รีวิวอนิเมะ: “เก็บคุณหนูตกอับได้ ต้องปั้นให้ร้ายซะแล้ว” บทนำ “เก็บคุณหนูตกอับได้ ต้องปั้นให้ร้ายซะแล้ว” (Kubo Won’t Let Me Be Invisible) เป็นอนิเมะที่ผสมผสานระหว่างแนวโรแมนติก คอมเมดี้ และแฟนตาซี ที่เล่าเรื่องราวการเปลี่ยนแปลงของตัวละครเมื่อชีวิตต้องเผชิญกับสถานการณ์ที่ไม่คาดคิด เนื้อเรื่อง เรื่องราวเริ่มต้นเมื่อ คุมะ หนุ่มธรรมดาที่มีชีวิตที่แสนเบื่อหน่าย ได้พบกับ คุณหนูซาโอริ ที่ตกอับจากความร่ำรวยและต้องการเริ่มต้นชีวิตใหม่ คุมะเห็นโอกาสในการช่วยเหลือและตัดสินใจที่จะช่วยซาโอริเปลี่ยนแปลงตัวเอง ตัวละครใน “เก็บคุณหนูตกอับได้ ต้องปั้นให้ร้ายซะแล้ว” 1. คุมะ บทบาท: พระเอกของเรื่อง หนุ่มธรรมดาที่มีจิตใจดีและมุ่งมั่น ลักษณะ: อ่อนโยนและมีอารมณ์ขัน เขามักเป็นคนที่ช่วยซาโอริในการเปลี่ยนแปลงตัวเอง พัฒนาการ: เรียนรู้การเปิดใจและความสำคัญของการสนับสนุนผู้อื่น 2. ซาโอริ บทบาท: คุณหนูตกอับที่มีบุคลิกเข้มแข็ง ลักษณะ: เริ่มต้นจากความเย่อหยิ่ง แต่เมื่อได้รับการช่วยเหลือจากคุมะ เธอเริ่มเปิดใจและปรับตัว พัฒนาการ: เธอเติบโตจากการเป็นคนที่ขาดความมั่นใจมาเป็นคนที่รู้คุณค่าของตัวเอง 3. ตัวละครรอง เพื่อนของคุมะ: กลุ่มเพื่อนที่คอยสนับสนุนคุมะและซาโอริในช่วงการเปลี่ยนแปลง เพื่อนร่วมชั้นของซาโอริ: ตัวละครที่มีบทบาทในด้านการเสริมสร้างความสัมพันธ์และความตึงเครียดในโรงเรียน 4. ครู…

Andrew Tate หรือ Theodore J. Kaczynski ผู้ล่วงลับจะสร้าง Sasquatch Sunset ได้อย่างไร บททดสอบสารสีน้ำเงินของเรื่องราวทางภาพยนตร์นี้ ซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนไม่มากก็น้อยว่าเป็นการผสมผสานระหว่างเรื่องล้อเลียนเกี่ยวกับธรรมชาติวิทยาและมานุษยวิทยาเชิงเก็งกำไร มีมากมายและ (ขึ้นอยู่กับทัศนคติของคนๆ หนึ่งต่อความเป็นจริงทางสังคมร่วมสมัย) ค่อนข้างจะจำกัดขอบเขตอยู่ภายในบริบท แฟน ๆ ของ Bigfoot นอกเหนือจากการทำให้ตัวเองเป็นทาสด้วยรอยอุ้งเท้าขนาดมหึมา รายงานที่แปลกประหลาด และการกล่าวอ้างที่เข้าใจยากในการพบเห็นแล้ว ยังเพลิดเพลินไปกับความสะดวกสบายแบบล้อเลียนของตำนานอีกด้วย มีขนดกและเปลี่ยว แซสควอทช์หลุดพ้นจากความทันสมัยที่ซ้ำซากจำเจ มีอิสระที่จะฉี่ ขย้ำ และอึ และ คำรามทุกที่ที่ชอบในป่าดิบของแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือ ผู้เขียน Industrial Society and Its Future อาจชื่นชอบเพื่อนบ้านขนปุยของเขา หากไม่ใช่เพราะความรู้สึกอ่อนไหวของ Thoreauvian ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น บางที Tate ก็เช่นกัน ร่วมกับนักอนุรักษนิยมและนักเทศน์ในยุคก่อนสมัยใหม่ที่แข็งขันคนอื่นๆ ในโลกนี้ อาจจะพบการปลอบใจในการล่องไปตามธรรมชาติและเก็บเกี่ยวสิ่งที่ริบมาของเธอ ความหื่น สูง และไม่ขัดขวางโดยความยุติธรรมทางสังคม อย่างไรก็ตาม คุณลักษณะล่าสุดของ David และ Nathan…

Godzilla x Kong ที่ทั้งขำและเต็มไปด้วยจินตนาการเป็นเกมผสมของ Monsterverse Mayhem มีซีเควนซ์ในการผจญภัย Monsterverse ล่าสุด Godzilla x Kong: The New Empire ซึ่งฉันรู้สึกเหมือนกลับมาเป็นผู้กำกับ Adam Wingard (Godzilla vs. Kong) ปล่อยใจให้ทำทุกอย่างที่เขาและกลุ่มนักเขียนของเขา (รวมถึง Simon Barrett ผู้ร่วมงานบ่อยครั้ง ) ต้องการ โดยไม่มีห่วงสตูดิโอใดๆ ภาคนี้มีความยืดเยื้อยาวนานเมื่อลิงกงผู้กล้าหาญเดินไปรอบ ๆ ป่าของ Hollow Earth เพื่อต่อสู้กับสิ่งมีชีวิตนานาชนิด (หรือดักหาของว่างตอนบ่าย) ในขณะเดียวกันก็ค้นหาลิงยักษ์ตัวอื่นที่คล้ายกับตัวเขาเองด้วย บิตเหล่านี้ประเสริฐ คงใช้สติปัญญาของเขาวางบ่วงที่สร้างสรรค์เพื่อดูดนักล่าให้กลายเป็นเหยื่อของเขา รักษาอาการปวดฟันที่น่ารังเกียจ และยังคงหาเวลาตรวจสอบมนุษย์คนโปรดของเขา ซึ่งเป็นสมาชิกคนสุดท้ายที่รอดชีวิตจากชุมชนอิวีแห่งเกาะกะโหลก เจีย (เคย์ลี ฮอทเทิล) ต่อมาเมื่อเขาไปสำรวจพื้นที่ใต้ดินของ Hollow Earth ในที่สุดไททันก็วิ่งไปทั่วอารยธรรมของลิงผอมแห้งและโกรธแค้นซึ่งติดอยู่ใกล้กับแกนกลางหลอมละลายของโลกมานานหลายยุคสมัยที่ไม่อาจจินตนาการได้ ทั้งหมดนี้สร้างเป็นฉากต่อเนื่องที่ Kong ผูกมิตรกับเจ้าคณะหนุ่มโดยแสดงความเมตตาต่อเขาแทนที่จะแสดงความโหดร้าย มันยังนำเขาเข้าสู่ท่ามกลางความขัดแย้งที่เขาไม่อาจหวังว่าจะจบลงได้ด้วยตัวเอง และยังทำให้ชะตากรรมของโลกตกอยู่ในอันตรายร้ายแรงโดยไม่รู้ตัว Kong…

