญิงอย่างแน่นอน” พีน่าเรียนรู้อย่างรวดเร็ว) ด้วยความเต็มใจที่จะใช้กำลังสุดโต่งที่สมเหตุผล เพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่ทำให้มันกลายเป็นแบบฝึกหัดประเภทที่น่ารังเกียจ ทว่าหลังจากโศกนาฏกรรมพายุเฮอริเคนมาเรียในปี 2560 การใช้ประโยชน์จากพายุเฮอริเคนเปอร์โตริโกที่สมมติขึ้นมาเพื่อความตื่นเต้นของผู้กอบกู้ผิวขาวราคาถูกและสร้างสรรค์ได้ผลักดันมันเข้าสู่อาณาจักรแห่งความอัปลักษณ์ เมื่อพิจารณาถึงสถานการณ์ดังกล่าวแล้ว การเล่าเรื่องที่มีกลิ่นเหม็นหืนในภายหลังก็ไม่น่าแปลกใจ ตัวอย่างเช่น กริฟฟินสารภาพว่าเขาย้ายไปเปอร์โตริโกหลังจากชนะข้อตกลงทางการเงินกับ NYPD ฐานล่วงละเมิดอย่างไม่ยุติธรรม ซื้อสัตว์เลี้ยงที่โลภมาก (เก็บไว้หลังประตูที่ล็อคไว้) ที่เขาฝึกมาเพื่อโจมตีตำรวจ และตอนนี้รู้สึกผิดที่รับ “เงินเปื้อนเลือด” ” ในที่แรก. ข้อเสนอแนะที่ชัดเจนก็คือ คนอเมริกันผิวดำรู้ว่าความโหดร้ายของตำรวจนั้นเป็นของปลอม และดังนั้นจึงไม่ได้รับค่าชดเชยใดๆ สำหรับการกระทำดังกล่าว

Force of Nature เป็นเรื่องราวแฟนตาซีเกี่ยวกับตำรวจคอเคเซียนที่เกลียดผู้หญิง (เรย์ “ไม่ตอบสนองต่ออำนาจของผู้หญิงอย่างแน่นอน” พีน่าเรียนรู้อย่างรวดเร็ว) ด้วยความเต็มใจที่จะใช้กำลังสุดโต่งที่สมเหตุผล เพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่ทำให้มันกลายเป็นแบบฝึกหัดประเภทที่น่ารังเกียจ ทว่าหลังจากโศกนาฏกรรมพายุเฮอริเคนมาเรียในปี 2560 การใช้ประโยชน์จากพายุเฮอริเคนเปอร์โตริโกที่สมมติขึ้นมาเพื่อความตื่นเต้นของผู้กอบกู้ผิวขาวราคาถูกและสร้างสรรค์ได้ผลักดันมันเข้าสู่อาณาจักรแห่งความอัปลักษณ์ เมื่อพิจารณาถึงสถานการณ์ดังกล่าวแล้ว การเล่าเรื่องที่มีกลิ่นเหม็นหืนในภายหลังก็ไม่น่าแปลกใจ ตัวอย่างเช่น กริฟฟินสารภาพว่าเขาย้ายไปเปอร์โตริโกหลังจากชนะข้อตกลงทางการเงินกับ NYPD ฐานล่วงละเมิดอย่างไม่ยุติธรรม ซื้อสัตว์เลี้ยงที่โลภมาก (เก็บไว้หลังประตูที่ล็อคไว้) ที่เขาฝึกมาเพื่อโจมตีตำรวจ และตอนนี้รู้สึกผิดที่รับ “เงินเปื้อนเลือด” ” ในที่แรก. ข้อเสนอแนะที่ชัดเจนก็คือ คนอเมริกันผิวดำรู้ว่าความโหดร้ายของตำรวจนั้นเป็นของปลอม และดังนั้นจึงไม่ได้รับค่าชดเชยใดๆ สำหรับการกระทำดังกล่าว
พลังแห่งธรรมชาติผสมผสานความคิดอันน่าสะพรึงกลัวด้วยการที่เบิร์กแคมป์ (ฮอร์เฆ หลุยส์ รามอส) เพื่อนบ้านชาวเยอรมันสูงอายุของกริฟฟินยอมรับว่าเขายังเข้าใจความรู้สึกผิดอันหนักหน่วงและหนักหน่วงในเรื่องเงินเปื้อนเลือด เนื่องจากเขาได้รับมรดกงานศิลปะที่ถูกขโมยล้ำค่าล้ำค่าจากพ่อของเขาในไรช์ที่สาม พวกนาซีและชาวอเมริกันผิวดำเปรียบเสมือนหัวขโมยที่เกลียดตัวเอง แม้ว่าพวกเขาจะยังคงเป็นบุคคลที่มีความเห็นอกเห็นใจเพราะพวกเขาเสียใจกับการกระทำของพวกเขา (กริฟฟิน) หรือไม่ยึดถือสิ่งที่ไม่ใช่ของพวกเขาอย่างจริงจัง (เบิร์กแคมป์) เนื่องจากเขาเป็นลูกชายของผู้ปฏิเสธการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ที่บ้าคลั่ง (และต่อต้านชาวยิวที่คลั่งไคล้) การมีส่วนร่วมของกิ๊บสันในภาพยนตร์ที่มีผู้ชายที่สำนึกผิดที่น่าจะมีเชื้อสายนาซีแทบจะไม่ทำให้ตกใจเลย แต่เหตุใดชาวโปแลนด์หรือบอสเวิร์ธจึงอยากจะเข้าไปพัวพันกับซากเรืออับปางดังกล่าวยังคงเป็นเรื่องที่น่าสับสน

ในส่วนของเนื้อเรื่องนั้น คอร์ริแกน, เรย์ และทรอย ผู้ซึ่งอวดอ้างชื่อเด็กผู้ชายแบบดั้งเดิมเพราะพ่อที่คลั่งไคล้ของกิ๊บสันต้องการลูกชายโดยธรรมชาติ พบว่าตัวเองกำลังต่อสู้กับแก๊งหัวขโมยระดับสูงที่นำโดยจอห์นเดอะแบปทิสต์ (เดวิด ซายาส) ซึ่งกำหนดนิยามไว้ ลักษณะเฉพาะคือเขารู้ดีเกี่ยวกับภาพวาดคลาสสิกมาก และไม่มีความกังวลใจกับการฆ่าคนอย่างเลือดเย็น การชกต่อยและการยิงปืนที่น่าเบื่อหลายครั้งตามมา โดยแต่ละครั้งเป็นการแกล้งทำเป็นเล่นมากกว่าครั้งก่อน
ทุกย่างก้าวตลอดทางนั้นถูกสร้างขึ้นมาเกินกว่าความเชื่อ แต่ในรูปแบบภาพยนตร์ B ที่ไม่เต็มใจ ซึ่งคุณเกือบจะสัมผัสได้ว่าผู้สร้างภาพยนตร์กำลังล้ำหน้าเพราะพวกเขาไม่ได้ลงทุนกับเนื้อหานี้มากพอที่จะพยายามทำให้ทุกอย่างเป็นไปได้ ไม่มีที่ไหนที่ชัดเจนไปกว่าเกี่ยวกับสัตว์ร้ายแสนสะดวกของกริฟฟิน ซึ่งจุดประสงค์สูงสุดจะถูกส่งทางโทรเลขทันทีที่มีการแนะนำ อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่ของสิ่งที่จัดแสดงอยู่ที่นี่ รวมถึงอพาร์ทเมนต์แบบสุ่มที่มีอาวุธครบครัน และยอห์นผู้ให้บัพติศมารู้สิ่งที่เขาไม่อาจรู้ได้ กล่าวคือ เกี่ยวกับอดีตที่ยุ่งยากของคอร์ริแกน เพราะในขณะที่เขาอธิบายว่า “ฉันรู้ทุกอย่าง . ฉันคือยอห์นผู้ให้บัพติศมา”
Unholy เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการอธิบายการนั่งดู Mel Gibson และ Emile Hirsch เป็นเวลา 91 นาทีว่าเป็นตำรวจที่ดุร้ายก่อน ถามคำถามในภายหลัง และสังหารคนร้ายชาวฮิสแปนิก และช่วยเหลือชายและหญิงที่ไม่ใช่ชาวเปอร์โตริโก โดยตั้งฉากกับพื้นหลังที่มีพายุ เพื่อระลึกถึงภัยพิบัติในชีวิตจริง ในแง่นั้น พลังแห่งธรรมชาติเป็นการย้อนกลับไปสู่การกระทำที่คุ้นเคยและเป็นประเด็นมาตรฐานมาก โดยที่เจ้าหน้าที่ตำรวจได้รับการแก้ตัวจากการบุกรุกอันโหดร้ายของพวกเขา เพราะความเป็นปรปักษ์ดังกล่าวบ่งบอกถึงความเป็นลูกผู้ชายที่น่านับถือของพวกเขา และตัวละครผิวสีแทนมักจะปรากฏให้เห็น ความช่วยเหลือจากคนผิวคล้ำที่ทำอะไรไม่ถูกและรู้สึกซาบซึ้ง แม้กระทั่งก่อนการประท้วงของจอร์จ ฟลอยด์เมื่อเร็ว ๆ นี้และผู้เข้าร่วมประชุมเรียกร้องให้มีการปฏิรูปสถาบันที่ไม่ยอมรับความอดทน เทมเพลตดังกล่าวก็ล้าสมัยและไม่เป็นที่พอใจ แม้ว่าในปัจจุบันนี้ กลิ่นอายของความไม่สมควรแบบเก่าๆ ที่ชาวอเมริกันส่วนใหญ่พร้อมที่จะก้าวผ่านพ้นไป

จำแรงโน้มถ่วง จำความเรียบง่าย อารมณ์ที่ดิบ ภาพที่น่าประหลาดใจ การเว้นจังหวะที่แม่นยำ และตัวละครหลักที่ไม่โอ้อวดในการผจญภัยในอวกาศนั้นได้ไหม ระงับความคิดนั้นไว้ คุณจะต้อง ดวงดาวไม่ใช่แรงโน้มถ่วง มันอยู่ในรูปแบบการบินที่แตกต่างออกไป

บทภาพยนตร์โดยผู้กำกับ/ผู้เขียนบท คริสโตเฟอร์ โนแลน (The Dark Knight) และผู้เขียนบทน้องชายของเขา โจนาธาน โนแลน จะไม่ปล่อยให้ภาพยนตร์เรื่องนี้หลุดลอยไปเป็นเวลา 50 นาทีจริงๆ มันวางเรื่องราวเบื้องหลังอย่างพิถีพิถันและอุตสาหะและเหตุผลว่าทำไมการเดินทางไปอวกาศจึงเป็นภารกิจที่ต้องทำหรือตาย ในอนาคต โลกกำลังประสบปัญหาด้านสิ่งแวดล้อมที่รุนแรง ความโรแมนติคของโครงการอวกาศหายไป และชีวิตประจำวันต้องดิ้นรนเพื่อสิ่งพื้นฐาน เช่น การปลูกพืชและการเอาชีวิตรอดจากพายุฝุ่นที่ทำลายล้าง มันเป็นโลกที่เยือกเย็นจริงๆ จะต้องมีสถานที่ที่ดีกว่าในการอยู่อาศัยใช่ไหม? เราเข้าใจแล้ว ความเห็นแก่ตัวของเราและการไม่คำนึงถึงสิ่งแวดล้อมและการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศจะกลายเป็นหายนะของการดำรงอยู่ของเรา มันไม่ใช่หลักฐานดั้งเดิมอย่างแน่นอน แต่มาดูการไหลกันดีกว่า

คูเปอร์ (แมทธิว แม็กคอนาเฮย์) อดีตนักบินอวกาศและวิศวกร ณ ที่แห่งหนึ่งในประเทศฟาร์ม เป็นชาวนาที่เป็นม่ายและค่อนข้างพอใจที่ปลูกข้าวโพดจำนวนมาก เขาอาศัยอยู่กับพ่อตา (จอห์น ลิธโกว์) ลูกชายคนเล็ก และลูกสาวตัวน้อยเจ้าอารมณ์ เมอร์ฟี่ (แม็คเคนซี ฟอย) เมิร์ฟจะแปลกๆหน่อย เธอคิดว่ามีผีอยู่ในห้องของเธอที่ทำหนังสือหล่นจากชั้นวาง ไม่มีใครเชื่อเธอ แต่ในที่สุดคูเปอร์ก็ถูกดึงดูดเข้ามาในโลกของเธอและคิดว่ามีบางอย่างแปลกๆ เกิดขึ้น เขาและเมิร์ฟมาจบลงในทุ่งร้างที่ซึ่งพวกเขาได้ค้นพบ…

อินโทรยาวๆ ชวนคลื่นไส้ ทำให้การต้อนรับค่อนข้างเร็ว มันไม่ได้ช่วยให้การตีความ Cooper ของ McConaughey เป็นแบบเดียวกับที่เขาใส่ให้กับตัวละครนักขับในโฆษณารถยนต์ Lincoln MKC ที่ไม่หยุดหย่อน มันเป็นแบบเดียวกัน เป็นคนพูดน้อย พูดน้อย พูดจานุ่มนวล เป็นบุคลิกแบบผู้ชายข้างบ้าน แมคคอนาเฮย์ใช้เวลาเกือบทั้งเรื่องเพื่อค้นหาอารมณ์ที่หลากหลายสำหรับตัวเอกของเขา และต้องสูญเสียพนักงานขายรถของเขาไป และเมื่อเขาทำ มันก็เหมือนกับว่าในที่สุดเขาก็เช็ดขี้สุนัขออกจากรองเท้าในที่สุด

