Category: รีวิวหนังยอดนิยม

รีห์ส ดาร์บี้รับบทเป็นนักเดินทางข้ามเวลาผู้แสนดีและไร้ศีลธรรมใน “Relax, I’m From the Future” หนังไซไฟคอมเมดี้ที่มีอารมณ์ขันเล็กน้อยแต่เป็นข้อความที่พันกันเพื่อแบ่งปันกับมวลมนุษยชาติ

มันยากที่จะจินตนาการว่าใครก็ตามที่สามารถตอกตะปูตัวตลกลงบนหัวของพวกเขาได้ แต่ยังไร้เดียงสาและจริงจังในบทแคสเปอร์ของดาร์บี้ ซึ่งจู่ๆ ก็ปรากฏตัวในยุคของเราในชุดจั๊มสูทสีม่วงพร้อมข้อความเขียนบนมือของเขา ดาร์บี้เชี่ยวชาญธรรมชาติที่วุ่นวายไม่มากก็น้อยในซีรีส์ตลก เช่น เมอร์เรย์ ผู้จัดการผู้ไม่รู้เรื่องใน “Flight of the Conchords” หรือโจรสลัดผู้ไม่รู้เรื่องอย่างสเตด บอนเน็ตใน “Our Flag Means Death” และเขาก็แสดงตนเป็นมือเขียนบท/ผู้กำกับลุคที่เป็นที่รักในทันที ผลงานการกำกับเรื่องแรกของฮิกกินสัน โดนตบหน้าพยายามทำให้พ่อชานเมืองมั่นใจกับชื่อหนังเรื่องนี้
หลายวันเข้าสู่โลกที่พเนจรและต้องประหลาดใจที่ห้องสมุดยังคงมีอยู่ในอดีต เขาได้พบกับฮอลลี่ ซึ่งอธิบายตัวเองว่าเป็น “คนมีช่องคลอดผิวดำที่แปลกประหลาด” ความสง่างามของดาร์บี้ในการไม่ทำลายหรือการขายบุคลิกที่ร่ำรวยของเขามากเกินไปนั้นเข้ากันกับการแสดงที่เฉียบคมของกาเบรียล เกรแฮม ทั้งสองมีเคมีเข้ากันในทันทีหลังจากที่ฮอลลี่เห็นแคสเปอร์บนถนนและมอบนาโช่ถังขยะให้เธอ

แคสเปอร์อาจมาจากอนาคต แต่เธอคือนิมิตของเรื่องราวในปัจจุบัน ในฐานะคนที่ร่วมประท้วงเพื่อเปลี่ยนแปลงปัญหาที่เกิดจากอดีต ความสัมพันธ์คืนหนึ่งหลังจากดู Pup เทพเจ้าป๊อปพังก์ของแคนาดา และเสพโคเคน (ซึ่งแคสเปอร์บอกว่าถูกกฎหมาย) ทั้งสองดื่มเหล้าร่วมกันระหว่างการประชุมที่ล้อมรอบคุณค่าของปัจจุบัน Pup แย่ลง ดังนั้นคุณควรสนุกไปกับมันซะตอนนี้ ตามที่ Casper กล่าว ในขณะที่ Holly บอกว่าประวัติศาสตร์คือ “ถังขยะของราชา” เช่นเดียวกับที่เขาทำกับผู้คนในไทม์ไลน์นี้ในบางครั้ง แคสเปอร์ปลอบเธอว่า “สิ่งต่างๆ จะดีขึ้นมาก” แต่กลับไม่ได้ลงรายละเอียดว่าต้องทำอย่างไร

แคสเปอร์เป็นข้อตกลงแห่งอนาคตอย่างแท้จริง และเขาช่วยให้ฮอลลี่เพื่อนใหม่ของเขาร่ำรวยด้วยความรู้ด้านการเดิมพันกีฬาเพื่อพิสูจน์และยังตั้งเป้าหมายที่ใหญ่ขึ้นอีกด้วย การพากย์เสียงของเขาบ่งบอกว่าเขามีแผน แม้ว่าเขาจะไม่เปิดเผยแผนนั้นให้เราทราบก็ตาม หนึ่งในสองสามวิธีที่บทของฮิกกินสันเริ่มตลกแต่ก็ตัดตัวเองให้สั้นลงเล็กน้อย เพื่อลดแรงผลักดันในกระบวนการนี้ และการแสดงตลกที่งุ่มง่ามของแคสเปอร์ก็ไม่สามารถหัวเราะออกมาดังพอที่จะเบี่ยงเบนความสนใจจากการที่ผู้บรรยายที่เดินทางข้ามเวลาบางครั้งดึงความคาดหวังของเราจากฉากที่เบาสมองฉากหนึ่งไปยังอีกฉากหนึ่ง ดวงตาที่เบิกกว้างของดาร์บี้ในฉากที่เขาเหยียบคราดที่เป็นสุภาษิตสามารถพาเราไปได้ไกลเท่านั้น

