Movie Review : AVATAR: THE WAY OF WATER

“Going to Mars: The Nikki Giovanni Project” เป็นเอกสารโปรไฟล์ของศิลปินที่ให้ความรู้สึกดีซึ่งเชิดชูหัวข้อนี้ ซึ่งเป็นกวีชาวอเมริกัน Nikki Giovanni ตามเงื่อนไขของเธอเอง นั่นไม่ใช่ความสำเร็จเล็กๆ น้อยๆ เมื่อพิจารณาจาก Giovanni และความสำเร็จของเธออาจถูกจำกัดอยู่แค่เพียงตัวตนของเธอในฐานะศิลปินผิวดำที่แปลกประหลาด ซึ่งเกิดและได้รับการศึกษาในอเมริกาใต้ตอนใต้ โชคดีที่ผู้กำกับร่วม โจ บริวสเตอร์ และมิเคเล่ สตีเฟนสัน ประสบความสำเร็จในการนำเสนอจิโอวานนีในฐานะผู้เป็นตัวอย่างที่ดีและในบางครั้งเป็นผู้รอดชีวิตที่ไม่สามารถจำแนกได้ บริวสเตอร์และสตีเฟนสันผสมผสานระหว่างฟุตเทจใหม่และที่เก็บถาวรของจิโอวานนีอย่างระมัดระวัง โดยพูดคุยและบางครั้งก็นำผลงานของเธอไปใช้ในรูปแบบที่ตรงไปตรงมา ไม่ซาบซึ้ง และซาบซึ้งลึกซึ้ง บริวสเตอร์และสตีเฟนสันไม่เพียงแต่มีภาพจิโอวานนี่ในเวอร์ชันของพวกเขาที่ชัดเจนเท่านั้น แต่ยังเตือนใจผู้ชมบ่อยครั้งว่าเธอมีความซับซ้อนและสร้างแรงบันดาลใจมากขึ้นเพียงใดในการต่อต้านการแสดงซ้ำซากและการแสดงตัวละครที่ล้าสมัยไปแล้ว ฉันรู้สึกสดชื่นอย่างแท้จริงที่ได้เห็น Giovanni เฉลิมฉลองการมีบุคลิกที่นอกเหนือไปจากการยกย่องชมเชยแบบสากล ใช่ เธอแสดงออกอย่างเหมาะสมในการพูดคุยและจุดไฟในหอประชุมที่เต็มไปด้วยแฟนๆ ซึ่งหลายคนเป็นผู้หญิงผิวดำ แต่ไม่ใช่เพียงเพราะพวกเขาน่าจะมีประสบการณ์หรือสีผิวที่คล้ายคลึงกัน แต่บริวสเตอร์และสตีเฟนสันแสดงและปรับบริบทฉากการปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะของจิโอวานนี ถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์บางส่วน และฉากอื่นๆ ที่ถ่ายทำในงานปาฐกถาครั้งล่าสุด เพื่อพิสูจน์การแสดงตนที่มีชีวิตชีวาของเธอ การยกย่อง Giovanni ในฐานะตัวแทนที่โดดเด่นและอีกสิ่งหนึ่งที่แสดงให้เห็นการพูดถึงของเธอและเป็นตัวอย่างคุณสมบัติที่ทำให้เธอและงานของเธอเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ ชื่อเรื่องของสารคดีเน้นไปที่จิโอวานนีในฐานะผู้ยึดถือสัญลักษณ์ที่หลีกเลี่ยงการจำแนกประเภทง่ายๆ อย่างชำนาญ สิ่งนี้ดูสำคัญมากเมื่อต้องยกย่อง Giovanni เมื่อพิจารณาจากวิธีที่เธอเขียนและพูดคุยเกี่ยวกับการปฏิเสธที่จะได้รับการปฏิบัติเหมือนตกเป็นเหยื่อ แม้ว่าจะได้เห็นพ่อของเธอทำร้ายแม่ของเธอซ้ำแล้วซ้ำเล่าก็ตาม เราเห็นจิโอวานนีในการให้สัมภาษณ์ทางทีวีเมื่อปี 1971 กับพิธีกรรายการโทรทัศน์ชาวอังกฤษ เอลลิส…