เมื่อต้องหลบหนีจากรัฐบาลสหรัฐอเมริกาในข้อหาก่ออาชญากรรมใน ‘Captain America Civil War‘ นาตาชา โรมานอฟจากสการ์เลตต์ โจแฮนสันก็ใช้เวลาช่วงพักร้อนที่จำเป็นมาก การตั้งแคมป์ซ่อนตัวนั้นใช้เวลาไม่นาน ในไม่ช้าเธอก็ถูกโจมตีโดยอาวุธที่มีชีวิต Taskmaster ศัตรูที่มีความสามารถในการเลียนแบบคู่ต่อสู้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เพื่อความอยู่รอด แบล็ควิโดว์จะต้องเผชิญหน้ากับอดีตที่เธอวิ่งหนีมาทั้งชีวิต อดีตนั้นรวมถึงการรวมตัวของครอบครัวที่ถกเถียงกัน และการคำนึงถึงบาปในอดีตของนาตาชา บางครั้งในเวลาเดียวกัน ฟลอเรนซ์ พัคห์รับบทเป็นเยเลนา น้องสาวบุญธรรมที่ห่างเหินกันและเป็นบุญธรรมของนาตาชา ซึ่งเป็นนักฆ่าเอง ความสัมพันธ์ของทั้งคู่เป็นแง่มุมที่น่าสนใจที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยที่ฟลอเรนซ์ พิวห์เกือบจะขโมยความสนใจจากเพื่อนร่วมแสดงของเธอไป ภาพยนตร์เรื่องนี้นำอารมณ์ขันมาสู่การแข่งขันระหว่างพี่น้อง แต่ท้ายที่สุดก็กลับมาสู่เรื่องราวที่จริงใจเมื่อพวกเขาออกเดินทางเพื่อเผชิญหน้ากับบาดแผลทางจิตใจในวัยเด็กที่มีร่วมกัน และพยายามหยุดไม่ให้เรื่องนั้นเกิดขึ้นกับคนอื่น ‘Black Widow’ ไม่ได้พยายามทำให้เรื่องราวกระจ่างขึ้น แต่ทำให้เรื่องนั้นชัดเจนตั้งแต่ต้น ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นในปี 1995 เมื่อนาตาชา โรมานอฟในวัยเยาว์ถูกพรากจากชีวิตครอบครัวอันเงียบสงบของเธอไปสู่ความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมาน การตัดเฉือนอย่างยากลำบากใน 21 ปีต่อมาและ ‘Black Widow’ ทำให้ผู้ชมเตรียมพร้อมสำหรับภาพยนตร์ที่ขจัดเรื่องเด็ก ๆ ภาพยนตร์ Marvel ส่วนใหญ่กำลังวางอาวุธ แม้แต่ ‘Avengers Endgame’ ซึ่งสำรวจโศกนาฏกรรมของประชากรครึ่งหนึ่งของโลกที่หายตัวไปก็ยังจบลงด้วยความยินดี แม้ว่าเดิมพันจะเลวร้ายก็ตาม ผู้ชมสามารถมั่นใจได้ว่า: จะมีอารมณ์ขันมากมายและภาพที่สะดุดตาเพื่อสร้างสมดุลให้กับสิ่งต่างๆ องค์ประกอบที่เบากว่าเหล่านี้มีความสำคัญต่อภาพยนตร์ของ Marvel แต่มักเป็นสาเหตุของข้อจำกัดเหล่านี้…

บทวิจารณ์: เดอะ มาร์เวลส์ ภาพยนตร์ Marvel เรื่องใหม่ล่าสุดมีความคิดสร้างสรรค์และคำมั่นสัญญา แต่ท้ายที่สุดแล้วมันก็เลือกการสร้างโลกของ MCU มากกว่าตัวละคร ด้วย Avengers: Endgame ที่อยู่ตรงกระจกมองหลังและโลกของฮีโร่ที่กว้างใหญ่และเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ให้เลือก จักรวาลภาพยนตร์ของ Marvel กำลังค่อยๆ เข้าใกล้รายชื่อฮีโร่ในสไตล์ Avengers ต่อไปอย่างช้าๆ แต่แน่นอน ผลงานล่าสุดของผู้นำบ็อกซ์ออฟฟิศเรื่อง The Marvels พยายามที่จะรวมแฟรนไชส์ที่คุ้นเคยเข้ากับตัวละครทางทีวีที่เพิ่งเปิดตัวซึ่งเป็นส่วนผสมที่ทำให้เกิดสามคนหลักที่ไม่น่าเป็นไปได้ (แต่ไม่เป็นที่พึงปรารถนา) ที่ใจกลางของภาพยนตร์ แต่ในขณะที่ Marvels ที่มียศฐาบรรดาศักดิ์สร้างครอบครัวที่น่ารักและมีผู้หญิงเป็นศูนย์กลาง ความตระหนักรู้มากเกินไปของภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับบทบาทของมันในจักรวาลที่ใหญ่กว่าก็คือความหายนะของมัน มันดำเนินไปตามจังหวะอารมณ์เพื่อสนับสนุนฉากแอ็กชันฉูดฉาดและการสร้างโลกสำหรับภาคต่อๆ ไป นำแสดงโดย Brie Larson, Iman Vellani และ Teyonah Parris, The Marvels (ซึ่งในทางเทคนิคแล้วทำหน้าที่เป็นภาคต่อของ Captain Marvel ในปี 2019) ติดตาม Carol Danvers (Larson) ในขณะที่เธอใช้ชีวิตโดดเดี่ยวในอวกาศ ปกป้องจักรวาลจากภัยคุกคามระหว่างดาวเคราะห์ เมื่อพลังลึกลับนำพวกเขามารวมกัน…

“Going to Mars: The Nikki Giovanni Project” เป็นเอกสารโปรไฟล์ของศิลปินที่ให้ความรู้สึกดีซึ่งเชิดชูหัวข้อนี้ ซึ่งเป็นกวีชาวอเมริกัน Nikki Giovanni ตามเงื่อนไขของเธอเอง นั่นไม่ใช่ความสำเร็จเล็กๆ น้อยๆ เมื่อพิจารณาจาก Giovanni และความสำเร็จของเธออาจถูกจำกัดอยู่แค่เพียงตัวตนของเธอในฐานะศิลปินผิวดำที่แปลกประหลาด ซึ่งเกิดและได้รับการศึกษาในอเมริกาใต้ตอนใต้ โชคดีที่ผู้กำกับร่วม โจ บริวสเตอร์ และมิเคเล่ สตีเฟนสัน ประสบความสำเร็จในการนำเสนอจิโอวานนีในฐานะผู้เป็นตัวอย่างที่ดีและในบางครั้งเป็นผู้รอดชีวิตที่ไม่สามารถจำแนกได้ บริวสเตอร์และสตีเฟนสันผสมผสานระหว่างฟุตเทจใหม่และที่เก็บถาวรของจิโอวานนีอย่างระมัดระวัง โดยพูดคุยและบางครั้งก็นำผลงานของเธอไปใช้ในรูปแบบที่ตรงไปตรงมา ไม่ซาบซึ้ง และซาบซึ้งลึกซึ้ง บริวสเตอร์และสตีเฟนสันไม่เพียงแต่มีภาพจิโอวานนี่ในเวอร์ชันของพวกเขาที่ชัดเจนเท่านั้น แต่ยังเตือนใจผู้ชมบ่อยครั้งว่าเธอมีความซับซ้อนและสร้างแรงบันดาลใจมากขึ้นเพียงใดในการต่อต้านการแสดงซ้ำซากและการแสดงตัวละครที่ล้าสมัยไปแล้ว ฉันรู้สึกสดชื่นอย่างแท้จริงที่ได้เห็น Giovanni เฉลิมฉลองการมีบุคลิกที่นอกเหนือไปจากการยกย่องชมเชยแบบสากล ใช่ เธอแสดงออกอย่างเหมาะสมในการพูดคุยและจุดไฟในหอประชุมที่เต็มไปด้วยแฟนๆ ซึ่งหลายคนเป็นผู้หญิงผิวดำ แต่ไม่ใช่เพียงเพราะพวกเขาน่าจะมีประสบการณ์หรือสีผิวที่คล้ายคลึงกัน แต่บริวสเตอร์และสตีเฟนสันแสดงและปรับบริบทฉากการปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะของจิโอวานนี ถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์บางส่วน และฉากอื่นๆ ที่ถ่ายทำในงานปาฐกถาครั้งล่าสุด เพื่อพิสูจน์การแสดงตนที่มีชีวิตชีวาของเธอ การยกย่อง Giovanni ในฐานะตัวแทนที่โดดเด่นและอีกสิ่งหนึ่งที่แสดงให้เห็นการพูดถึงของเธอและเป็นตัวอย่างคุณสมบัติที่ทำให้เธอและงานของเธอเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ ชื่อเรื่องของสารคดีเน้นไปที่จิโอวานนีในฐานะผู้ยึดถือสัญลักษณ์ที่หลีกเลี่ยงการจำแนกประเภทง่ายๆ อย่างชำนาญ สิ่งนี้ดูสำคัญมากเมื่อต้องยกย่อง Giovanni เมื่อพิจารณาจากวิธีที่เธอเขียนและพูดคุยเกี่ยวกับการปฏิเสธที่จะได้รับการปฏิบัติเหมือนตกเป็นเหยื่อ แม้ว่าจะได้เห็นพ่อของเธอทำร้ายแม่ของเธอซ้ำแล้วซ้ำเล่าก็ตาม เราเห็นจิโอวานนีในการให้สัมภาษณ์ทางทีวีเมื่อปี 1971 กับพิธีกรรายการโทรทัศน์ชาวอังกฤษ เอลลิส…

รีวิว Wonka: Timothée Chalamet พิสูจน์ว่าเขาร้องเพลงได้เหมือนกันในละครเพลงเรื่อง Origin อันไพเราะนี้ วิธีหนึ่งที่เป็นไปได้ในการวัดว่าภาคก่อนเป็นภาพยนตร์ที่ดีหรือไม่ก็คือ มันทำให้คุณอยากกลับมาดูต้นฉบับเก่าอีกครั้งหรือไม่ ภาพยนตร์เรื่องใหม่ของ Warner Bros. เรื่อง Wonka ซึ่งเป็นภาคต่อของละครเพลงคลาสสิกเรื่อง Willy Wonka And the Chocolate Factory ปี 1971 ประสบความสำเร็จด้วยมาตรการดังกล่าว นำแสดงโดยทิโมธี ชาลาเมต์ในบทโรอัลด์ ดาห์ล ก่อนที่เขาจะเป็นนักช็อกโกแลตที่ประสบความสำเร็จ ภาพใหม่นี้ทำอะไรได้ดียิ่งขึ้นไปอีก ไม่เพียงทำให้คุณดูต้นฉบับเท่านั้น แต่ยังทำให้คุณดูภาคต่อที่คู่ควรนี้อีกครั้งด้วย เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัว ชาลาเมต์ในบทวิลลี่วัยหนุ่มได้เข้าใกล้เมืองริมทะเลที่เต็มไปด้วยหิมะด้วยเรือกลไฟ และในไม่ช้าก็ร้องเพลง หมุนไปรอบๆ เสากระโดงเรือและปล่องควันของเรือ อธิบายความฝันของเขาและประกาศความสำเร็จที่กำลังจะเกิดขึ้น ผู้กำกับพอล คิง ผู้รับผิดชอบภาพยนตร์นิทานสำหรับเด็กเรื่องแพดดิงตัน ได้สร้างโทนสีที่เต็มไปด้วยสีสันและขี้เล่นขึ้นมาทันที