โดยที่เขาไม่รู้ตัว แคสเปอร์กำลังถูกตามล่าโดยนักฆ่าผิวดำผู้โฉบเฉี่ยว โดดเดี่ยว และสวมชุดตลอดเวลาชื่อดอริส (จานีน เทริโอต์) ซึ่งมาจากอนาคตเช่นกัน แต่ไม่มีรังสีแห่งความสุขกับชีวิตแบบที่แคสเปอร์มีเลย เมื่อเธอไม่ได้นั่งอยู่ในอพาร์ทเมนต์ธรรมดาๆ เพื่อทานอาหารเย็นตรงข้ามกับความสัมพันธ์บางประเภทที่ถูกจับตามอง หรือในการบำบัด เธอก็กำลังตามล่าคนอื่นๆ ที่ปรากฏตัวในชุดจั๊มสูท โดยถือปืนบลาสเตอร์ที่ตรวจจับผู้คนด้วยคุณสมบัติเดียว ไม่ว่าพวกเขาจะมีผลกระทบต่อ โลก. เมื่อแสงจากอาวุธที่คล้ายเหล็กของเธอบ่งบอก เธอก็ทำให้มันหายไปด้วยเอฟเฟกต์พิเศษสั้นๆ ของฮิกกินสัน แคสเปอร์คือเป้าหมายต่อไปของเธอ
เมื่อ “Relax, I’m From the Future” ฉายโครงเรื่องที่ใหญ่ที่สุดออกมามากขึ้นในที่สุด – เฟสสอง เราเรียนรู้ช้าเกินไปว่า “กอบกู้โลก”—มีทั้งความตลกขบขันในความรุนแรงและความยุ่งเหยิง บันทึกก่อนหน้าของ “Looper” และ “Back to the Future II” ผสมผสานกับการกระตุ้นเตือนเกี่ยวกับความสำคัญของแต่ละบุคคลต่อรูปแบบเวลาที่ยิ่งใหญ่กว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อโชคชะตาถูกกำหนดไว้แล้ว การมองคนมีเป้าหมายเป็นเหมือนเกมตัวเลขถือเป็นเรื่องไร้สาระที่ตลกร้าย ดังนั้น การที่หลายๆ คนเป็นแค่ขยะ—บางทีพวกเราหลายคนอาจไม่ใช่ใครเลยที่ท้ายที่สุดแล้วจะไม่มีส่วนร่วมอะไรเลย แต่หนังเรื่องนี้สร้างงานที่น่าเบื่อหน่ายในการพลิกกลับลัทธิทำลายล้างในที่สุด ซึ่งเกี่ยวข้องกับการกำหนดว่าใครต้องตายเพื่อสิ่งนี้และเพื่อกอบกู้ปัจจุบัน ในซีเควนซ์ไคลแมติกที่ใช้คำมากเกินไปซึ่งไม่บิดเบือนเรื่องราวและแนวคิดของมันมากจนพันกัน .

คุณลักษณะที่ดีที่สุดของ “Relax, I’m From the Future” คือการมองโลกในแง่ดี ซึ่งเป็นแง่มุมของการมีอยู่ของมันในปี 2023 ความหวังอันแน่วแน่เพียงน้อยนิดของมันสร้างความปรารถนาดีที่เพียงพอ เช่นเดียวกับฉากเดียวที่ฝนตก —ในกรณีนี้ ฝนที่ตกลงมาคือเครื่องบินขนส่งสินค้าที่นำลูกบอลหลากสีมาทิ้งลงหลุมลูกบอล การแสดงออกที่อิ่มเอิบและมีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดจากบทของฮิกกินสันยังเป็นแรงบันดาลใจให้เป้าหมายหลักของแคสเปอร์ ซึ่งเป็นคนเสิร์ฟอาหารชื่อเพอร์ซี (จูเลียน ริชชิงส์) ให้สร้างสรรค์ผลงานซูเปอร์ฮีโร่แนวทำลายล้าง ซึ่งต่อมาเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดเหตุการณ์วันสิ้นโลก นั่นคือชีวิต.

กำกับโดยลุค ฮิกกินสัน เรื่อง Relax, I’m From the Future ติดตามเรื่องราวแคสเปอร์ของรีห์ส ดาร์บี้เมื่อเขามาถึงยุคปัจจุบันจากจุดที่ไม่ระบุรายละเอียดในอนาคต และได้ผูกมิตรกับนักเคลื่อนไหวหัวรั้นอย่างรวดเร็ว (ฮอลลี่จากกาเบรียล เกรแฮม) โดยมีการบรรยายที่ให้รายละเอียดเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของพวกเขาควบคู่ไปกับ ตัวเลขแปลกๆ อื่นๆ ท้ายที่สุด มีข้อสงสัยเล็กน้อยว่า Relax, I’m From the Future นำเสนอผลงานได้ดีที่สุดในช่วงเปิดตัวที่น่าดึงดูดและแปลกประหลาด ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ที่ทำงานจากบทภาพยนตร์ของเขาเอง ทำหน้าที่ได้อย่างมีประสิทธิภาพในการสร้างตัวเอกที่ไม่ธรรมดาและสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดาอย่างแน่นอน – ด้วยบรรยากาศที่น่าจับตามองเพิ่มขึ้นจากการแสดงที่สนุกสนานและน่าหลงใหลของดาร์บี้ (เกรแฮม พร้อมด้วยผู้เล่นรอบนอกระดับแนวหน้า Julian Richings และ Janine Theriault ก็ให้การสนับสนุนมากกว่าความสามารถเช่นกัน) และแม้ว่าส่วนกลางของภาพจะมีส่วนแบ่งที่พอเหมาะของการแสดงสลับฉากที่น่าสนใจ แต่ Relax, I’m From the Future สักครั้ง มันผ่านไปหนึ่งชั่วโมง เป็นที่ยอมรับว่ากลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อน (และซับซ้อน) มากเกินไปจนเกินไป ซึ่งในทางกลับกัน จะค่อยๆ ระบายความสนใจและความสนใจของผู้ชมไปอย่างช้าๆ แต่แน่นอน ด้วยเหตุนี้จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ภาพยนตร์เรื่องนี้มอดลงก่อนที่จะถึงบทสรุปที่เพียงพอ ดังนั้นจึงทำให้ Relax, I’m From the Future เป็นหนังตลกที่น่าจับตามองแต่ค่อนข้างน่าผิดหวังที่ไม่สามารถดูได้ ค่อนข้างพิสูจน์ให้เห็นถึงเวลาการทำงานแบบเต็มความยาว