รีวิว Wonka: Timothée Chalamet พิสูจน์ว่าเขาร้องเพลงได้เหมือนกันในละครเพลงเรื่อง Origin อันไพเราะนี้ วิธีหนึ่งที่เป็นไปได้ในการวัดว่าภาคก่อนเป็นภาพยนตร์ที่ดีหรือไม่ก็คือ มันทำให้คุณอยากกลับมาดูต้นฉบับเก่าอีกครั้งหรือไม่ ภาพยนตร์เรื่องใหม่ของ Warner Bros. เรื่อง Wonka ซึ่งเป็นภาคต่อของละครเพลงคลาสสิกเรื่อง Willy Wonka And the Chocolate Factory ปี 1971 ประสบความสำเร็จด้วยมาตรการดังกล่าว นำแสดงโดยทิโมธี ชาลาเมต์ในบทโรอัลด์ ดาห์ล ก่อนที่เขาจะเป็นนักช็อกโกแลตที่ประสบความสำเร็จ ภาพใหม่นี้ทำอะไรได้ดียิ่งขึ้นไปอีก ไม่เพียงทำให้คุณดูต้นฉบับเท่านั้น แต่ยังทำให้คุณดูภาคต่อที่คู่ควรนี้อีกครั้งด้วย เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัว ชาลาเมต์ในบทวิลลี่วัยหนุ่มได้เข้าใกล้เมืองริมทะเลที่เต็มไปด้วยหิมะด้วยเรือกลไฟ และในไม่ช้าก็ร้องเพลง หมุนไปรอบๆ เสากระโดงเรือและปล่องควันของเรือ อธิบายความฝันของเขาและประกาศความสำเร็จที่กำลังจะเกิดขึ้น ผู้กำกับพอล คิง ผู้รับผิดชอบภาพยนตร์นิทานสำหรับเด็กเรื่องแพดดิงตัน ได้สร้างโทนสีที่เต็มไปด้วยสีสันและขี้เล่นขึ้นมาทันที พื้นหลังเป็นสีเทา น้ำเงินเข้ม ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากผู้กำกับภาพ Lindy Hemming ที่ทุ่มเทให้กับจานสีที่เหนือจริงและน่าหลงใหล วองก้าสวมหมวกทรงสูงซึ่งสวมหมวกทรงสูงที่มีลักษณะคล้ายรถตัวตลก เป็นแฟชั่นที่น่าอัศจรรย์ หรือไม่ก็สวมเสื้อผ้าหรูหรา ซึ่งจัดแสดงผลงานสร้างสรรค์ของ Mark Everson แต่สิ่งที่ดึงดูดใจอย่างแท้จริงคือชลาเมต์และโอกาสของเขาในการนำเสนอเพลงต้นฉบับโดยได้รับความอนุเคราะห์จากนีล ฮันนอน…

จำแรงโน้มถ่วง จำความเรียบง่าย อารมณ์ที่ดิบ ภาพที่น่าประหลาดใจ การเว้นจังหวะที่แม่นยำ และตัวละครหลักที่ไม่โอ้อวดในการผจญภัยในอวกาศนั้นได้ไหม ระงับความคิดนั้นไว้ คุณจะต้อง ดวงดาวไม่ใช่แรงโน้มถ่วง มันอยู่ในรูปแบบการบินที่แตกต่างออกไป บทภาพยนตร์โดยผู้กำกับ/ผู้เขียนบท คริสโตเฟอร์ โนแลน (The Dark Knight) และผู้เขียนบทน้องชายของเขา โจนาธาน โนแลน จะไม่ปล่อยให้ภาพยนตร์เรื่องนี้หลุดลอยไปเป็นเวลา 50 นาทีจริงๆ มันวางเรื่องราวเบื้องหลังอย่างพิถีพิถันและอุตสาหะและเหตุผลว่าทำไมการเดินทางไปอวกาศจึงเป็นภารกิจที่ต้องทำหรือตาย ในอนาคต โลกกำลังประสบปัญหาด้านสิ่งแวดล้อมที่รุนแรง ความโรแมนติคของโครงการอวกาศหายไป และชีวิตประจำวันต้องดิ้นรนเพื่อสิ่งพื้นฐาน เช่น การปลูกพืชและการเอาชีวิตรอดจากพายุฝุ่นที่ทำลายล้าง