คูเปอร์และเมอร์ฟบังเอิญไปพบกับสำนักงานใหญ่ลับใต้ดินของ NASA NASA ถูกทอดทิ้งและผิดกฎหมายมานานหลายปี ศูนย์แห่งนี้บริหารงานโดยศาสตราจารย์ แบรนด์ (ไมเคิล เคน) ซึ่งบอกกับคูเปอร์อย่างเคร่งขรึมว่า จากการคำนวณของเขา โลกจะไม่สามารถอยู่อาศัยได้ในหนึ่งหรือสองชั่วอายุคน ความหวังเดียวสำหรับมนุษยชาติที่จะมีชีวิตรอดคือการหาบ้านใหม่ที่มีอัธยาศัยดี เขาจับตาดู “รูหนอน” ใกล้ดาวเสาร์ มันเป็นท่อ/อุโมงค์ที่สร้างขึ้นจากกาลอวกาศที่เชื่อมต่อสองภูมิภาคที่แตกต่างกัน ตามทฤษฎี คุณสามารถเข้าไปด้านหนึ่งของท่อแล้วออกจากอีกด้านหนึ่งที่อื่นในช่วงเวลาอื่นได้ อาจนำไปสู่กาแล็กซีที่ปลอดภัยได้ เขาต้องการให้คูเปอร์เป็นหัวหน้าภารกิจ คูเปอร์ตระหนักดีว่าการสำรวจนี้มีความจำเป็น เป็นอันตราย และเขาอาจจะไม่ได้เจอครอบครัวอีกเลย เมอร์ฟี่ตามทันและไม่ต้องการให้พ่อจากไป คูเปอร์จากไปโดยทิ้งลูกสาวที่หงุดหงิดใจไว้เบื้องหลัง

เมื่อคูเปอร์ พร้อมด้วยลูกสาวนักวิทยาศาสตร์ของแบรนด์ อมีเลีย (แอนน์ แฮทธาเวย์) และทีมงานเล็กๆ ออกจากโลก ผู้กำกับคริสโตเฟอร์ โนแลนก็พบจุดยืนของเขา นี่คือผู้กำกับ The Dark Knight และ Inception การเดินทางไปยังกาแล็กซีอันไกลโพ้นที่มีรูปลักษณ์ที่ดึงดูดสายตาคือจุดแข็งของเขา ซีเควนซ์แอ็กชันมีความชัดเจน ตั้งแต่การระเบิด การลงจอดในสถานีอวกาศ ไปจนถึงการสำรวจดาวเคราะห์ที่อยู่ห่างไกล เขามีความสามารถน้อยกว่ามากในการทำให้ตัวละครมีความเชื่อมโยงทางอารมณ์ที่สำคัญ คูเปอร์และอเมเลียไม่พูดจาไม่ดี เรื่องราวของลูกสาวขี้โมโหดำเนินไปนานเกินไป (มีใครเคยได้ยินเรื่องการหมดเวลาบ้างไหม?) และเข้าสู่วัยผู้ใหญ่เมื่อเมอร์ฟ (เจสซิกา แชสเทน) กลายเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่ได้รับการยกย่อง และน้องชายของเธอ (เคซีย์ แอฟเฟล็ก) เป็นชาวนาที่ชอบเหยียดหยาม

ฉากกลับไปกลับมาระหว่างอวกาศและโลก ที่ซึ่งสิ่งมีชีวิตในกาแล็กซีชั้นนอกยังคงเหมือนเดิม และผู้คนในยุคโลกก็มีเสน่ห์อย่างมากในช่วงแรก แต่พวกเขาก็ดำเนินไปนานเกินไป ในความเป็นจริงในเวลา 169 นาทีที่ส่ายไปมา ภาพยนตร์ที่มีเจตนาดีเรื่องนี้กลับกลายเป็นเรื่องที่น่าติดตามและเซื่องซึมเป็นระยะๆ คุณจะพบว่าตัวเองหลงใหลสลับกันและมองนาฬิกาด้วยความสงสัยว่าคุณจะกลับบ้านทันมื้อเย็นได้หรือไม่

ตัวละครสมทบสองตัวมีความน่าสนใจในการรับชมมากกว่าตัวละครหลักมาก Wes Bentley (Cesar Chavez) และ David Gyasi (Dark Knight Rises) รับบทเป็นทีมงานและการแสดงของพวกเขาก็ดูน้อยเกินไปจนเกือบต้องดูภาพยนตร์เรื่องนี้สองครั้งจึงจะเข้าใจว่าพวกเขาเก่งแค่ไหน Hathaway, Caine และ Lithgow แสดงได้ดีกว่ามากในภาพยนตร์เรื่องอื่น แชสเทนสบายดี แต่อีกครั้ง เธอติดอยู่กับความโกรธ ซึ่งเป็นอุปนิสัยที่ไม่น่าดึงดูด David Oyelowo และ Ellen Burstyn มีเวลาบนหน้าจอน้อยมาก แต่ก็ใช้เวทมนตร์ได้ Topher Grace ในฐานะความรักของ Chastain นั้นผิดเพี้ยนไปอย่างสิ้นเชิง

แผนกเสียงจะต้องได้รับค่าตอบแทนเป็นเดซิเบล มีใครคิดว่าระดับเสียงที่ทำให้หูหนวกสามารถอำพรางส่วนที่ช้าได้? การตกแต่งฉาก (Gery Fettis, Changeling), การออกแบบงานสร้าง (Nathan Crowley, The Dark Knight), การถ่ายภาพยนตร์ (Hoyte Van Hoytema, The Fighter) และสเปเชียลเอฟเฟกต์ถือเป็นทรัพย์สินที่แข็งแกร่งที่สุดของภาพยนตร์ และสมควรได้รับรางวัลออสการ์ การถ่ายภาพโลกโดยมีทิวทัศน์ตั้งฉากเป็นกลอุบายที่โนแลนเคยใช้เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีขึ้นใน Inception ผู้ตัดต่อภาพยนตร์ ลี สมิธ (The Dark Knight) มีจังหวะเวลาที่สมบูรณ์แบบสำหรับการถ่ายทำอวกาศ และกำลังหลับอยู่ที่วงล้อสำหรับซีเควนซ์ Earth

นี่คือภาพยนตร์เหตุการณ์ เป็นความพยายามและน่าชื่นชมอย่างมาก (งบประมาณ 165 ล้านเหรียญสหรัฐ) ในปี 2001: Space Odyssey แต่เมื่อเทียบกับ Gravity และความรู้สึกของผู้กำกับ/ผู้เขียนบท อัลฟอนโซ คัวรอน โอรอซโก Interstellar แม้จะทะเยอทะยานและน่าตื่นเต้นในบางจุด แต่ก็ซับซ้อนเกินไปและยังไปไม่ถึงศักยภาพสูงสุด