พื้นหลังเป็นสีเทา น้ำเงินเข้ม ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากผู้กำกับภาพ Lindy Hemming ที่ทุ่มเทให้กับจานสีที่เหนือจริงและน่าหลงใหล วองก้าสวมหมวกทรงสูงซึ่งสวมหมวกทรงสูงที่มีลักษณะคล้ายรถตัวตลก เป็นแฟชั่นที่น่าอัศจรรย์ หรือไม่ก็สวมเสื้อผ้าหรูหรา ซึ่งจัดแสดงผลงานสร้างสรรค์ของ Mark Everson แต่สิ่งที่ดึงดูดใจอย่างแท้จริงคือชลาเมต์และโอกาสของเขาในการนำเสนอเพลงต้นฉบับโดยได้รับความอนุเคราะห์จากนีล ฮันนอน…

รีห์ส ดาร์บี้รับบทเป็นนักเดินทางข้ามเวลาผู้แสนดีและไร้ศีลธรรมใน “Relax, I’m From the Future” หนังไซไฟคอมเมดี้ที่มีอารมณ์ขันเล็กน้อยแต่เป็นข้อความที่พันกันเพื่อแบ่งปันกับมวลมนุษยชาติ มันยากที่จะจินตนาการว่าใครก็ตามที่สามารถตอกตะปูตัวตลกลงบนหัวของพวกเขาได้ แต่ยังไร้เดียงสาและจริงจังในบทแคสเปอร์ของดาร์บี้ ซึ่งจู่ๆ ก็ปรากฏตัวในยุคของเราในชุดจั๊มสูทสีม่วงพร้อมข้อความเขียนบนมือของเขา ดาร์บี้เชี่ยวชาญธรรมชาติที่วุ่นวายไม่มากก็น้อยในซีรีส์ตลก เช่น เมอร์เรย์ ผู้จัดการผู้ไม่รู้เรื่องใน “Flight of the Conchords” หรือโจรสลัดผู้ไม่รู้เรื่องอย่างสเตด บอนเน็ตใน “Our Flag Means Death” และเขาก็แสดงตนเป็นมือเขียนบท/ผู้กำกับลุคที่เป็นที่รักในทันที ผลงานการกำกับเรื่องแรกของฮิกกินสัน โดนตบหน้าพยายามทำให้พ่อชานเมืองมั่นใจกับชื่อหนังเรื่องนี้ หลายวันเข้าสู่โลกที่พเนจรและต้องประหลาดใจที่ห้องสมุดยังคงมีอยู่ในอดีต เขาได้พบกับฮอลลี่ ซึ่งอธิบายตัวเองว่าเป็น “คนมีช่องคลอดผิวดำที่แปลกประหลาด” ความสง่างามของดาร์บี้ในการไม่ทำลายหรือการขายบุคลิกที่ร่ำรวยของเขามากเกินไปนั้นเข้ากันกับการแสดงที่เฉียบคมของกาเบรียล เกรแฮม ทั้งสองมีเคมีเข้ากันในทันทีหลังจากที่ฮอลลี่เห็นแคสเปอร์บนถนนและมอบนาโช่ถังขยะให้เธอ แคสเปอร์อาจมาจากอนาคต แต่เธอคือนิมิตของเรื่องราวในปัจจุบัน ในฐานะคนที่ร่วมประท้วงเพื่อเปลี่ยนแปลงปัญหาที่เกิดจากอดีต ความสัมพันธ์คืนหนึ่งหลังจากดู Pup เทพเจ้าป๊อปพังก์ของแคนาดา และเสพโคเคน (ซึ่งแคสเปอร์บอกว่าถูกกฎหมาย) ทั้งสองดื่มเหล้าร่วมกันระหว่างการประชุมที่ล้อมรอบคุณค่าของปัจจุบัน Pup แย่ลง ดังนั้นคุณควรสนุกไปกับมันซะตอนนี้ ตามที่ Casper กล่าว ในขณะที่ Holly บอกว่าประวัติศาสตร์คือ “ถังขยะของราชา”…