มันเป็นโลกที่เยือกเย็นจริงๆ จะต้องมีสถานที่ที่ดีกว่าในการอยู่อาศัยใช่ไหม? เราเข้าใจแล้ว ความเห็นแก่ตัวของเราและการไม่คำนึงถึงสิ่งแวดล้อมและการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศจะกลายเป็นหายนะของการดำรงอยู่ของเรา มันไม่ใช่หลักฐานดั้งเดิมอย่างแน่นอน แต่มาดูการไหลกันดีกว่า คูเปอร์ (แมทธิว แม็กคอนาเฮย์) อดีตนักบินอวกาศและวิศวกร ณ ที่แห่งหนึ่งในประเทศฟาร์ม เป็นชาวนาที่เป็นม่ายและค่อนข้างพอใจที่ปลูกข้าวโพดจำนวนมาก เขาอาศัยอยู่กับพ่อตา (จอห์น ลิธโกว์) ลูกชายคนเล็ก และลูกสาวตัวน้อยเจ้าอารมณ์ เมอร์ฟี่ (แม็คเคนซี ฟอย) เมิร์ฟจะแปลกๆหน่อย เธอคิดว่ามีผีอยู่ในห้องของเธอที่ทำหนังสือหล่นจากชั้นวาง ไม่มีใครเชื่อเธอ แต่ในที่สุดคูเปอร์ก็ถูกดึงดูดเข้ามาในโลกของเธอและคิดว่ามีบางอย่างแปลกๆ เกิดขึ้น…

ไม่มีใครสามารถกล่าวหา Martin Scorsese ที่ไม่เคลื่อนไหวไปตามกาลเวลาได้ ผลงานล่าสุดของเขา Killers of the Flower Moon เดินตามรอย The Irishman โดยตระหนักว่าผู้ชมจำนวนมากจะรับชมภาพยนตร์เรื่องนี้ที่บ้าน ดังนั้น แม้ว่าสกอร์เซซีจะยังคงสร้างภาพยนตร์เหล่านี้เพื่อเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ แต่เขาก็ได้ปล่อยให้เวลาฉายยาวขึ้นเป็นประมาณ 3.5 ชั่วโมง ซึ่งถือเป็นสิทธิพิเศษสำหรับผู้ที่ชื่นชอบการนอนเหยียดยาวบนโซฟาในขณะที่ชมภาพยนตร์มหากาพย์ที่แผ่กิ่งก้านสาขาบนหน้าจอ (ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขาที่สร้างขึ้นเพื่อโรงภาพยนตร์เป็นหลัก Silence สั้นกว่าเกือบหนึ่งชั่วโมง) ความยาวมาพร้อมกับส่วนแบ่งทั้งแง่บวกและแง่ลบ หากไม่มีการหยุดพัก อาจเป็นเรื่องยากสำหรับผู้ชมที่เอาใจใส่มากที่สุดในการรักษาระดับสมาธิให้สูงเป็นเวลานานๆ ในทางกลับกัน 206 นาทีทำให้สกอร์เซซี่สามารถบอกเล่าเรื่องราวที่เขาต้องการจะเล่าได้โดยไม่ถูกบังคับเทียม แม้ว่าภาพยนตร์จะประสบปัญหาเรื่องจังหวะบ้าง แต่ส่วนใหญ่แล้วเนื้อหาเข้มข้นและคุณภาพของงานฝีมือช่วยให้ผู้ชมผ่านช่วงที่ช้ากว่าได้ นี่ไม่ใช่สกอร์เซซี่ที่ยอดเยี่ยม มันไม่ได้บรรลุถึงระดับสูงที่เขาสามารถทำได้ด้วยผลงานที่ดีที่สุดของเขา แต่มันก็ยังเป็นภาพยนตร์ที่ดีมาก (เช่นเดียวกับความพยายาม “ระดับที่สอง” ของผู้กำกับ) นอกเหนือจากปัญหาเรื่องความยาวแล้ว ยังเข้าถึงได้และมีการแสดงที่แข็งแกร่งจากชื่อ/ใบหน้าที่จดจำได้ (และเป็นผลงานที่โดดเด่นที่ไม่เป็นที่รู้จัก) ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้พึ่งพาความเป็นส่วนตัวของผู้กำกับมากนัก โดยเลือกที่จะมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาตัวละครมากกว่าการเล่าเรื่อง นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้คนพอๆ กับที่เป็นเรื่องเกี่ยวกับเหตุการณ์รอบตัวพวกเขา อาจไม่น่าแปลกใจเลยที่ฉันนึกถึง The Treasure of the Sierra Madre ในขณะที่ดู Killers of the…