เขาเข้ากันได้ดีกับเกรแฮมซึ่งมีพื้นฐานพอๆ กับที่ดาร์บี้เป็นคนขี้เล่น พวกเขาเป็นคู่สามีภรรยาแปลก ๆ ที่น่าสนใจ ซึ่งทำให้เราสนใจในขณะที่ภาพยนตร์ดำเนินเรื่องด้วยการเพิ่มพล็อตเรื่องที่สามและการหักมุมของเรื่องราวที่ทำให้โมเมนตัมของภาพยนตร์ช้าลง

แม้จะเต็มไปด้วยเวลาประมาณยี่สิบนาทีสุดท้าย แต่ “ผ่อนคลาย ฉันมาจากอนาคต” ก็เป็นความสนุกสนานเล็กๆ น้อยๆ ที่อาจทำให้คุณคิดถึงความเป็นไปได้ที่บุคคลจะมีผลกระทบต่อโลก การค้นหาความหมาย และผลสะท้อนกลับของ ทัศนคติในแง่ดีมากเกินไป มันเป็นจิตวิทยาป๊อป และท้ายที่สุดก็ยอมจำนนต่อการพลิกผันที่ขัดขวางการสิ้นสุดของโลก แต่นักเขียน/ผู้กำกับ ลุค ฮิกกินสัน จัดการสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยประเภทการเดินทางวันโลกาวินาศ/ข้ามเวลา

ไม่มีใครสามารถกล่าวหา Martin Scorsese ที่ไม่เคลื่อนไหวไปตามกาลเวลาได้ ผลงานล่าสุดของเขา Killers of the Flower Moon เดินตามรอย The Irishman โดยตระหนักว่าผู้ชมจำนวนมากจะรับชมภาพยนตร์เรื่องนี้ที่บ้าน ดังนั้น แม้ว่าสกอร์เซซีจะยังคงสร้างภาพยนตร์เหล่านี้เพื่อเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ แต่เขาก็ได้ปล่อยให้เวลาฉายยาวขึ้นเป็นประมาณ 3.5 ชั่วโมง ซึ่งถือเป็นสิทธิพิเศษสำหรับผู้ที่ชื่นชอบการนอนเหยียดยาวบนโซฟาในขณะที่ชมภาพยนตร์มหากาพย์ที่แผ่กิ่งก้านสาขาบนหน้าจอ (ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขาที่สร้างขึ้นเพื่อโรงภาพยนตร์เป็นหลัก Silence สั้นกว่าเกือบหนึ่งชั่วโมง) ความยาวมาพร้อมกับส่วนแบ่งทั้งแง่บวกและแง่ลบ หากไม่มีการหยุดพัก อาจเป็นเรื่องยากสำหรับผู้ชมที่เอาใจใส่มากที่สุดในการรักษาระดับสมาธิให้สูงเป็นเวลานานๆ ในทางกลับกัน 206 นาทีทำให้สกอร์เซซี่สามารถบอกเล่าเรื่องราวที่เขาต้องการจะเล่าได้โดยไม่ถูกบังคับเทียม แม้ว่าภาพยนตร์จะประสบปัญหาเรื่องจังหวะบ้าง แต่ส่วนใหญ่แล้วเนื้อหาเข้มข้นและคุณภาพของงานฝีมือช่วยให้ผู้ชมผ่านช่วงที่ช้ากว่าได้

นี่ไม่ใช่สกอร์เซซี่ที่ยอดเยี่ยม มันไม่ได้บรรลุถึงระดับสูงที่เขาสามารถทำได้ด้วยผลงานที่ดีที่สุดของเขา แต่มันก็ยังเป็นภาพยนตร์ที่ดีมาก (เช่นเดียวกับความพยายาม “ระดับที่สอง” ของผู้กำกับ) นอกเหนือจากปัญหาเรื่องความยาวแล้ว ยังเข้าถึงได้และมีการแสดงที่แข็งแกร่งจากชื่อ/ใบหน้าที่จดจำได้ (และเป็นผลงานที่โดดเด่นที่ไม่เป็นที่รู้จัก) ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้พึ่งพาความเป็นส่วนตัวของผู้กำกับมากนัก โดยเลือกที่จะมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาตัวละครมากกว่าการเล่าเรื่อง นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้คนพอๆ กับที่เป็นเรื่องเกี่ยวกับเหตุการณ์รอบตัวพวกเขา อาจไม่น่าแปลกใจเลยที่ฉันนึกถึง The Treasure of the Sierra Madre ในขณะที่ดู Killers of the Flower Moon; ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องเกี่ยวกับการแสวงหาความมั่งคั่งกัดกร่อนมนุษยชาติ