คูเปอร์ ไพน์ส “เราเคยมองขึ้นไปบนท้องฟ้าและสงสัยเกี่ยวกับสถานที่ของเราบนดวงดาว ตอนนี้เราแค่มองลงไปและสงสัยเกี่ยวกับสถานที่ของเราบนดิน” แล้วเหตุใดภาพยนตร์เรื่องนี้จึงใช้เวลาโดยไม่จำเป็นบนโลกและไม่ใช้เวลาในอวกาศมากขึ้นโดยที่รู้สึกว่าใช่

หนังระทึกขวัญแอ็คชั่นสายลับ Netflix เรื่องล่าสุด “Heart of Stone” เป็นอีกหนึ่งภาพยนตร์ที่เสิร์ฟความเรียบง่ายของ Europudding ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่สร้างโดยนักแสดงจากต่างประเทศจำนวนมากซึ่งมีเรื่องราวอยู่ในหลายประเทศ (เกร็ก รัคกา ผู้ร่วมเขียนเรื่อง “The Old Guard” ซึ่งเป็นตัวอย่างสำคัญของแนวเรื่องนี้ ก็ร่วมเขียนบทภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย)

ภาพยนตร์ของผู้กำกับทอม ฮาร์เปอร์เปิดฉากด้วยลำดับก่อนเครดิต 20 นาที ซึ่งเจ้าหน้าที่ MI6 ราเชล สโตน (กัล กาโดต์) และเพื่อนร่วมงานของเธอ ปาร์คเกอร์ (เจมี ดอร์แนน), หยาง (จิง ลูซี) และเบลีย์ (พอล เรดดี้) พยายามจับตัวมัลวานีย์ (Enzo Cilenti) พ่อค้าอาวุธในคาสิโนที่ตั้งอยู่บนเทือกเขาแอลป์ของอิตาลี ราเชล ซึ่งไม่ใช่เจ้าหน้าที่ภาคสนาม สามารถออกจากรถตู้เพื่อที่เธอจะได้แฮ็กอุปกรณ์ของมัลวานีย์ และอนุญาตให้ปาร์กเกอร์และหยางเข้าไปในห้องที่ผู้คนเดิมพันด้วยจำนวนศพระหว่างปฏิบัติการจริงในช่วงสงคราม มันค่อนข้างเข้มข้นจนทุกอย่างคลี่คลายไป โชคดีที่ Parker สามารถจับ Mulvaney ได้ แต่เมื่อ Yang และ Bailey ไล่ล่า Rachel ก็ยังคงอยู่ข้างหลัง
ราเชล — เซอร์ไพรส์! —

(Matthias Schweighöfer จาก “Army of the Dead”) คอยนำทางการเคลื่อนไหวของเธอโดยใช้ The Heart ซึ่งเป็นอาวุธที่น่าเกรงขามของความรู้และพลัง เขาสามารถใช้ The Heart เพื่อดูว่าอนาคตจะเป็นอย่างไร และเปิดโอกาสให้เธอได้พบกับ Parker และ Mulvaney ที่เชิงเขา หยางและเบลีย์ขึ้นรถไปไม่ทัน ราเชลจึงขโมยร่มชูชีพ โหนสลิง และในที่สุดก็ยืมจักรยานหิมะเพื่อไปยังจุดนัดพบได้ทันเวลา มันไร้สาระเหรอ? แน่นอน. มันเป็นต้นฉบับเหรอ? ไม่ใช่สำหรับทุกคนที่เคยดูภาพยนตร์ James Bond หรือ “Mission Impossible” แต่ซีเควนซ์นี้ทำให้เกิดความตื่นเต้นเพียงบางเรื่องเท่านั้น

ขณะที่แผนการเริ่มต้นขึ้น ทีม MI6 ทั้งหมดมุ่งเป้าไปที่เคยา ดาวัน (อาเลีย ภัตต์) ซึ่งอยู่ที่คาสิโนอัลไพน์และอาจเกี่ยวข้องกับบางสิ่งที่ลึกลับ เรเชลแอบไปเยี่ยมสำนักงานใหญ่ฮาร์ต ซึ่งมีนกยูงเดินป่วนอยู่ (ทำไมจะไม่ได้ล่ะ!) และโนแมด หรือราชาแห่งหัวใจ (โซฟี โอโคเนโด) เจ้านายของเธอ พยายามใช้อำนาจควบคุมสายลับอันธพาลของเธอ ขณะเดียวกันแจ็คก็ยุ่งอยู่กับการเรียกภาพบนเครื่องที่น่าประทับใจของเขา
ตัดมาที่โปรตุเกส โดยที่ทีมงาน MI6 ปิดเพลง Fado ของ Parker และเต้นรำไปกับ Lizzo ก่อนที่พวกเขาจะโดน The Blond (Jon Kortajarena) มือสังหารซุ่มโจมตี ตามด้วยการขับรถไล่ตามถนนในเมืองที่ “อาจรุนแรงขึ้น” อย่างที่ราเชลพูด ขณะที่เธอขับรถอย่างมีจินตนาการ จากนั้นเกิดการปะทะกันสองครั้ง และราเชลก็รู้ว่าผู้ชมบางคนอาจสงสัยอะไร นั่นคือเพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของเธอกำลังคบหากับคีย์อา!
มาถึงจุดนี้และอาจจะเร็วกว่านั้นด้วยซ้ำ เมื่อ “หัวใจแห่งศิลา” เริ่มทนทุกข์ทรมานจากกฎแห่งผลตอบแทนที่ลดน้อยลง หนังลากไปพร้อมกับการอธิบาย มันทำให้ราเชลเบื่อที่จะหาทางแก้แค้น และฮาร์เปอร์ขอให้ผู้ชมทำร้ายตัวเองโดยระงับความไม่เชื่อ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในซีเควนซ์แอ็กชันที่ราเชลกระโดดออกจากเครื่องบินและร่อนลงบนเรือเหาะที่เรียกว่าเดอะล็อคเกอร์ ดู​เหมือน​ว่า​หัวใจ​ถูก​เก็บ​ไว้​ใน​เมฆ​จริง ๆ. Rachel ไล่ตาม Keya และเพื่อนร่วมงานของเธอไปตามด้านบนของ The Locker ขณะที่มันระเบิดอยู่ข้างหลังเธอ แม้แต่เอฟเฟกต์พิเศษในซีเควนซ์นี้ก็ยังรู้สึกว่าไม่สมจริงและไม่มีอะไรโดดเด่น ภาพยนตร์เรื่องนี้กระโดดฉลามและจมน้ำตายด้วยความธรรมดา
ฮาร์เปอร์ที่เพิ่งเคยกำกับการผจญภัยด้วยบอลลูนเรื่อง “The Aeronauts” และการศึกษาตัวละครสุดแกร่งเรื่อง “Wild Rose” ดูเหมือนจะไม่เหมาะกับเขาที่นี่ ฉากต่อสู้ฉากหนึ่งถ่ายทำในระยะใกล้ ทำให้ผู้ชมไม่สามารถเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นจริงระหว่างตัวละครได้ ความชื่นชอบในการตัดต่ออย่างรวดเร็วของภาพยนตร์ไม่ได้ช่วยอะไรเช่นกัน “Heart of Stone” ไม่ค่อยพบจังหวะของมันเลยหลังจากซีเควนซ์เปิดเรื่อง

ในที่สุดภาพยนตร์เรื่องนี้ก็แนะนำผู้บริหารของ The Charter ที่ทุกคนใช้ชื่อไพ่โดยไม่มีเหตุผลที่แท้จริง ยกเว้นบางทีผู้เขียนบทคิดว่ามันเจ๋ง (ไม่ใช่) จึงมีการแนะนำราชาแห่งเพชร (เกลนน์ โคลส) ราชาแห่งไม้กอล์ฟ (บีดี หว่อง) และราชาแห่งโพดำ (มาร์ค อิวาเนียร์) และพวกเขาพูดคุยและพูดคุยโดยไม่ได้พูดอะไรจริงๆ นอกเหนือจาก พวกเขาจะต้องปกป้อง The Heart จากการตกไปอยู่ในมือของคนผิด (หึหึ)

และหากหนังระทึกขวัญนั้นดีพอ ๆ กับตัวร้าย “ความโลภ” ที่จูงใจคีย์อาและคู่หูของเธอก็ไม่น่าเป็นห่วงเพียงพอที่จะทำให้ผู้ชมสนใจหาก The Heart ตกอยู่ในมือคนผิด ที่กล่าวว่า Keya ค่อนข้างฉลาด และ Bhatt ทุ่มเทการแสดงของเธออย่างมีชีวิตชีวา แม้กระทั่งทำให้แรงจูงใจของเธอคลุมเครือในขณะที่เธอผูกพันกับ Rachel ในไม่กี่ฉากในช่วงท้ายของภาพยนตร์
กัล กาด็อท ผู้สร้างความวุ่นวายนี้ พยายามอย่างหนักที่นี่ และเธอจะดีที่สุดเมื่ออยู่ในการกระทำหรือเคลื่อนไหว เธอดูมีสไตล์ในชุดเดรสสีแดง และเธอก็ทำตัวว่องไวเป็นครั้งคราว แต่กาด็อทไม่เคยทำให้ราเชลมีเสน่ห์หรือน่าพิศวงเพียงพอ เมื่อทีมงาน MI6 สงสัยว่าเด็กใหม่สามารถ “แฮ็ก ต่อสู้ และขับรถ” ได้อย่างไร คำถามที่แท้จริงก็คือพวกเขาเข้าสู่ MI6 ได้อย่างไร ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาสองคนต้องตาย

Jamie Dornan ซึ่งมาจาก “Fifty Shades of Grey” มายาวนาน ดูเหมือนจะไม่ค่อยมีคนรู้จักที่นี่ แต่อย่างน้อยเขาก็ยังคงมีความลึกลับเกี่ยวกับตัวเขาอยู่ เขายังทำให้ราเชลประหลาดใจ โดยแอบเข้ามาหาเธอที่สระว่ายน้ำ ในทำนองเดียวกัน โซฟี โอโคเนโดก็ได้รับบทบาทที่ไม่เห็นคุณค่า เธอใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการขมวดคิ้ว ผู้ชมมีแนวโน้มที่จะแบ่งปันอารมณ์ของเธอหากพวกเขาดูนอกเหนือจากเครดิตตอนต้น

Netflix พิสูจน์แล้วด้วย “The Old Guard” พวกเขาสามารถสร้างภาพยนตร์แอ็คชั่น Europudding ที่ดีได้ “Heart of Stone” เป็นเพลงที่เลอะเทอะ น่าจดจำ และไร้รสชาติ

 “ยกเครื่อง” บน Netflix แอ็คชั่นชาวบราซิลที่นักแข่งแท่นขุดเจาะรายใหญ่เจอปัญหาขนาดเท่ารถพ่วงแทรคเตอร์

ใน Overhaul (Netflix) เมื่อนักแข่งรถแท็กซี่ผู้มีพรสวรรค์บนแท่นขุดเจาะขนาดใหญ่ในสนาม Copa Truck ของบราซิลต้องมาปะปนกับพวกอันธพาลในท้องถิ่น คุณจะเห็นว่า Senna S ที่ Interlagos จะพาเขาไปที่ไหน ผู้ชายคนนี้มีการแข่งขันรถบรรทุกเพื่อชัยชนะ แต่เขาก็มีหนี้ที่ผู้ชายซื่อสัตย์ไม่สามารถจ่ายได้ ดังนั้นเขาจึงทำข้อตกลงที่ไม่สมดุลกับองค์กรอาชญากรรมในริโอ เพื่อทำหน้าที่เป็นคนขับรถบรรทุกในการขโมยสินค้าในเวลากลางวัน เขาจะสามารถลาออกจากชีวิตอาชญากรรมที่ไม่เต็มใจก่อนที่ตำรวจหรือคู่แข่งทางอาญาจะตามทันได้หรือไม่? และในที่สุดเขาก็สามารถหลุดพ้นจากความคิดมากพอที่จะสร้างฤดูกาลแข่งชิงแชมป์ได้หรือไม่? ด้วยพันธมิตรที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ เขาอาจจะทำได้
สรุปสาระสำคัญ: กาลครั้งหนึ่งในอเมริกาหรือในช่วงปลายทศวรรษ 1970 มีการแข่งรถขนาดใหญ่บนรางวงรีสไตล์รถสต็อกตามทำนองคลองธรรม (คิวลำดับการเปิดของ Smokey and the Bandit II เพื่อดูชื่อของ Burt Reynolds กระเด็นไปทั่ว Macks และ Peterbilts สำลักและลากไปรอบสนามแข่งรถ Atlanta International Raceway) แต่ในขณะที่รูปแบบมอเตอร์สปอร์ตขนาดใหญ่นี้กลับกลายเป็นเรื่องข้างทางในสหรัฐอเมริกา ยังคงเติบโตในรูปแบบต่างๆ ทั่วโลก และเป็นศูนย์กลางของการดำเนินการในการยกเครื่อง สำหรับโรเจอร์ (ธิอาโก มาร์ตินส์) การขับรถออกจากเงามืดอันทอดยาวโดยพ่อแชมป์การแข่งขันเรือขุดเจาะรายใหญ่ของเขาถือเป็นเรื่องยุ่งยาก เขามีสัญชาตญาณตามธรรมชาติในสนามแข่ง และมีแรงผลักดันอย่างไม่หยุดยั้งที่จะผลักดันให้เข้าเส้นชัย แต่ในการแข่งขันช่วงต้นของ Overhaul เขาเพิกเฉยต่อคำเตือนของหัวหน้าทีมและเพื่อนซี้อย่าง Danilo (Raphael Logam) และลงเอยด้วยการเป่าเทอร์โบบนรถบรรทุกของเขาโดยมีธงลายตารางหมากรุกปรากฏให้เห็น

ความประมาทของเขาในแท่นขุดเจาะเป็นเพียงหนึ่งในปัญหาของโรเจอร์ เมื่อพ่อของเขาจากไปอย่างกะทันหัน เขาก็แบกภาระหนี้ก้อนโต และพวกอันธพาลก็มาเคาะประตูบ้านเพื่อขอเงินสด โรเจอร์จึงไปพบโอดิโล (เอวานโดร เมสควิตา) และนักเลงผู้ใจดีแต่ไร้ยางอายก็จัดเตรียมคนขับรถล้อคนใหม่ล่าสุดให้เข้าร่วมกับทีมปล้นของสโมคกี้ (มิลเฮม คอร์ทาซ) หนี้ของ Roger จะได้รับการคุ้มครองหากเขาทำงานบางอย่างให้พวกเขา ซึ่งเราเคยได้ยินมาก่อนหน้านี้ และเมื่อผู้สนับสนุนการแข่งขันล้มลง นี่เป็นโอกาสเดียวของนักแข่งจริงๆ โรเจอร์โน้มน้าวให้ดานิโลเข้าร่วมกับเขาในการประท้วงของบาร์บารา ลูกสาววัยรุ่นของฝ่ายหลัง (วิตอเรีย วาเลนติน) และในไม่ช้า พวกเขาก็ใช้ความสามารถพิเศษในการขับรถและกลโกงในภาพยนตร์สไตล์ Fast and the Furious ที่ปล้นรถกึ่งรถบรรทุกและตู้สินค้า

การตัดของที่ปล้นมาได้เป็นทุนในการแข่งขันโคปา และทุกอย่างกำลังตามหาโรเจอร์ แต่โดยทั่วไปแล้ว เขาเพิกเฉยต่อคำเตือนจากดานิโลและเพื่อนนักแข่ง/ผู้อาจเป็นคนรัก เดโบรา (เชรอน เมเนซเซส) ให้ตระหนักถึงขีดจำกัดของเขา “งานสุดท้าย” เปลี่ยนไปเป็นการบังคับโดยสโมคกี้อย่างรวดเร็ว และเมื่อตำรวจสหพันธรัฐชื่ออาฟองโซ (เปาโล วิลเฮนา) เริ่มสอดแนมไปรอบๆ โรเจอร์จะต้องใช้ไหวพริบทั้งหมดของเขาในฐานะคนขับรถและผู้แสดงด้นสดเพื่อป้องกันไม่ให้อาชญากรของเขาต้องตกอยู่ในอันตรายในขณะที่ พยายามรักษาคอของเขาเอง และหากการเล่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขายังได้ผล ในที่สุดเขาก็อาจจะไปถึงธงตารางหมากรุกนั้นได้

ภาพยนตร์เรื่องไหนที่จะทำให้คุณนึกถึง? นอกเหนือจากหนี้ก้อนโตที่เห็นได้ชัดและติดหนี้จากเทพนิยาย Fast แล้ว Overhaul ยังมีความคล้ายคลึงเล็กน้อยกับภาพยนตร์ Centauro ในปี 2022 ซึ่งมี Àlex Monner จากดราม่าวัยรุ่นสเปนเรื่อง Elite ในฐานะนักแข่งรถซุปเปอร์ไบค์อิสระในบาร์เซโลนาที่สถานการณ์บีบบังคับให้เขาเข้าสู่อาชญากรรมนั้น ชีวิต. (Centauro เองก็เป็นการรีเมคของหนังแอ็คชั่นระทึกขวัญฝรั่งเศส-เบลเยียมปี 2017 เรื่อง Burn Out) และหากเป็นการไล่ล่าแบบกึ่งรถบรรทุกและการดวลปืนด้วยความเร็วที่คุณกำลังมองหาอยู่ ลองใช้เวลาสักครู่เพื่อนึกถึงฮ็อกี้แต่กลับจริงจังกับแอ็คชั่นปี 1998 Black Dog – ทุกวันนี้มันสตรีมไปที่ Starz โดยมี Patrick Swayze ผู้เป็นตำนานในบทบาท “one สุดท้าย”, Meat Loaf ในบทที่หนักหน่วงในกระจกมองข้างของเขา และ Randy Travis ในบท Randy Travis ที่มีจังหวะเหมาะสมที่ชื่อ Earl

การแสดงที่ควรค่าแก่การดู: การยกเครื่องไม่ได้ให้ Sheron Menezzes มีพื้นที่มากนักในการขยายบทบาทหุ้นของเธอในฐานะ Débora คู่แข่งหลักของ Roger ในเส้นทางและศักยภาพของความรักที่แท้จริง หากเขาหยุดการมีส่วนร่วมในตนเอง แต่เมเนซเซสทำให้การปรากฏตัวของเธอมีความหมายอย่างแน่นอน เรื่องราวต้นกำเนิดใน Overhaul ได้ขยายจักรวาลของ Queen Débora นักแข่ง Copa Truck ที่น่าเกรงขามและชุด Nomex สีชมพูสุดฮอตของเธอเมื่อใด

บทสนทนาที่น่าจดจำ: “Odilon เป็นคนประหลาด” พ่อของ Roger กล่าวตั้งแต่เนิ่นๆ “เขาเหมือนกับมาเฟียในยุค 1970 เมื่อคุณระยำ Odilon คือทางออกเดียว” และคำอธิบายก็พิสูจน์ได้ว่าเหมาะสมเมื่อมีการเปิดเผยนิสัยแปลกๆ ของชายคนนั้นและจุดอ่อนที่ดูเหมือนแท้จริงสำหรับโรเจอร์ถูกเปิดเผย

ธิอาโก มาร์ตินส์รับบทเป็นโรเจอร์ ซึ่งเคยวิ่งมาโดยตลอดในซีรีส์กึ่งเรซซิ่ง BR (Big Rig?) โดยขับรถให้ทีมพ่อของเขา เขาเพิกเฉยต่อคำแนะนำด้านการจัดการเครื่องยนต์และการแข่งขันจากช่างเครื่องของเขา ดานิโล (ราฟาเอล โลกัม) ตลอดไป บินออกจากการควบคุมไปตลอดกาลไม่ว่าใครก็ตาม ตั้งแต่พ่อของเขาไปจนถึงผู้หญิง (เชรอน เมเนซเซส) ซึ่งเป็นคู่แข่งตัวฉกาจที่สุดของเขา – ใครกล้าเรียกเขาว่าอะไรเขาก็ตาม เป็น.

“เด็กเหลือขอ!”

การโต้เถียงกับพ่อมีส่วนทำให้ชายชราเสียชีวิตจากอุบัติเหตุโดยตรง สิ่งต่อไปที่เด็กเหลือขอรู้คือทีมแข่งรถล้มละลาย ผู้สนับสนุนกำลังหลบหนี และเพื่อนชายลึกลับคนนี้อย่างโอดิลอน (เอวานโดร เมสกิตา) ตั้งเป้าที่จะทวงหนี้บางส่วน

ไม่มีอะไรทำนอกจากการที่โรเจอร์รับหน้าที่จี้รถบรรทุกเป็น “นักบิน” ของกลุ่มไล่ล่าและหลบหนี โดยมีดานิโลเพื่อนของเขาร่วมคิดหาวิธีปรับปรุงธุรกิจ “ตลาดข้างเคียง” ของ ” ลักษณะที่ผิดกฎหมายเล็กน้อย”

จริงๆ แล้ว มันผิดกฎหมายและอันตรายโดยสิ้นเชิง และตำรวจก็สนใจรถบรรทุกที่เต็มไปด้วยโทรศัพท์มือถือและสิ่งที่ไม่ได้วิ่งอยู่

ภาพยนตร์ของ Tomas Portell ในภาษาโปรตุเกสหรือชื่อเรียก ทำให้เราได้เห็นโลกใต้พิภพของบราซิลและวัฒนธรรมการเหยียดเชื้อชาติที่ Danilo เผชิญกับการลงโทษที่รุนแรงยิ่งขึ้นเพราะเขาเป็นคนผิวดำ บางทีการแถลงการณ์เกี่ยวกับโลกนั้นในภาพยนตร์เพื่อตลาดในประเทศอาจไม่ใช่สิ่งที่ภาพยนตร์ Brailian ส่วนใหญ่ทำ แต่สิ่งที่น่าจดจำมักจะพาเราไปอยู่ในฉาก ผู้คน และกลิ่นอายของวัฒนธรรมย่อยของอาชญากรนั้นเสมอ

บทภาพยนตร์ของลีอันโดร ซวาเรสเป็นไปตามสูตรอย่างเคร่งครัด ตั้งแต่การแข่งขันครั้งแรกไปจนถึง “ใครจะถูกลักพาตัวทันทีที่โรเจอร์พูดว่า ‘ฉันอยากออก'” องก์ที่สามพร้อมบทสนทนาที่ไม่น่าแปลกใจ

แต่การแสดงผาดโผนของรถบรรทุกบางฉากก็เจ๋งและน่าเชื่อ

• ถูกสะกดจิต (สหรัฐอเมริกา, 2023)

นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อผู้กำกับที่มีพรสวรรค์น้อยพยายามสร้างภาพยนตร์ของคริสโตเฟอร์ โนแลน ผลลัพธ์ที่ซับซ้อน – ความตื่นเต้นต่ำ, ความสอดคล้องลดลง และต่ำสุดในการแสดง – ทำให้เกิดความสับสนมากกว่าน่าดึงดูด เมื่อสรุปถึงรายละเอียดที่สำคัญแล้ว มีแนวคิดที่น่าสนใจบางประการที่นี่ แต่รูปแบบการพัฒนาแนวคิดเหล่านี้ไม่เป็นระเบียบและจับจด รู้สึกเหมือนเป็นสิ่งที่ผู้กำกับ Robert Rodriguez ตบหน้ากันในขณะที่รอเพื่อดูว่าภาคต่อของ Battle Angel จะได้รับหน้าที่หรือไม่ การคัดเลือกเบน แอฟเฟล็ครับบทนำ ในขณะที่ให้ “ชื่อ” แก่เขาให้กับกระโจม ถือเป็นตัวเลือกที่ไม่ดีตั้งแต่แรก แอฟเฟล็คทำหน้าที่สนับสนุนได้อย่างดีที่สุด (เช่นใน Air ล่าสุด ซึ่งแอฟเฟล็คกำกับด้วย) และที่แย่ที่สุดของเขาในฐานะฮีโร่แอ็คชั่น เขาเดินละเมอผ่านเรื่อง Hypnotic โดยแทบไม่ทำอะไรเลยเพื่อปลุกผู้ชมให้ตื่นจากการหลับไหลของตัวเอง ในขณะเดียวกันก็ล้มเหลวในการสร้างประกายไฟร่วมกับดาราร่วมของเขาอย่าง Alice Braga

Hypnotic แนะนำให้เรารู้จักกับนักสืบตำรวจออสตินอย่าง Danny Rourke (Affleck) ซึ่งกลับมาทำงานอีกครั้งหลังจากลางานเนื่องจากการลักพาตัว (และสันนิษฐานว่าเป็นฆาตกร) ของลูกสาววัย 7 ขวบของเขา อาชญากรรมที่เกิดขึ้นในขณะที่ Rourke กำลังเฝ้าดู Minnie ทำลายชีวิตแต่งงานของเขาและปล่อยให้เขาคลำหาคำตอบ ไม่เคยพบศพของเด็ก ทำให้เขาอยู่ในสภาพไร้สติ และเขาประกาศว่าวิธีเดียวที่จะมีสติได้คือกลับไปทำงาน

คดีแรกของเขาเกี่ยวข้องกับการปล้นธนาคาร และในระหว่างการสืบสวน เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของ “ผู้สะกดจิต” ซึ่งเป็นผู้ที่มีพลังจิตเหมือนเจไดที่สามารถสร้าง “โครงสร้าง” ในจิตใจของเหยื่อได้ ขณะที่อยู่ในสภาพนั้น พวกเขากลายเป็นเบี้ย และบางครั้งก็ก่ออาชญากรรมโดยไม่รู้ตัว หลังจากร่วมมือกับนักอ่านไพ่ยิปซี/นักสะกดจิตในห้างสรรพสินค้า ไดอาน่า ครูซ (อลิซ บรากา) แดนนี่ค้นพบว่าอย่างน้อยเขาก็มีภูมิคุ้มกันต่อกิจกรรมสะกดจิตบางส่วน ในไม่ช้า เขาและไดอาน่าก็กำลังตามรอยเลฟ เดลล์ เรย์น (วิลเลียม ฟิชต์เนอร์ ซึ่งอาชีพของเขาเต็มไปด้วยตัวละครประเภทนี้) ผู้มีพลังสะกดจิตที่แข็งแกร่งที่สุดและอันตรายที่สุด…และเป็นผู้ที่อาจเกี่ยวข้องกับการหายตัวไปของมินนี่

ปัญหาอย่างหนึ่งของเรื่องราวแบบนี้ก็คือ มันถูกสร้างขึ้นโดยมีสมมติฐานว่าจะมีการหักมุมและโจมตีการรับรู้ถึงความเป็นจริง ความท้าทายสำหรับผู้กำกับคือการทำให้งานเหล่านั้นเป็นแบบเล่าเรื่อง คริสโตเฟอร์ โนแลนได้พิสูจน์ให้เห็นถึงความสามารถในการทำเช่นนี้ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Inception แต่ยังรวมถึงระดับหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของเขาด้วย) ดูเหมือนว่าโรดริเกซจะพยายามใช้แนวทางแบบโนแลน แต่เขาพลาดเป้าหมาย ตั้งแต่เริ่มแรก บทภาพยนตร์ของเขาให้ความรู้สึกสร้างสรรค์ขึ้นมา อย่างไรก็ตาม เพื่อให้ผู้ชมไม่สมดุล (และบางทีเพื่อป้องกันไม่ให้พวกเขาคิดหนักเกินไป) โรดริเกซจึงดึงพรมออกจากกลุ่มผู้ชมเป็นประจำ แต่กฎแห่งผลตอบแทนที่ลดลงกำลังมีบทบาทอยู่ ฉันไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าปัญหาของ Hypnotic คือการที่มันไม่ได้มีเวลาเพียงพอในการสำรวจรายละเอียดของโลก/วัฒนธรรมของมันจริงๆ หรือการรวมฉากแอ็กชันที่ใช้พลังงานต่ำเข้าไปด้วยทำให้ส่วนที่เหลือของโปรเจ็กต์ดูโง่เขลาหรือไม่

ตามที่เป็นอยู่ หนังเรื่องนี้สั้นพอที่จะไม่ทำให้เกิดความเบื่อหน่าย และโรดริเกซก็ไม่สามารถถูกกล่าวหาว่าขยายความยาวออกไปเพื่อสนองอัตตาของเขา (สิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปมากขึ้นในภาพยนตร์ศตวรรษที่ 21) แต่ผลลัพธ์สุดท้ายกลับขาดความหนักแน่น แม้ว่าความจริงที่ซ่อนอยู่จะถูกถอดรหัสแล้วก็ตาม เดิมพันก็ดูไม่ใหญ่พอ และภัยคุกคามที่เกิดจากสะกดจิตก็ยังคลุมเครือ มีเหตุผลว่าโรดริเกซมีเรื่องราวที่กว้างและลึกกว่าที่จะเล่าให้ฟัง แต่ความจำเป็นทางการค้าขัดขวางสิ่งนั้น ความล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศของภาพยนตร์ – ทั้งหมดยกเว้น DOA เนื่องจากการตลาดที่น้อยที่สุดและการจดจำชื่อเรื่องที่ไม่ดี – จะทำให้การพัฒนาภาคต่อเพิ่มเติมเป็นไปได้ ท้ายที่สุดแล้ว เหลือเพียงการสะกดจิตและภาพยนตร์เรื่องเดียวนี้ไม่น่าดึงดูดเพียงพอที่จะทำงานเป็นมากกว่าการเพิ่มเติมแบบโยนทิ้งในแค็ตตาล็อกของบริการสตรีมมิ่งบางรายการ

เบน แอฟเฟล็คเพิ่งกำกับและแสดงในภาพยนตร์ยอดนิยม (ออกอากาศ) เขากำลังจะปรากฏตัวในภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งแห่งปี (The Flash) แต่นี่เป็นข้อเตือนใจที่น่าอึดอัดใจว่าในฐานะผู้นำเขาจะละทิ้งบางสิ่งที่ต้องปรารถนา ใน Hypnotic หนังระทึกขวัญที่มีคอนเซ็ปต์สูง เขาเป็นคนน่าเบื่ออย่างน่าหลงใหล

เขารับบทตำรวจออสติน แดนนี่ รู้ก ซึ่งลูกสาวถูกแย่งชิงขณะที่พวกเขาอยู่ด้วยกันที่สนามเด็กเล่น หลายเดือนต่อมา ชีวิตสมรสของเขาก็แตกสลาย มองเข้าไปในดวงตาของแอฟเฟล็ค เราตั้งใจที่จะเชื่อว่าแดนนี่กำลังเจ็บปวดอย่างสุดซึ้ง ตั้งแต่แรกจนถึงสุดท้าย เขาแสดงท่าทีเจ็บปวดเหมือนชายคนหนึ่งที่เพิ่งเห็น Lamborghini Urus ของเขาถูกแกล้ง

ทุกอย่างอาจไม่เป็นไปตามที่เห็น ซึ่งอาจแจ้งตัวเลือกการแสดงบางอย่าง แต่คุณต้องรู้สึกเห็นใจตัวละครที่ติดตามพวกเขาเข้าไปในเขาวงกต ไม่อย่างนั้นใครจะสนใจเมื่อพวกเขาหลงทาง?

แดนนี่และคู่หูของเขา นิคส์ (เจ.ดี. พาร์โด) ได้รับเบาะแสที่ดูเหมือนเป็นการสุ่มจากไดอาน่า (อลิซ บรากา) ผู้หญิงที่อ้างว่าเป็นคนมีพลังจิต เกี่ยวกับการปล้นธนาคาร ในที่เกิดเหตุ แดนนี่พบคนที่เขารู้จัก (วิลเลียม ฟิชต์เนอร์ เอลฟินผู้เก่งกาจและน่าเกรงขามมาก ถูกทิ้งอยู่ที่นี่ราวกับพังพอนน้ำแข็ง)

แต่แล้วแดนนี่ก็ถูกใส่ร้ายในข้อหาฆาตกรรม และเขากับไดอาน่าก็ต้องหลบหนี เรื่องราวดำเนินไปในเม็กซิโก และในขณะที่ผู้ลี้ภัยถูกไล่ล่าผ่านภูมิประเทศแบบสปาร์ตันซึ่งรูปร่างต่างๆ มักจะเปลี่ยนไป ผู้ชมจะเป็นผู้ที่กำลังประสบกับเดจาวู Hypnotic เป็นการผสมผสานที่ไร้แรงผลักดันของ The Matrix, Memento, Inception, X-Men, Vanilla Sky และแน่นอนว่าเรื่องราวไซไฟทุกเรื่องของ Philip K Dick ที่เป็นหนี้บุญคุณ ซึ่งมี “ความจริง” อยู่ในเครื่องหมายคำพูด

โรเบิร์ต โรดริเกซ ผู้กำกับ/ผู้เขียนบทระดับตำนานเป็นผู้เขียนบทเรื่องนี้เมื่อปี 2002 บางที ถ้าเขาถ่ายทำตอนนั้น การเปิดเผยครั้งใหญ่ที่แดนนี่เปิดเผยอาจจะรู้สึกเหนื่อยน้อยลง

แม้ว่าจะใช้เวลาฉายสั้น แต่ก็มีโอกาสมากมายที่จะสังเกตเห็นการขาดประกายไฟระหว่างแอฟเฟล็คและบรากา เสียงระเบิดอันน่าสะพรึงกลัวของเพลงประกอบภาพยนตร์ และเอฟเฟกต์พิเศษเล็กๆ น้อยๆ (เปรียบเทียบสิ่งที่โรเดริเกซทำกับงบประมาณ 65 ล้านดอลลาร์ของเขาในการสร้างภาพยนตร์) สิ่งมหัศจรรย์ที่ Jordan Peele สร้างขึ้นด้วยเงินเท่าๆ กันบน Nope)

คำใบ้ตอนจบยังมีพื้นที่เหลือสำหรับภาคต่อ โชคดีที่ Hypnotic วางระเบิดในสหรัฐอเมริกา อย่างน้อยเราก็ไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับเรื่องนั้น นักแสดงถูกกำหนดให้เป็นผู้เชี่ยวชาญในการบงการ แต่แอฟเฟล็คและล้มเหลวในการขายเรื่องไร้สาระนี้โดยสิ้นเชิง