เมื่อต้องหลบหนีจากรัฐบาลสหรัฐอเมริกาในข้อหาก่ออาชญากรรมใน ‘Captain America Civil War‘ นาตาชา โรมานอฟจากสการ์เลตต์ โจแฮนสันก็ใช้เวลาช่วงพักร้อนที่จำเป็นมาก การตั้งแคมป์ซ่อนตัวนั้นใช้เวลาไม่นาน ในไม่ช้าเธอก็ถูกโจมตีโดยอาวุธที่มีชีวิต Taskmaster ศัตรูที่มีความสามารถในการเลียนแบบคู่ต่อสู้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เพื่อความอยู่รอด แบล็ควิโดว์จะต้องเผชิญหน้ากับอดีตที่เธอวิ่งหนีมาทั้งชีวิต อดีตนั้นรวมถึงการรวมตัวของครอบครัวที่ถกเถียงกัน และการคำนึงถึงบาปในอดีตของนาตาชา บางครั้งในเวลาเดียวกัน ฟลอเรนซ์ พัคห์รับบทเป็นเยเลนา น้องสาวบุญธรรมที่ห่างเหินกันและเป็นบุญธรรมของนาตาชา ซึ่งเป็นนักฆ่าเอง ความสัมพันธ์ของทั้งคู่เป็นแง่มุมที่น่าสนใจที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยที่ฟลอเรนซ์ พิวห์เกือบจะขโมยความสนใจจากเพื่อนร่วมแสดงของเธอไป ภาพยนตร์เรื่องนี้นำอารมณ์ขันมาสู่การแข่งขันระหว่างพี่น้อง แต่ท้ายที่สุดก็กลับมาสู่เรื่องราวที่จริงใจเมื่อพวกเขาออกเดินทางเพื่อเผชิญหน้ากับบาดแผลทางจิตใจในวัยเด็กที่มีร่วมกัน และพยายามหยุดไม่ให้เรื่องนั้นเกิดขึ้นกับคนอื่น ‘Black Widow’ ไม่ได้พยายามทำให้เรื่องราวกระจ่างขึ้น แต่ทำให้เรื่องนั้นชัดเจนตั้งแต่ต้น ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นในปี 1995 เมื่อนาตาชา โรมานอฟในวัยเยาว์ถูกพรากจากชีวิตครอบครัวอันเงียบสงบของเธอไปสู่ความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมาน การตัดเฉือนอย่างยากลำบากใน 21 ปีต่อมาและ ‘Black Widow’ ทำให้ผู้ชมเตรียมพร้อมสำหรับภาพยนตร์ที่ขจัดเรื่องเด็ก ๆ ภาพยนตร์ Marvel ส่วนใหญ่กำลังวางอาวุธ แม้แต่ ‘Avengers Endgame’ ซึ่งสำรวจโศกนาฏกรรมของประชากรครึ่งหนึ่งของโลกที่หายตัวไปก็ยังจบลงด้วยความยินดี แม้ว่าเดิมพันจะเลวร้ายก็ตาม ผู้ชมสามารถมั่นใจได้ว่า: จะมีอารมณ์ขันมากมายและภาพที่สะดุดตาเพื่อสร้างสมดุลให้กับสิ่งต่างๆ องค์ประกอบที่เบากว่าเหล่านี้มีความสำคัญต่อภาพยนตร์ของ Marvel แต่มักเป็นสาเหตุของข้อจำกัดเหล่านี้…