เรื่องราวซึ่งดัดแปลงมาจากหนังสือสืบสวนของ David Grann มีระยะเวลาหกปี ประมาณตั้งแต่ปี 1920 ถึง 1926 ดังที่เราได้รับแจ้งผ่านข้อมูลอธิบายเบื้องต้น พบว่ามีแหล่งสะสมน้ำมันจำนวนมากอยู่ใต้พื้นดินในเขตสงวน Osage ในโอคลาโฮมา อันเป็นผลมาจากค่าลิขสิทธิ์ที่ตามมา Osage กลายเป็นผู้มั่งคั่ง แต่การกระจุกตัวของเงินจำนวนมากดึงดูดผู้ฉวยโอกาสเช่นแมลงวัน บางส่วนสามารถระบุและทำเครื่องหมายได้ง่าย อย่างไรก็ตาม คนอื่นๆ โดยเฉพาะผู้ที่ยินดีจะเล่น “เกมระยะยาว” สามารถเจาะเข้าไปในความมั่นใจของผู้คนและสร้างความเสียหายจากภายในได้

ชายผิวขาวที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโอเซจเคาน์ตี้คือวิลเลียม “คิง” เฮล (โรเบิร์ต เดอ นีโร) บุคคลที่ดูมีใจบุญสุนทานซึ่งการบริจาคอย่างเอื้อเฟื้อช่วยให้คนในท้องถิ่นสามารถสร้างโรงพยาบาลและร้านค้าได้ เขาเป็นพลเมืองที่ดี และได้รับความเคารพจากทุกคนโดยไม่คำนึงถึงสีผิว อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังเขาเป็นหัวหน้าขององค์กรอาชญากรรมที่มั่งคั่งและมีชื่อเสียง ทำให้เขาแทบจะไม่มีใครถูกโจมตีได้เลย หลานชายของเขา Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) ทหารผ่านศึก WWI มาถึง Osage เพื่อขอความช่วยเหลือจากลุงในการจัดหางาน ในเออร์เนสต์ เฮลมองเห็นเครื่องมือที่จัดการได้ง่าย ในไม่ช้า อดีตทหารคนนี้ก็ทำงานทั้งที่ถูกกฎหมายและผิดกฎหมายให้กับลุงของเขา เขาตกหลุมรักหญิงสาว Osage เลือดเต็มตัว มอลลี (ลิลี่ แกลดสโตน) และทั้งสองแต่งงานกัน สิ่งนี้เริ่มเข้าสู่แผนการอย่างหนึ่งของเฮล นั่นคือเพื่อให้ได้มาซึ่งกรรมสิทธิ์ของครอบครัวมอลลีด้วยการกำจัดพวกเขาทีละคนจนกว่าเออร์เนสต์จะได้รับมรดก อย่างไรก็ตาม ในที่สุด จำนวนศพก็เพิ่มขึ้นจนถึงจุดที่รัฐบาลกลางไม่สามารถเพิกเฉยได้อีกต่อไป สำนักงานสืบสวนสอบสวน (ผู้นำของ FBI) เจ้าหน้าที่ทอม ไวท์ (เจสซี่ เพลมอนส์) มาถึงโอเซจพร้อมคำสั่งให้สอบสวน ค้นพบ และดำเนินคดี แทบจะในทันทีที่ศูนย์ปฏิบัติการของเขามุ่งเน้นไปที่เฮล

แม้ว่าสกอร์เซซี่จะเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากผลงานที่มีชื่อเสียงบางเรื่อง แต่อาชีพของเขาก็คือการศึกษาในหลากหลายรูปแบบ ความรุนแรงที่กล้าหาญและมีพลังของภาพยนตร์อาชญากรรม/นักเลงร่วมสมัยของเขาเข้ากันกับการสำรวจสภาพของมนุษย์อย่าง Silence และ Kun-dun ที่ครุ่นคิดและฉุนเฉียว เขาไม่เคยกลัวที่จะขยายสาขาออกไปสู่สาขาใหม่ๆ และแม้ว่า Killers of the Flower Moon จะไม่ได้แสดงถึงการแตกแยกจากประเภทที่คุ้นเคยที่สุดของเขาโดยสิ้นเชิง (ท้ายที่สุดแล้ว Hale ก็เป็นหัวหน้าแก๊งสเตอร์) แต่ก็ให้ความรู้สึกที่แตกต่างออกไปมาก ข้อมูลเบื้องหลังของ Osage Nation ในการผลิตช่วยป้องกันไม่ให้เรื่องนี้กลายเป็นเรื่องราว “White Saviour” – “Saviour” ผู้เป็นปัญหา ทอม ไวท์ มีบทบาทค่อนข้างน้อยและไม่ปรากฏตัวจนกระทั่ง 2/ 3 ของวิธีการผ่านการพิจารณาคดี แม้ว่าสกอร์เซซี่จะมุ่งเน้นไปที่ตัวละครแต่ละตัว แต่ภูมิหลังของการเหยียดเชื้อชาติและการแสวงหาผลประโยชน์ซึ่งไม่อาจปฏิเสธได้ในอดีตนั้นกลับถูกรวมเข้ากับการเล่าเรื่อง สกอร์เซซีปล่อยให้มันพูดเพื่อตัวมันเอง เขาไม่ทำตัวเอียงหรือเทศนา

นับเป็นครั้งแรกที่ผู้กำกับได้นำนักแสดงที่ยอดเยี่ยมสองคนที่เขาเคยร่วมงานด้วยมากที่สุดมารวมตัวกัน ได้แก่ เดอ นีโร ซึ่งแสดงในภาพยนตร์ชื่อดังหลายเรื่องในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา และดิคาปริโอ ซึ่งสืบทอดตำแหน่งต่อจากชายที่มีอายุมากกว่า (เรื่องราวเล่าว่าเดอ นีโรแนะนำดิคาปริโอให้กับสกอร์เซซีหลังจากร่วมงานกับเขาใน This Boy’s Life ในปี 1993) เดอ นีโรรับบทที่คุ้นเคย นั่นคือผู้ใช้ที่ผิดศีลธรรมซึ่งมีแนวโน้มด้านมืดซ่อนอยู่หลังท่าทางที่สุภาพอ่อนโยนและรอยยิ้มที่ทำให้วางอาวุธ แม้ว่าจะไม่ใช่สิ่งใหม่สำหรับนักแสดง แต่ก็มีน้อยคนที่จะทำส่วนนี้เช่นกัน ดิคาปริโอมีเนื้อเคี้ยวมากขึ้นเมื่อเออร์เนสต์ที่สับสนทางศีลธรรม ซึ่งดูเหมือนจะรักภรรยาของเขาอย่างแท้จริง (ในขณะที่มีส่วนร่วมในการวางยาพิษของเธอ) และวาฟเฟิลระหว่างว่าจะยืนเคียงข้างเฮลดีกว่าหรือไม่ในขณะที่ Feds ใกล้เข้ามาหรือกลายเป็นผู้ประสานงานด้านการบังคับใช้กฎหมาย การแสดงภาพของมอลลี่ของลิลี่ แกลดสโตนนั้นวัดผลและเรียบง่าย วิธีการนี้ใช้ได้ผลเป็นส่วนใหญ่ แม้ว่าจะมีคนสงสัยว่าการเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกอีกเล็กน้อยอาจช่วย “ขาย” การเกี้ยวพาราสีของตัวละครกับเออร์เนสต์ได้ดีกว่าหรือไม่ นักแสดงสมทบ ได้แก่ เจสซี เพลมอนส์ (รับบทที่เดิมเสนอให้กับดิคาปริโอ), จอห์น ลิธโกว์, เบรนแดน เฟรเซอร์ และทันทู คาร์ดินัลในตำนาน ซึ่งเป็นที่รู้จักของสาธารณชนเป็นครั้งแรกใน Dances with Wolves สกอร์เซซีมีแขกรับเชิญล่าช้าในการดำเนินคดี

ในตอนจบ สกอร์เซซีทำบางอย่างที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยโดยต้องจัดทำรายการสิ่งที่เกิดขึ้นกับบุคคลในชีวิตจริงต่างๆ หลังจากฉากสุดท้าย ในกรณีนี้ แทนที่จะสร้างคำบรรยายแบบปกติ เขาสร้างฉากจบที่เลียนแบบรายการวิทยุ “อาชญากรรมที่แท้จริง” ในสมัยก่อน เป็นวิธีการใหม่ในการนำเสนอนิทรรศการเพิ่มเติม อาจมีคนเคยทำสิ่งนี้มาก่อน แต่นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันได้พบมัน

การดู Killers of the Flower Moon ต้องใช้ความอดทนในระดับหนึ่ง แม้ว่าความก้าวหน้าจะไม่น่าเบื่อหรือน่าเบื่อ แต่ก็ไม่ได้เร่งรีบจากช่วงเวลาสำคัญไปสู่ช่วงเวลาสำคัญ มีการหยุดชั่วคราว แทนเจนต์ และนอกเหนือจากนั้นมากมายที่สกอร์เซซีใช้เพื่อขยายขอบเขต เพิ่มคุณค่าให้ตัวละคร และมีส่วนร่วมในการสร้างโลกเล็กๆ น้อยๆ เป็นเรื่องราวที่สะเทือนใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมระดับชาติที่ส่งผลกระทบอย่างชัดเจน เนื่องจากไม่ได้บังคับข้อความหรือทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ปกปิดบางๆ เท่านั้น นี่เป็นการสร้างภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่และเป็นเครื่องเตือนใจว่าตัวละครที่ต่อต้านสังคมและไร้ศีลธรรมซึ่งเป็นตัวแทนขนมปังและเนยของสกอร์เซซีมายาวนานนั้นไม่ได้มีอยู่เฉพาะบนถนนสายกลางในอเมริกายุคใหม่เท่านั้น

พูดตามตรง ฉันคิดว่าฉันอาจจะสนุกกับหนังเรื่องนี้ถ้าฉันอายุเก้าขวบ อย่างไรก็ตาม ในฐานะชายที่แก่กว่ามาก “ความเพลิดเพลิน” นั้นยังห่างไกลจากสิ่งที่ฉันได้สัมผัสในขณะที่ต้องอดทนกับเรื่อง Transformers: Rise of the Beasts เป็นเวลาสองชั่วโมง “ความเบื่อหน่าย” และ “ภาวะซึมเศร้า” มีความเหมาะสมมากกว่า โดยที่ด้านข้างคือ “รังเกียจ” นี่คือการสร้างภาพยนตร์ที่ดูถูกและน่าเกลียด ดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่าเรื่องราวนั้นไร้สาระ ตัวละครมีความลึกของกระดาษเครป แต่บางทีสิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดก็คือ CGI ที่ไม่มีที่สิ้นสุดนั้นไม่ได้รับการอัพเกรดที่เห็นได้ชัดเจนนับตั้งแต่ Transformers: The Last Knight ในปี 2560 วิดีโอเกมสมัยใหม่ดูดีขึ้น

ด้วย Bumblebee ในปี 2018 ซึ่งเป็นภาคแยกของ Transformers ดูเหมือนว่าแฟรนไชส์จะเปลี่ยนไปในทางที่ดีขึ้น โดยที่ Travis Knight เข้ามาแทนที่ Michael Bay ในที่นั่งคนขับ บทภาพยนตร์ที่มีมากกว่าการสังหารหมู่แบบเครื่องจักรบนเครื่องจักรที่ไม่มีวันจบสิ้น และนักแสดงที่ดีอย่างแท้จริง (Hailee Steinfeld) บนเรือ สิ่งต่างๆ ต่างกำลังมองหาสำหรับซีรีส์นี้ – ไม่ใช่เพียงแค่ในกล่องเท่านั้น สำนักงาน. The Last Knight ที่กล่าวมาข้างต้นมีประสิทธิภาพต่ำกว่าและ Bumblebee ทำได้แย่ยิ่งกว่านั้นอีก ดูเหมือนว่าผู้ชมจะไม่สนใจ The Transformers อีกต่อไป
แต่การปรับปรุงที่ Bumblebee ยึดมานั้นกลับคืนมาบางส่วนแล้ว Rise of the Beasts ให้ความรู้สึกเหมือนโปรดิวเซอร์ Michael Bay กลับมานั่งเก้าอี้ผู้กำกับอีกครั้ง เขาไม่ใช่ – มันคือสตีเวน เคเปิล จูเนียร์ ซึ่งมีเรซูเม่รวมถึง Creed II ที่น่าผิดหวังด้วย และถึงแม้จะดูเป็นไปไม่ได้ แต่เขาได้สร้างบางอย่างที่ทัดเทียมกับภาพยนตร์ Transformers ต้นฉบับทั้งห้าเรื่อง เมื่อฉันพูดว่าบทภาพยนตร์ (ให้เครดิตกับกลุ่มของ Joby Harold, Darnell Metayer, Josh Peters, Erich Hoeber และ Jon Hoeber) อาจเขียนโดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 นั่นไม่ใช่เรื่องเกินจริง บทสนทนา การพัฒนาโครงเรื่อง และความโง่เขลาโดยรวมอยู่ในระดับนั้น ไม่มีอะไรที่เป็นผู้ใหญ่เลยที่นี่ แม้แต่คนที่จมอยู่ในห้วงแห่งความคิดถึงก็ตาม หลังจากชัยชนะของบัมเบิลบี นี่ก็เป็นเรื่องที่น่าสยดสยอง และแม้ว่าฉันจะไม่เต็มใจที่จะให้นักแสดงนำ Anthony Ramos และ Dominique Fishback อยู่ในประเภทเดียวกันกับ Shia LaBoeuf และ Megan Fox แต่คุณภาพการแสดงที่ล้นเหลือก็ไม่กว้างเท่าที่ใคร ๆ คาดหวัง

Rise of the Beasts ติดตาม Bumblebee และทำหน้าที่เป็นภาคต่อของ Transformers ภาคแรก (ไม่มีการอธิบายการไม่มีตัวละคร Hailee Steinfeld) ตอนนี้เป็นปี 1994 และโลกกำลังจะถึงจุดสิ้นสุด สิ่งมีชีวิตเทพผู้กลืนกินดาวเคราะห์ชื่อ ยูนิครอน (โคลแมน โดมิงโก) ซึ่งมีหน้าตาเหมือนกับกาแลคตัสที่ไม่มีชุดเท่ๆ กำลังออกไปเที่ยวเพื่อรอสเคิร์จ (ปีเตอร์ ดิงค์เลจ) สมุนที่ดูเหมือนจะไม่มีวันทำลายได้ของเขา อาจจะหวังว่าจะไม่มีใครจำเขาได้เพื่อที่เขาจะได้จ่ายเงินให้กับเขา ตรวจสอบโดยไม่ระบุชื่อ) เพื่อดึง “กุญแจ Transwarp” ซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่จะอนุญาตให้เขาเยี่ยมชมโลก ข่าวร้าย: เขาหิว
สิ่งเดียวที่ขวางทางสเคิร์จและยูนิครอนคือกลุ่มทรานส์ฟอร์มเมอร์ส ที่นำโดยออพติมัส ไพร์ม (ปีเตอร์ คัลเลน ผู้ให้เสียงตัวละครนี้มาตั้งแต่ปี 1984) และมิราจสุดฮิป (พีท เดวิดสัน) และ ฝูงแม็กซิมัลส์ที่มีรูปร่างคล้ายสัตว์ร้าย นำโดยออพติมัส ไพรมัลที่มีลักษณะคล้ายกอริลลา (รอน เพิร์ลแมน) และเหยี่ยว ไอราซอร์ (มิเชล โหยว) ผู้ที่ติดอยู่ในการผสมนี้คือมนุษย์สองคน โนอาห์ ดิแอซ (แอนโทนี่ รามอส) และเอเลนา วอลเลซ (โดมินิก ฟิชแบ็ค) ซึ่งโชคร้ายในการค้นพบและเปิดใช้งานกุญแจ ทุกอย่างจบลงด้วยการใช้ CGI แย่ๆ มากมายที่แสดงถึงการต่อสู้ของหุ่นยนต์ ลำแสงพลังงาน และเรื่องไร้สาระอื่นๆ อีกมากมาย

โอเค ฉันรู้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้สร้างมาเพื่อฉัน แต่อย่างที่ Bumblebee พิสูจน์แล้ว มันเป็นไปได้ที่จะสร้างภาพยนตร์ Transformers ที่ไม่กลายเป็นความวิกลจริตที่สามารถได้รับความชื่นชมจากเด็กก่อนวัยรุ่นเท่านั้น เมื่อหกปีที่แล้ว ตอนที่ฉันดู The Last Knight ฉันมีสิ่งต่อไปนี้ที่จะพูด โดยเรียกมันว่า “ความสนุกสนานที่ไม่สอดคล้องกัน การโจมตีทางประสาทสัมผัสที่ทำให้ผู้ชมหายใจไม่ออกในขบวนแห่ของเทคนิคพิเศษกลั้นไม่ได้ การผลิตเกิดขึ้นที่จุดเชื่อมต่อของวิดีโอเกม ภาพยนตร์ และเครื่องเล่นในสวนสนุก และไม่สมควรที่จะได้รับการพิจารณาให้เป็น ‘ภาพยนตร์’” มีหลายสิ่งหลายอย่างเปลี่ยนแปลงไปในโลกนี้ตั้งแต่ปี 2017 แต่ประสบการณ์ในการนั่งดู Transformers ภาพยนตร์ไม่ได้อยู่ในนั้น

มันมากกว่าที่คุณจะจินตนาการได้ โลกแฟนตาซีที่สดใสและสมจริง ดึงดูดความสนใจของคุณอย่างเต็มที่เป็นเวลา 3 ชม. 12 นาที และเมื่อเสร็จแล้ว คุณยังคงต้องการที่จะยังคงอยู่ในสถานะแห่งการเชื่อที่เพิ่มมากขึ้นนี้

คุณคงคิดว่าหลังจากสร้าง The Terminator, Aliens, Titanic และ Avatar สุดแหวกแนวแล้ว เจมส์ คาเมรอน มือเขียนบท/ผู้กำกับก็ได้วางการ์ดสร้างสรรค์ของเขาไว้บนโต๊ะแล้ว แต่ไม่ เขาเพิ่งเริ่มต้น เขามีชีวิตชีวามาก เขาปรุงสถานที่และโครงเรื่องสำหรับ Avatar 3, 4 และ 5 สำหรับตอนนี้ เขาได้สร้างภาคต่อ Avatar: The Way of Water ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดแห่งปีเสร็จแล้ว

เครดิต คาเมรอน ทีมเขียนบทของเขา (ริค จาฟฟาและอแมนดา ซิลเวอร์) และเพื่อนผู้อำนวยการสร้างที่คิดนอกกรอบด้วยวิธีที่ล้ำหน้าทางเทคโนโลยีและจิตวิญญาณที่สุด แต่ผู้แสดงที่แท้จริงคือระบบกล้องหลายตัวสามมิติสามมิติที่ซับซ้อน (รัสเซลล์ คาร์เพนเตอร์ ผู้กำกับภาพ) ซึ่งเป็นกระบวนการ AI ที่จับภาพการเคลื่อนไหวของนักแสดง ใช้อัลกอริธึม และเลเยอร์ของแอนิเมชั่นที่ทำให้ตัวละคร 3D-CG มีชีวิตขึ้นมา

ทีมวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์ (Joe Letteri และ Richard Baneham) ขยายแนวความคิดของผู้ชมว่าเวทมนตร์แห่งเทคโนโลยีสามารถเป็นได้อย่างไร การออกแบบงานสร้างที่เร้าใจทำให้เกิดโลกใต้พิภพ (ดีแลน โคล และเบ็น พรอคเตอร์) สีสันอันน่าพิศวง (ผู้กำกับศิลป์ โรเบิร์ต บาวิน และทีมงาน) และเครื่องแต่งกายแปลกใหม่ที่สะกดจิต (เดโบราห์ แอล.สก็อตต์) ภาพอันน่าทึ่งหมายความว่าคุณจะต้องละสายตาจากหน้าจอก่อนออกจากโรงละคร

เจค ซัลลี (แซม เวิร์ธธิงตัน) อดีตนาวิกโยธินที่เป็นอัมพาตครึ่งซีก ได้แปลงร่างเป็นนาวีที่มีผิวสีฟ้าสูงเป็นพิเศษ ปัจจุบันเขาเป็นหัวหน้ากลุ่มโอมาติกายะบนดวงจันทร์แพนดอร่า เขาอยู่คู่กับเนย์ทิรี (โซอี้ ซัลดาญา) และพวกเขาเลี้ยงลูกๆ ของพวกเขา เนเทยัม (เจมี แฟลตเตอร์ส), โลอัค (บริเตน ดาลตัน), ตุ๊ก (ทรินิตี้ โจ-ลี บลิส) และคีรี ลูกสาวบุญธรรมของพวกเขา (ซิกอร์นีย์ วีเวอร์) นอกสถานที่: “ทำไมฉันถึงแตกต่าง?

ทุกอย่างเป็นไปด้วยดีจนกระทั่งผู้รุกรานที่เป็นมนุษย์ “The Sky People” นำโดย Recom Col. Miles Quaritch (Stephen Lang) ผู้ชั่วร้าย มุ่งเป้าไปที่เขาและทรัพยากรบนดวงจันทร์ของเขา ไมล์สเป็นหัวหน้าทีมทหารชั้นยอดที่ได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งในฐานะรีคอมบิแนนท์ (รีคอม) พลังอันน่ากลัวนี้แทรกซึมเข้าไปในแพนดอร่า คุกคามและไล่ล่าครอบครัวของซัลลี่ และบังคับให้พวกเขาหลบหนี ซัลลี่: ‘ฉันแค่อยากให้ครอบครัวของฉันปลอดภัย’ พวก Sully แสวงหาที่หลบภัยในดินแดนที่ติดกับมหาสมุทรของกลุ่ม Metkayina ขณะที่พวกเขานำทางไปตามทางน้ำ การมีอยู่ของพวกเขาได้กระตุ้นให้โฮสต์ใหม่ของพวกเขาเกิดความสงสัย อันตรายบังเกิดแก่พวกเขา

โครงเรื่องที่น่าดึงดูดมากซึ่งมีธีมการอนุรักษ์โลกและเต็มไปด้วยอันตรายของ Sullys ไม่เคยน้อยไปกว่าความน่าดึงดูดและง่ายพอที่จะติดตาม แม้ว่าจะมีตัวละครและสัตว์แปลก ๆ มากมายเหลือเฟือก็ตาม หากคุณพลาดรายละเอียดไป ไม่สำคัญ คุณจะได้รับส่วนสำคัญ อุปกรณ์เรื่องราวเดียวที่กลายเป็นเรื่องน่ารำคาญคือนิสัยแปลก ๆ ของเด็ก ๆ ที่จะเพิกเฉยต่อคำเตือนของผู้ปกครองและทำให้ตัวเองเดือดร้อน เป็นกลอุบายที่ใช้มากเกินไปที่ทำให้คุณหวังว่าผู้เขียนจะค้นพบวิธีอื่นที่จะทำให้ครอบครัวตกอยู่ในอันตรายเพื่อที่ใครจะได้ขี่รถไปช่วยเหลือที่น่าตื่นเต้น

การผจญภัยไม่เคยหยุดนิ่ง วัดเป็นจังหวะ โดยไม่ค่อยเปิดโอกาสให้หัวใจเต้นช้าลง สี สิ่งมีชีวิต ฉาก เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก อาวุธ และการต่อสู้จะโจมตีคุณ ระหว่างการแสดงสลับฉาก ความผูกพันของครอบครัวกับพืชและสัตว์กลายเป็นเรื่องที่น่าทึ่งพอๆ กับฉากแอ็กชันฮาร์ดคอร์ การผสมผสานระหว่างพลังงานจลน์และช่วงเวลาเหนือธรรมชาติทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ทะยานขึ้น

คุณต้องการให้พวกซัลลีพบความสงบสุข คุณเข้าใจดีว่าความสุขใดๆ อาจต้องแลกมาด้วยราคาสำหรับพวกเขาและผู้ปกป้องพวกเขา นาทีแล้วชั่วโมงเล่าผ่านไป และเมื่อหนังจบ คุณก็แค่หวังจะได้มากกว่านี้เท่านั้น ที่คุณสามารถรับชม Avatar ได้ตลอดสุดสัปดาห์ และด้วยการมาถึงของบทที่ 3, 4 และ 5 ในอนาคต นั่นจะเป็นความจริงที่น่ายินดีในปีต่อ ๆ ไป

ยากที่จะเข้าใจว่านักแสดงทำอะไรเพื่อทำให้การเคลื่อนไหวของตัวละครลื่นไหลมาก การถ่ายทำใต้น้ำทำให้พวกเขาดูสง่างาม แต่แม้แต่ฉากบนบกก็ยังทำให้พวกเขาดูเหมือนนักเต้น/นักรบ ทุกคนรวมถึง Kate Winslet และ Cliff Curtis (Once Were Warriors) ในฐานะหัวหน้าของกลุ่ม Metkayinas นั้นช่างน่าทึ่งจริงๆ อย่างไรก็ตาม การตีความความเป็นแม่/นักรบในยุคแรกเริ่มของซัลดาญานั้นเป็นการแสดงที่โดดเด่นจากกลุ่มนักแสดงที่แกว่งไกวไปหาคานด้วยทุกอารมณ์ … ความกลัว ความโกรธ ความริษยา ความรัก ความโศกเศร้า ความโศกเศร้า ความโล่งใจ ชัยชนะ…

คาเมรอนและทีมงานของเขาได้ยกระดับศิลปะแห่งภาพยนตร์และแฟนตาซีขึ้นไปอีกระดับ ไม่มีสิ่งใดที่คุณเคยฉายมาก่อน แม้แต่ Avatar ตัวแรกก็ตาม ก็สามารถเตรียมคุณให้พร้อมสำหรับภาพที่คุณจะเห็น การเดินทางที่คุณจะได้สัมผัส และความรู้สึกที่จะห่อหุ้มคุณ เป็นประสบการณ์ที่ทำให้ผู้ชมรุ่นเยาว์ปรารถนาที่จะดูซ้ำ และหากไม่มีภาพยนตร์แอ็คชั่น/โฆษณา/แฟนเรื่องอื่นๆ เร็วๆ นี้ โรงภาพยนตร์จะเต็มไปด้วยผู้ชื่นชอบ Na’vi เป็นเวลาหลายเดือนต่อจากนี้

อัญมณีล้ำค่านี้สามารถพัฒนาเป็นเหมืองทองมูลค่า 2 พันล้านดอลลาร์ และการประมาณการดังกล่าวจะอยู่ในจินตนาการของทุกคน ซึ่งต่างจากภาพยนตร์