คุณต้องดูหนังไซไฟที่น่าทึ่งที่สุดทาง HBO Max ASAP หนังระทึกขวัญของคริสโตเฟอร์ โนแลนเรื่องนี้ดีกว่าที่คุณเคยได้ยินมามาก ในรอบ 20 ปีนับตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องที่สองที่ย้อนเวลากลับไปของเขาเรื่อง Memento ในปี 2000 ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์สัญชาติอังกฤษ-อเมริกันได้กลายมาเป็นผู้ที่มีความทะเยอทะยาน เอ็ม.ซี. นักเล่าเรื่องสไตล์ Escher ด้วยการสร้างเวลาและความทรงจำ เหล่าคนชอบใจของโนแลนสร้างรายได้และคว้ารางวัลต่างๆ ซึ่งทำให้เขาได้รับชื่อเสียงที่หาได้ยากในฐานะทั้งผู้สร้างผลงานและผู้มีวิสัยทัศน์ แต่แม้ว่าเขาจะกลายเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีนวัตกรรมมากขึ้น เคล็ดลับสู่ความสำเร็จอย่างต่อเนื่องของโนแลนอยู่ที่ความสามารถของเขาในการมอบประสบการณ์ที่ดื่มด่ำอย่างทรงพลังให้กับผู้ชมภาพยนตร์ ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์เรื่องล่าสุดของเขา ซึ่งตกเป็นเหยื่อของกลยุทธ์การวางจำหน่าย กำลังฉายอยู่ในขณะนี้ ซึ่งหมายความว่าในที่สุดภาพยนตร์เรื่องนี้ก็สามารถได้รับการยอมรับว่าเป็นการแสดงทางประสาทสัมผัสที่น่าอ้าปากค้างที่สุดของโนแลนจนถึงปัจจุบัน แม้ว่าจะมีการเปิดตัวที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งก็ตาม เมื่อ Tenet เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ครั้งแรกในเดือนสิงหาคม 2020 ภาพยนตร์เรื่องนี้ตกอยู่ภายใต้น้ำหนักของการเป็นภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์เรื่องแรกที่เปิดมัลติเพล็กซ์อีกครั้ง (เร็วเกินไป) ในช่วงที่มีการแพร่ระบาดไปทั่วโลก สำหรับผู้แสดงสินค้า นักข่าว และผู้ชม คำถามที่ว่าเร็วเกินไปหรือไม่ที่จะกลับไปดูภาพยนตร์ที่ค้างคาใจในช่วงสุดสัปดาห์เปิดตัววันแรงงานของภาพยนตร์เรื่องนี้ และรายได้เปิดตัวในประเทศ 20.2 ล้านเหรียญสหรัฐไม่ใช่ตัวเลขมหัศจรรย์สำหรับสตูดิโอ ซึ่ง ด้วยเหตุนี้จึงผลักดันการฉายละครอื่น ๆ ออกจากปฏิทินฤดูใบไม้ร่วง สิ่งที่สูญเสียไปท่ามกลางสถานการณ์ที่แปลกประหลาดทางประวัติศาสตร์ของการเปิดตัวของ Tenet คือขนาดจากประสบการณ์ (และอัจฉริยะด้านการทดลอง) ของภาพยนตร์ของโนแลน โนแลนเป็นผู้ปกป้องประสบการณ์การแสดงละครอย่างแน่วแน่ ทำตามสัญญาเสมอที่จะเพิ่มพลังของจอภาพยนตร์ให้สูงสุด และ Tenet ซึ่งเป็นหนังระทึกขวัญสายลับนานาชาติที่มีเรื่องราวเกิดขึ้นในช่วงเวลาสั้นๆ ถือเป็นเรื่องราวที่เข้มข้นที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน…