Movie Review : TRANSFORMERS: RISE OF THE BEASTS

พูดตามตรง ฉันคิดว่าฉันอาจจะสนุกกับหนังเรื่องนี้ถ้าฉันอายุเก้าขวบ อย่างไรก็ตาม ในฐานะชายที่แก่กว่ามาก “ความเพลิดเพลิน” นั้นยังห่างไกลจากสิ่งที่ฉันได้สัมผัสในขณะที่ต้องอดทนกับเรื่อง Transformers: Rise of the Beasts เป็นเวลาสองชั่วโมง “ความเบื่อหน่าย” และ “ภาวะซึมเศร้า” มีความเหมาะสมมากกว่า โดยที่ด้านข้างคือ “รังเกียจ” นี่คือการสร้างภาพยนตร์ที่ดูถูกและน่าเกลียด ดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่าเรื่องราวนั้นไร้สาระ ตัวละครมีความลึกของกระดาษเครป แต่บางทีสิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดก็คือ CGI ที่ไม่มีที่สิ้นสุดนั้นไม่ได้รับการอัพเกรดที่เห็นได้ชัดเจนนับตั้งแต่ Transformers: The Last Knight ในปี 2560 วิดีโอเกมสมัยใหม่ดูดีขึ้น

Transformers: Rise of the Beasts (2023) - IMDb

ด้วย Bumblebee ในปี 2018 ซึ่งเป็นภาคแยกของ Transformers ดูเหมือนว่าแฟรนไชส์จะเปลี่ยนไปในทางที่ดีขึ้น โดยที่ Travis Knight เข้ามาแทนที่ Michael Bay ในที่นั่งคนขับ บทภาพยนตร์ที่มีมากกว่าการสังหารหมู่แบบเครื่องจักรบนเครื่องจักรที่ไม่มีวันจบสิ้น และนักแสดงที่ดีอย่างแท้จริง (Hailee Steinfeld) บนเรือ สิ่งต่างๆ ต่างกำลังมองหาสำหรับซีรีส์นี้ – ไม่ใช่เพียงแค่ในกล่องเท่านั้น สำนักงาน. The Last Knight ที่กล่าวมาข้างต้นมีประสิทธิภาพต่ำกว่าและ Bumblebee ทำได้แย่ยิ่งกว่านั้นอีก ดูเหมือนว่าผู้ชมจะไม่สนใจ The Transformers อีกต่อไป
แต่การปรับปรุงที่ Bumblebee ยึดมานั้นกลับคืนมาบางส่วนแล้ว Rise of the Beasts ให้ความรู้สึกเหมือนโปรดิวเซอร์ Michael Bay กลับมานั่งเก้าอี้ผู้กำกับอีกครั้ง เขาไม่ใช่ – มันคือสตีเวน เคเปิล จูเนียร์ ซึ่งมีเรซูเม่รวมถึง Creed II ที่น่าผิดหวังด้วย และถึงแม้จะดูเป็นไปไม่ได้ แต่เขาได้สร้างบางอย่างที่ทัดเทียมกับภาพยนตร์ Transformers ต้นฉบับทั้งห้าเรื่อง เมื่อฉันพูดว่าบทภาพยนตร์ (ให้เครดิตกับกลุ่มของ Joby Harold, Darnell Metayer, Josh Peters, Erich Hoeber และ Jon Hoeber) อาจเขียนโดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 นั่นไม่ใช่เรื่องเกินจริง บทสนทนา การพัฒนาโครงเรื่อง และความโง่เขลาโดยรวมอยู่ในระดับนั้น ไม่มีอะไรที่เป็นผู้ใหญ่เลยที่นี่ แม้แต่คนที่จมอยู่ในห้วงแห่งความคิดถึงก็ตาม หลังจากชัยชนะของบัมเบิลบี นี่ก็เป็นเรื่องที่น่าสยดสยอง และแม้ว่าฉันจะไม่เต็มใจที่จะให้นักแสดงนำ Anthony Ramos และ Dominique Fishback อยู่ในประเภทเดียวกันกับ Shia LaBoeuf และ Megan Fox แต่คุณภาพการแสดงที่ล้นเหลือก็ไม่กว้างเท่าที่ใคร ๆ คาดหวัง

Rise of the Beasts ติดตาม Bumblebee และทำหน้าที่เป็นภาคต่อของ Transformers ภาคแรก (ไม่มีการอธิบายการไม่มีตัวละคร Hailee Steinfeld) ตอนนี้เป็นปี 1994 และโลกกำลังจะถึงจุดสิ้นสุด สิ่งมีชีวิตเทพผู้กลืนกินดาวเคราะห์ชื่อ ยูนิครอน (โคลแมน โดมิงโก) ซึ่งมีหน้าตาเหมือนกับกาแลคตัสที่ไม่มีชุดเท่ๆ กำลังออกไปเที่ยวเพื่อรอสเคิร์จ (ปีเตอร์ ดิงค์เลจ) สมุนที่ดูเหมือนจะไม่มีวันทำลายได้ของเขา อาจจะหวังว่าจะไม่มีใครจำเขาได้เพื่อที่เขาจะได้จ่ายเงินให้กับเขา ตรวจสอบโดยไม่ระบุชื่อ) เพื่อดึง “กุญแจ Transwarp” ซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่จะอนุญาตให้เขาเยี่ยมชมโลก ข่าวร้าย: เขาหิว
สิ่งเดียวที่ขวางทางสเคิร์จและยูนิครอนคือกลุ่มทรานส์ฟอร์มเมอร์ส ที่นำโดยออพติมัส ไพร์ม (ปีเตอร์ คัลเลน ผู้ให้เสียงตัวละครนี้มาตั้งแต่ปี 1984) และมิราจสุดฮิป (พีท เดวิดสัน) และ ฝูงแม็กซิมัลส์ที่มีรูปร่างคล้ายสัตว์ร้าย นำโดยออพติมัส ไพรมัลที่มีลักษณะคล้ายกอริลลา (รอน เพิร์ลแมน) และเหยี่ยว ไอราซอร์ (มิเชล โหยว) ผู้ที่ติดอยู่ในการผสมนี้คือมนุษย์สองคน โนอาห์ ดิแอซ (แอนโทนี่ รามอส) และเอเลนา วอลเลซ (โดมินิก ฟิชแบ็ค) ซึ่งโชคร้ายในการค้นพบและเปิดใช้งานกุญแจ ทุกอย่างจบลงด้วยการใช้ CGI แย่ๆ มากมายที่แสดงถึงการต่อสู้ของหุ่นยนต์ ลำแสงพลังงาน และเรื่องไร้สาระอื่นๆ อีกมากมาย

โอเค ฉันรู้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้สร้างมาเพื่อฉัน แต่อย่างที่ Bumblebee พิสูจน์แล้ว มันเป็นไปได้ที่จะสร้างภาพยนตร์ Transformers ที่ไม่กลายเป็นความวิกลจริตที่สามารถได้รับความชื่นชมจากเด็กก่อนวัยรุ่นเท่านั้น เมื่อหกปีที่แล้ว ตอนที่ฉันดู The Last Knight ฉันมีสิ่งต่อไปนี้ที่จะพูด โดยเรียกมันว่า “ความสนุกสนานที่ไม่สอดคล้องกัน การโจมตีทางประสาทสัมผัสที่ทำให้ผู้ชมหายใจไม่ออกในขบวนแห่ของเทคนิคพิเศษกลั้นไม่ได้ การผลิตเกิดขึ้นที่จุดเชื่อมต่อของวิดีโอเกม ภาพยนตร์ และเครื่องเล่นในสวนสนุก และไม่สมควรที่จะได้รับการพิจารณาให้เป็น ‘ภาพยนตร์’” มีหลายสิ่งหลายอย่างเปลี่ยนแปลงไปในโลกนี้ตั้งแต่ปี 2017 แต่ประสบการณ์ในการนั่งดู Transformers ภาพยนตร์ไม่ได้อยู่ในนั้น

Movie Review : TENET

คุณต้องดูหนังไซไฟที่น่าทึ่งที่สุดทาง HBO Max ASAP

รีวิว Tenet อะไรจะเกิดมันก็ต้องเกิด
หนังระทึกขวัญของคริสโตเฟอร์ โนแลนเรื่องนี้ดีกว่าที่คุณเคยได้ยินมามาก
ในรอบ 20 ปีนับตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องที่สองที่ย้อนเวลากลับไปของเขาเรื่อง Memento ในปี 2000 ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์สัญชาติอังกฤษ-อเมริกันได้กลายมาเป็นผู้ที่มีความทะเยอทะยาน เอ็ม.ซี. นักเล่าเรื่องสไตล์ Escher ด้วยการสร้างเวลาและความทรงจำ เหล่าคนชอบใจของโนแลนสร้างรายได้และคว้ารางวัลต่างๆ ซึ่งทำให้เขาได้รับชื่อเสียงที่หาได้ยากในฐานะทั้งผู้สร้างผลงานและผู้มีวิสัยทัศน์
แต่แม้ว่าเขาจะกลายเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีนวัตกรรมมากขึ้น เคล็ดลับสู่ความสำเร็จอย่างต่อเนื่องของโนแลนอยู่ที่ความสามารถของเขาในการมอบประสบการณ์ที่ดื่มด่ำอย่างทรงพลังให้กับผู้ชมภาพยนตร์ ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์เรื่องล่าสุดของเขา ซึ่งตกเป็นเหยื่อของกลยุทธ์การวางจำหน่าย กำลังฉายอยู่ในขณะนี้ ซึ่งหมายความว่าในที่สุดภาพยนตร์เรื่องนี้ก็สามารถได้รับการยอมรับว่าเป็นการแสดงทางประสาทสัมผัสที่น่าอ้าปากค้างที่สุดของโนแลนจนถึงปัจจุบัน แม้ว่าจะมีการเปิดตัวที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งก็ตาม
เมื่อ Tenet เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ครั้งแรกในเดือนสิงหาคม 2020 ภาพยนตร์เรื่องนี้ตกอยู่ภายใต้น้ำหนักของการเป็นภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์เรื่องแรกที่เปิดมัลติเพล็กซ์อีกครั้ง (เร็วเกินไป) ในช่วงที่มีการแพร่ระบาดไปทั่วโลก สำหรับผู้แสดงสินค้า นักข่าว และผู้ชม คำถามที่ว่าเร็วเกินไปหรือไม่ที่จะกลับไปดูภาพยนตร์ที่ค้างคาใจในช่วงสุดสัปดาห์เปิดตัววันแรงงานของภาพยนตร์เรื่องนี้ และรายได้เปิดตัวในประเทศ 20.2 ล้านเหรียญสหรัฐไม่ใช่ตัวเลขมหัศจรรย์สำหรับสตูดิโอ ซึ่ง ด้วยเหตุนี้จึงผลักดันการฉายละครอื่น ๆ ออกจากปฏิทินฤดูใบไม้ร่วง

สิ่งที่สูญเสียไปท่ามกลางสถานการณ์ที่แปลกประหลาดทางประวัติศาสตร์ของการเปิดตัวของ Tenet คือขนาดจากประสบการณ์ (และอัจฉริยะด้านการทดลอง) ของภาพยนตร์ของโนแลน โนแลนเป็นผู้ปกป้องประสบการณ์การแสดงละครอย่างแน่วแน่ ทำตามสัญญาเสมอที่จะเพิ่มพลังของจอภาพยนตร์ให้สูงสุด และ Tenet ซึ่งเป็นหนังระทึกขวัญสายลับนานาชาติที่มีเรื่องราวเกิดขึ้นในช่วงเวลาสั้นๆ ถือเป็นเรื่องราวที่เข้มข้นที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน

มุ่งเน้นไปที่สายลับ (จอห์น เดวิด วอชิงตันจาก BlackKklansman) ที่ได้รับมอบหมายให้ป้องกันสงครามโลกครั้งที่ 3 Tenet พาตัวเอกที่ไม่มีชื่อเข้าไปในฟิสิกส์เชิงทฤษฎีของ “การผกผัน” หรือการพลิกกลับเอนโทรปีของวัตถุเพื่อให้ดูเหมือนว่ามันกำลังเดินถอยหลังไปตามกาลเวลา (สัมพันธ์กับ ผู้สังเกตการณ์ภายนอก กล่าวคือ) ด้วยความร่วมมือกับนีล (โรเบิร์ต แพททินสันจากแบทแมน) ผู้คุ้นเคยกับการผกผันอยู่แล้ว ตัวเอกต้องขัดขวางความพยายามของผู้มีอำนาจชาวรัสเซียผู้ชั่วร้าย (เคนเน็ธ บรานาห์) ที่จะยุติโลกโดยใช้อุปกรณ์ที่เรียกว่าอัลกอริทึม
“อย่าพยายามที่จะเข้าใจมัน รู้สึกได้เลย”
โดยทั่วไปแล้ว สำหรับภาพยนตร์ที่สำรวจฟิสิกส์ของอนุภาคในเชิงลึก Tenet ไม่ได้ช่วยอธิบายกลไกการเดินทางข้ามเวลาเพียงเล็กน้อยเท่านั้น นักวิทยาศาสตร์ (รับบทโดยนักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศส Clémence Poésy) ได้รับมอบหมายให้อธิบายเทคโนโลยีกลับหัวโดยให้บทสนทนาของเธอด้วยเสียงเดียวที่หยาบกระด้างและกระสับกระส่ายจนการพูดถึงการทำลายล้างและเศษซากที่กำลังจะเกิดขึ้นซึ่งไหลย้อนกลับจากสงครามในอนาคตให้ความรู้สึกดูหมิ่นประมาทอย่างน่าขบขัน

สิ่งที่น่าจดจำยิ่งกว่านั้นคือคำสั่งหนึ่งที่เธอให้กับตัวเอกในขณะที่เขาพยายามดิ้นรนเพื่อให้หัวกลับด้าน: “อย่าพยายามเข้าใจมัน รู้สึกได้เลย”

นั่นเป็นคำแนะนำที่ดีสำหรับทุกคนที่ดู Tenet โลกกำลังตกอยู่ในอันตรายร้ายแรง การกลับตัวถือเป็นกุญแจสำคัญในการช่วยชีวิต และก่อนที่เราจะไปไกลกว่านี้ คุณควรรัดเข็มขัดนิรภัยเสียก่อน

แรงบันดาลใจหลักของโนแลนสำหรับ Tenet คือเจมส์ บอนด์ ดังนั้น ภาพยนตร์ของเขาจึงเป็นการผจญภัยที่เสี่ยงอันตรายไปทั่วโลก โดยมีกลุ่มชายลึกลับที่ปรับแต่งมาอย่างไร้ที่ติ การปล้น, การไล่ล่ารถ, การดวลปืน, การซ้อมรบของทหาร, การสอบสวน และปุ่มนิวเคลียร์ ล้วนมีส่วนในโครงเรื่อง ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่สายลับของรัฐบาลที่ผ่านการฝึกอบรมและมีภารกิจลับสุดยอด นักวิทยาศาสตร์ของ Poésy ยังทำหน้าที่เป็นตัวละคร Q ในการสอนตัวละครเอกให้ยิงอาวุธกลับหัว ซึ่งจะจับกระสุนแทนการยิง (เทคโนโลยีดังกล่าวมีประโยชน์ในภารกิจกลางคัน โดยตัวเอกและนีลกระโดดบันจี้จัมพ์ขึ้นไปบนตึกสูงในมุมไบ และยานพาหนะที่พลิกกลับจะถอยหลังไปตามทางหลวงระหว่างการไล่ล่าอย่างไม่หยุดยั้ง)

Tenet อ้างอิงถึงภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ของ Nolan ด้วย ของที่ระลึกซึ่งเล่าย้อนหลังในลักษณะที่สะท้อนความจำเสื่อมก่อนวัยอันควรของตัวละครหลัก มีปืนกระโดดขึ้นจากโต๊ะอย่างเป็นไปไม่ได้และเข้าสู่มือที่ยื่นออกมาขณะที่ปลอกกระสุนเปล่าหาทางกลับเข้าไปในห้องปืน ใน Inception การต่อสู้ในทางเดินจะเข้มข้นขึ้นเมื่อโถงทางเดินหมุนได้ 360 องศา ส่งผลให้ศัตรูทั้งสองต้องไล่กันตั้งแต่พื้นจรดผนังจนถึงเพดาน ก่อนที่พวกเขาจะค้นพบวิธีใช้แรงโน้มถ่วงที่ท้าทายให้เกิดประโยชน์สูงสุด ทั้งสองฉากได้รับการแสดงซ้ำใน Tenet เนื่องจากโครงสร้างพาลินโดรมของโนแลนทำให้เขาสามารถมองย้อนกลับไปดูเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของตัวเองได้

แต่ด้วยการออกแบบของโนแลน การเล่าเรื่องที่บิดเบี้ยวของเวลาของ Tenet ทำให้เบาะหลังได้รับประสบการณ์อันน่าเกรงขามในการรับชม (ควรเลือกบนหน้าจอที่ใหญ่ที่สุดที่มีอยู่) เลียนแบบความเยือกเย็นและความแม่นยำที่คมชัดของตัวละครที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างมีกลยุทธ์ Tenet ใช้ชุดสีแบบเงียบๆ ที่เต็มไปด้วยสีเงินและสีเทา แม้ว่าสีน้ำเงินและสีแดงที่ลางสังหรณ์จะทำให้บางฉากมีแสงเรืองรองใต้พิภพที่ถูกสะกดจิต ผู้กำกับภาพ ฮอยต์ ฟาน ฮอยเทมา ผู้สร้าง Interstellar ร่วมกับโนแลน คุ้นเคยกับการทำงานในวงกว้าง ทุกอย่างตั้งแต่การจู่โจมเปิดโรงละครโอเปร่าในเคียฟไปจนถึงเหตุการณ์เครื่องบินตกจริงๆ ถ่ายทำด้วยกล้อง IMAX ทำให้ Tenet มีความรู้สึกยิ่งใหญ่อย่างไม่ธรรมดา
แต่เสียงคืออาวุธที่ Tenet เลือกใช้ ส่วนผสมของผู้กำกับมักจะทำให้เกิดอาการกระทบกระเทือน ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์ถึงวิธีที่พวกเขาครอบงำการกระทำและทำให้บทสนทนาไม่ชัดเจน แนวทางปฏิบัตินี้ไปถึงจุดสูงสุด (หรือต่ำสุดตลอดกาล ขึ้นอยู่กับว่าคุณถามใคร) ใน Tenet เนื่องจากการโต้ตอบระหว่างตัวละครถูกปิดไว้ด้วยหน้ากากออกซิเจน เต็มไปด้วยสำเนียงภาษารัสเซียแบบ Borscht หรือหายไปโดยสิ้นเชิงด้วยเสียงระเบิดดังขึ้น เสียงปืน เครื่องบินตก และนาฬิกาเดิน ล้วนมีน้ำหนักเฉพาะต่อมิกซ์เสียงของ Tenet ซึ่งเพิ่มความเข้มข้นให้กับซีเควนซ์แอ็กชั่นที่เข้มข้น
Richard King ผู้ตัดต่อเสียงของ Tenet นำเสนอสิ่งที่ดีที่สุดระหว่าง Reddit AMA:

“คริสพยายามสร้างประสบการณ์ทางอารมณ์จากอวัยวะภายในให้กับผู้ชม นอกเหนือจากประสบการณ์ทางปัญญา เช่นเดียวกับดนตรีพังก์ร็อก มันเป็นประสบการณ์แบบเต็มตัว และบทสนทนาเป็นเพียงแง่มุมหนึ่งของชุดเสียง เขาต้องการดึงดูดผู้ชมด้วย ปกและดึงพวกเขาไปทางหน้าจอและอย่าปล่อยให้การดูภาพยนตร์ของเขาเป็นประสบการณ์ที่ไม่โต้ตอบ หากทำได้ คำแนะนำของฉันคือละทิ้งอคติเกี่ยวกับสิ่งที่เหมาะสมและถูกต้องแล้วสัมผัสประสบการณ์ภาพยนตร์ตามที่เป็นอยู่ เพราะมีความคิดและการทำงานอย่างตั้งใจอย่างหนักเข้ามาผสมผสานกัน”
เพลง Dunkirk ของฮันส์ ซิมเมอร์ใช้โทนเสียงของเชพเพิร์ดเพื่อสร้างภาพลวงตาของความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ในการให้คะแนน Tenet ผู้แต่งเพลง Ludwig Göransson อาศัยกีตาร์ไฟฟ้าและสายสังเคราะห์เพื่อสร้างการเรียบเรียงที่เน้นความเป็นอุตสาหกรรมและบรรยากาศโดยรอบ ซึ่งให้เสียงที่ก้องกังวานและไดนามิกอยู่ตลอดเวลา ราวกับว่ากำลังลดลงและไหลไปพร้อมๆ กัน คะแนนอันเร้าใจของ Göransson ที่ได้ที่ 11 นั้นเป็นซิมโฟนีออฟแอคชั่นที่เชื่อมโยงเครื่องดนตรีออร์เคสตราและอิเล็กทรอนิกส์เข้าด้วยกัน จากนั้นเล่นแบบย้อนกลับเพื่อสร้างลายเซ็นเวลาแบบกลับด้าน เอฟเฟกต์นั้นใหญ่โตและแปลกประหลาด ราวกับว่าโมเมนตัมของคะแนนของภาพยนตร์ติดอยู่กับเครื่องหมุนเหวี่ยงแบบแขวนลอย โดยสิ่งนี้จะช่วยตอกย้ำออร่าเหนือจริงของ Tenet ได้อย่างมีประสิทธิภาพมากกว่าตัวเรื่องเอง

บทสนทนาส่วนใหญ่ใน Tenet เรียกร้องความสนใจไปที่ตัวมันเอง เพิ่มไหวพริบในประเภทจารกรรมของภาพยนตร์ในลักษณะที่ให้ความรู้สึกประชดเย็นชา เกือบจะถอดรหัสหรือล้อเลียนตัวเอง “มีสงครามเย็น เย็นดั่งน้ำแข็ง” พูดถึง เฟย์ (มาร์ติน โดโนแวน) หัวหน้า CIA ของตัวเอกในฉากแรกๆ “การรู้ถึงธรรมชาติที่แท้จริงของมันก็คือการสูญเสีย นี่คือความรู้ที่ถูกแบ่งแยก” ตามบทสนทนา เรื่องนี้ไร้สาระและอ่านไม่ออก แต่ในฐานะที่เป็นสายลับพูดตามใจชอบ มันก็ถ่ายทอดความลึกลับอันเร้าใจแบบเดียวกับเพลงของGöransson ดึงดูดผู้ชมให้เข้าสู่เกมแห่งเงาที่วัดค่าทางดนตรี

“ทั้งหมดที่ฉันมีให้คุณคือท่าทางร่วมกับคำว่า Tenet” เฟย์กล่าวต่อ “ใช้มันอย่างระมัดระวัง มันจะเปิดประตูที่ถูกต้อง แต่ก็มีบางส่วนที่ผิดเช่นกัน” ในฐานะที่เป็นพาลินโดรม คำรหัสนั้นได้รวบรวมโครงสร้างที่สะท้อนของภาพยนตร์ไว้อย่างประณีต ในฐานะอุปกรณ์พล็อต มันไม่ได้ทำอะไรมาก (หรือน้อยกว่า) ไปกว่าเสียงที่เจ๋ง โนแลนเลือก Tenet เป็นชื่อหนังที่เหมาะกับทั้งสองเหตุผล สำหรับบทสนทนาเชิงอธิบายทั้งหมดที่มุ่งเป้าไปที่การไขปริศนาการผกผัน ผู้กำกับนำด้วยท่าทาง เชิญชวนให้ผู้ชมสัมผัสภาพยนตร์ของเขาทั้งด้วยเสียงและภาพก่อนที่จะเข้าใจเนื้อเรื่อง

ณ จุดนี้ในอาชีพของเขา เห็นได้ชัดเจนว่าโนแลนไม่ได้มองว่าบทสนทนาเป็นวิธีหนึ่งในการชี้แจงเรื่องราวที่บิดเบี้ยวและซับซ้อนของเขาเสมอไป ก่อนหน้านี้เขาได้แสดงให้เห็นแล้วในบทประพันธ์อวกาศ Interstellar ที่เป็นหนี้บุญคุณในปี 2544 และ Dunkirk ที่เป็นแนวทดลองยิ่งกว่านั้น ว่าเขาไม่จำเป็นต้องตระหนักถึงความเป็นอันดับหนึ่งของบทสนทนาในการเล่าเรื่องด้วยซ้ำ ในทางกลับกัน ผู้กำกับมักจะจงใจใส่บทของเขาลงไปในเสียงมิกซ์ เพื่อสร้างประสบการณ์ที่ดื่มด่ำมากขึ้นให้กับผู้ชม ในขณะเดียวกันก็ท้าทายให้พวกเขามีส่วนร่วมกับภาพยนตร์เป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุดในระดับประสาทสัมผัส

การเล่าเรื่องของ Tenet ในเรื่องทั้งหมดนี้เป็นเรื่องรองลงมาโดยที่ตัวเอกไม่เคยถูกเอ่ยชื่อ (นอกเหนือจากตอนที่เขาระบุตัวเองว่าเป็น “ตัวเอก”) และขอบเขตที่แท้จริงของความสัมพันธ์ของเขากับนีลก็ไม่ได้รับการเปิดเผยจนกว่าพวกเขาจะแยกทางกันที่ข้อไขเค้าความเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ Tenet ไม่จำเป็นต้องให้รางวัลแก่การดูซ้ำ แต่ในระดับการเล่าเรื่องนั้นจำเป็นต้องได้รับสิ่งเหล่านั้น ลักษณะที่ไม่เป็นเส้นตรงของโครงเรื่องในกล่องปริศนาของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เป็นไปไม่ได้ที่จะปะติดปะต่อแรงจูงใจของตัวละครทุกตัว จนกว่าจะได้เห็นเรื่องราวของพวกเขาแสดงออกมาในลักษณะที่โนแลนตั้งใจเป็นครั้งแรก

แนวทางดังกล่าวถามผู้ชมจำนวนมาก แต่มันบ่งบอกถึงรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของโนแลนในการไล่ตามแนวโน้มออทิสติกและการครอบงำบ็อกซ์ออฟฟิศไปพร้อมๆ กัน ผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่นๆ เพียงไม่กี่ราย แม้แต่ผู้ที่มีความสามารถแบบโนแลน ก็สามารถได้รับแนวคิดดั้งเดิมที่มีงบประมาณมหาศาลเช่นนี้มาโดยตลอด แต่โนแลนก้าวไปอีกขั้น

ผู้กำกับที่ฉลาดไม่ธรรมดาและหลีกเลี่ยงการพูดจาดูถูกผู้ชมอย่างขยันขันแข็ง โนแลนจัดลำดับความสำคัญของภาพและเสียงที่เข้มข้นของภาพยนตร์ที่มีการเล่าเรื่องที่ซับซ้อนที่สุดของเขา นอกเหนือจากผู้มีปัญญาแล้ว สิ่งเหล่านี้ดำรงอยู่เป็นประสบการณ์เป็นหลักและเข้าถึงได้ง่ายกว่า กล่าวอีกนัยหนึ่ง:

Movie Review : AVATAR: THE WAY OF WATER

มันมากกว่าที่คุณจะจินตนาการได้ โลกแฟนตาซีที่สดใสและสมจริง ดึงดูดความสนใจของคุณอย่างเต็มที่เป็นเวลา 3 ชม. 12 นาที และเมื่อเสร็จแล้ว คุณยังคงต้องการที่จะยังคงอยู่ในสถานะแห่งการเชื่อที่เพิ่มมากขึ้นนี้

ตัวละครที่ทุกคนชอบที่สุดใน avatar : the way of water คือใครคะ - Pantip

คุณคงคิดว่าหลังจากสร้าง The Terminator, Aliens, Titanic และ Avatar สุดแหวกแนวแล้ว เจมส์ คาเมรอน มือเขียนบท/ผู้กำกับก็ได้วางการ์ดสร้างสรรค์ของเขาไว้บนโต๊ะแล้ว แต่ไม่ เขาเพิ่งเริ่มต้น เขามีชีวิตชีวามาก เขาปรุงสถานที่และโครงเรื่องสำหรับ Avatar 3, 4 และ 5 สำหรับตอนนี้ เขาได้สร้างภาคต่อ Avatar: The Way of Water ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดแห่งปีเสร็จแล้ว

เครดิต คาเมรอน ทีมเขียนบทของเขา (ริค จาฟฟาและอแมนดา ซิลเวอร์) และเพื่อนผู้อำนวยการสร้างที่คิดนอกกรอบด้วยวิธีที่ล้ำหน้าทางเทคโนโลยีและจิตวิญญาณที่สุด แต่ผู้แสดงที่แท้จริงคือระบบกล้องหลายตัวสามมิติสามมิติที่ซับซ้อน (รัสเซลล์ คาร์เพนเตอร์ ผู้กำกับภาพ) ซึ่งเป็นกระบวนการ AI ที่จับภาพการเคลื่อนไหวของนักแสดง ใช้อัลกอริธึม และเลเยอร์ของแอนิเมชั่นที่ทำให้ตัวละคร 3D-CG มีชีวิตขึ้นมา

ทีมวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์ (Joe Letteri และ Richard Baneham) ขยายแนวความคิดของผู้ชมว่าเวทมนตร์แห่งเทคโนโลยีสามารถเป็นได้อย่างไร การออกแบบงานสร้างที่เร้าใจทำให้เกิดโลกใต้พิภพ (ดีแลน โคล และเบ็น พรอคเตอร์) สีสันอันน่าพิศวง (ผู้กำกับศิลป์ โรเบิร์ต บาวิน และทีมงาน) และเครื่องแต่งกายแปลกใหม่ที่สะกดจิต (เดโบราห์ แอล.สก็อตต์) ภาพอันน่าทึ่งหมายความว่าคุณจะต้องละสายตาจากหน้าจอก่อนออกจากโรงละคร

เจค ซัลลี (แซม เวิร์ธธิงตัน) อดีตนาวิกโยธินที่เป็นอัมพาตครึ่งซีก ได้แปลงร่างเป็นนาวีที่มีผิวสีฟ้าสูงเป็นพิเศษ ปัจจุบันเขาเป็นหัวหน้ากลุ่มโอมาติกายะบนดวงจันทร์แพนดอร่า เขาอยู่คู่กับเนย์ทิรี (โซอี้ ซัลดาญา) และพวกเขาเลี้ยงลูกๆ ของพวกเขา เนเทยัม (เจมี แฟลตเตอร์ส), โลอัค (บริเตน ดาลตัน), ตุ๊ก (ทรินิตี้ โจ-ลี บลิส) และคีรี ลูกสาวบุญธรรมของพวกเขา (ซิกอร์นีย์ วีเวอร์) นอกสถานที่: “ทำไมฉันถึงแตกต่าง?

ทุกอย่างเป็นไปด้วยดีจนกระทั่งผู้รุกรานที่เป็นมนุษย์ “The Sky People” นำโดย Recom Col. Miles Quaritch (Stephen Lang) ผู้ชั่วร้าย มุ่งเป้าไปที่เขาและทรัพยากรบนดวงจันทร์ของเขา ไมล์สเป็นหัวหน้าทีมทหารชั้นยอดที่ได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งในฐานะรีคอมบิแนนท์ (รีคอม) พลังอันน่ากลัวนี้แทรกซึมเข้าไปในแพนดอร่า คุกคามและไล่ล่าครอบครัวของซัลลี่ และบังคับให้พวกเขาหลบหนี ซัลลี่: ‘ฉันแค่อยากให้ครอบครัวของฉันปลอดภัย’ พวก Sully แสวงหาที่หลบภัยในดินแดนที่ติดกับมหาสมุทรของกลุ่ม Metkayina ขณะที่พวกเขานำทางไปตามทางน้ำ การมีอยู่ของพวกเขาได้กระตุ้นให้โฮสต์ใหม่ของพวกเขาเกิดความสงสัย อันตรายบังเกิดแก่พวกเขา

โครงเรื่องที่น่าดึงดูดมากซึ่งมีธีมการอนุรักษ์โลกและเต็มไปด้วยอันตรายของ Sullys ไม่เคยน้อยไปกว่าความน่าดึงดูดและง่ายพอที่จะติดตาม แม้ว่าจะมีตัวละครและสัตว์แปลก ๆ มากมายเหลือเฟือก็ตาม หากคุณพลาดรายละเอียดไป ไม่สำคัญ คุณจะได้รับส่วนสำคัญ อุปกรณ์เรื่องราวเดียวที่กลายเป็นเรื่องน่ารำคาญคือนิสัยแปลก ๆ ของเด็ก ๆ ที่จะเพิกเฉยต่อคำเตือนของผู้ปกครองและทำให้ตัวเองเดือดร้อน เป็นกลอุบายที่ใช้มากเกินไปที่ทำให้คุณหวังว่าผู้เขียนจะค้นพบวิธีอื่นที่จะทำให้ครอบครัวตกอยู่ในอันตรายเพื่อที่ใครจะได้ขี่รถไปช่วยเหลือที่น่าตื่นเต้น

การผจญภัยไม่เคยหยุดนิ่ง วัดเป็นจังหวะ โดยไม่ค่อยเปิดโอกาสให้หัวใจเต้นช้าลง สี สิ่งมีชีวิต ฉาก เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก อาวุธ และการต่อสู้จะโจมตีคุณ ระหว่างการแสดงสลับฉาก ความผูกพันของครอบครัวกับพืชและสัตว์กลายเป็นเรื่องที่น่าทึ่งพอๆ กับฉากแอ็กชันฮาร์ดคอร์ การผสมผสานระหว่างพลังงานจลน์และช่วงเวลาเหนือธรรมชาติทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ทะยานขึ้น

คุณต้องการให้พวกซัลลีพบความสงบสุข คุณเข้าใจดีว่าความสุขใดๆ อาจต้องแลกมาด้วยราคาสำหรับพวกเขาและผู้ปกป้องพวกเขา นาทีแล้วชั่วโมงเล่าผ่านไป และเมื่อหนังจบ คุณก็แค่หวังจะได้มากกว่านี้เท่านั้น ที่คุณสามารถรับชม Avatar ได้ตลอดสุดสัปดาห์ และด้วยการมาถึงของบทที่ 3, 4 และ 5 ในอนาคต นั่นจะเป็นความจริงที่น่ายินดีในปีต่อ ๆ ไป

ยากที่จะเข้าใจว่านักแสดงทำอะไรเพื่อทำให้การเคลื่อนไหวของตัวละครลื่นไหลมาก การถ่ายทำใต้น้ำทำให้พวกเขาดูสง่างาม แต่แม้แต่ฉากบนบกก็ยังทำให้พวกเขาดูเหมือนนักเต้น/นักรบ ทุกคนรวมถึง Kate Winslet และ Cliff Curtis (Once Were Warriors) ในฐานะหัวหน้าของกลุ่ม Metkayinas นั้นช่างน่าทึ่งจริงๆ อย่างไรก็ตาม การตีความความเป็นแม่/นักรบในยุคแรกเริ่มของซัลดาญานั้นเป็นการแสดงที่โดดเด่นจากกลุ่มนักแสดงที่แกว่งไกวไปหาคานด้วยทุกอารมณ์ … ความกลัว ความโกรธ ความริษยา ความรัก ความโศกเศร้า ความโศกเศร้า ความโล่งใจ ชัยชนะ…

คาเมรอนและทีมงานของเขาได้ยกระดับศิลปะแห่งภาพยนตร์และแฟนตาซีขึ้นไปอีกระดับ ไม่มีสิ่งใดที่คุณเคยฉายมาก่อน แม้แต่ Avatar ตัวแรกก็ตาม ก็สามารถเตรียมคุณให้พร้อมสำหรับภาพที่คุณจะเห็น การเดินทางที่คุณจะได้สัมผัส และความรู้สึกที่จะห่อหุ้มคุณ เป็นประสบการณ์ที่ทำให้ผู้ชมรุ่นเยาว์ปรารถนาที่จะดูซ้ำ และหากไม่มีภาพยนตร์แอ็คชั่น/โฆษณา/แฟนเรื่องอื่นๆ เร็วๆ นี้ โรงภาพยนตร์จะเต็มไปด้วยผู้ชื่นชอบ Na’vi เป็นเวลาหลายเดือนต่อจากนี้

อัญมณีล้ำค่านี้สามารถพัฒนาเป็นเหมืองทองมูลค่า 2 พันล้านดอลลาร์ และการประมาณการดังกล่าวจะอยู่ในจินตนาการของทุกคน ซึ่งต่างจากภาพยนตร์

Movie Review : FORCE OF NATURE

เมล กิบสันผู้ต่อต้านชาวยิวที่เหยียดเชื้อชาติและเอมิล เฮิร์ช ผู้รัดคอผู้หญิงใน “Force of Nature” ในบทอดีตตำรวจโหดของกิบสันที่มีอดีตอันดำมืดช่วยชีวิตคนผิวขาวจากพายุเฮอริเคนในเปอร์โตริโก

เมล กิบสัน และ เอมิล เฮิร์ช ผจญแก๊งโจรกลางพายุเฮอริเคนในตัวอย่าง Force of  Nature | JEDIYUTH
คงไม่มีอะไรที่โลกต้องการน้อยไปกว่า Force of Nature ภาพยนตร์ที่นำแสดงโดยเมล กิ๊บสันและเอมิล เฮิร์สช์ในบทตำรวจผู้มีความสุขในอดีตอันรุนแรงและทัศนคติที่ไม่จับนักโทษ ซึ่งได้รับมอบหมายให้ช่วยเหลือชายผิวดำ เจ้าหน้าที่ลาตินาหน้าใหม่ และทายาทของนาซี (และงานศิลปะที่ถูกขโมยไป) จากคนร้ายชาวเปอร์โตริโกในช่วงพายุเฮอริเคนระดับ 5 ในซานฮวน สิ่งที่จะกลายเป็นเรื่องไร้สาระถอยหลังเข้าคลองที่ไร้รสชาติในเวลาอื่นดังก้องกังวานในช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ของสหรัฐอเมริกาโดยเกือบจะเป็นเหตุให้คนหูหนวกและดูถูกเหยียดหยามทำให้ภาพยนตร์ระทึกขวัญของผู้กำกับ Michael Polish (ใน VOD 30 มิถุนายน) กลายเป็นการผจญภัยที่ผิดพลาดมากที่สุดแห่งปี

เขียนโดยคอรี มิลเลอร์ ด้วยความคิดริเริ่มและความสง่างามของคำทำนายคุกกี้โชคลาภ Force of Nature นำแสดงโดยเฮิร์ชในบทเจ้าหน้าที่คอร์ริแกน ผู้ซึ่งได้รับคำสั่งจากผู้บังคับบัญชาของเขาให้ออกจากจุดเช็คอินเพื่อความปลอดภัยเพื่อสำรวจซานฮวนเพื่อตามหาผู้อยู่อาศัยที่เหลืออยู่ และ—พร้อม ด้วยความช่วยเหลือจากเจ้าหน้าที่มือใหม่ Pena (Stephanie Cayo) เพื่อขนส่งพวกเขาไปยังที่พักพิงที่ปลอดภัย Corrigan ไม่มีความปรารถนาอย่างแท้จริงที่จะอพยพใครก็ตาม เนื่องจากในขณะที่เขาบอกกับ Pena การพยายามทำสิ่งที่ถูกต้องมักจะนำไปสู่การร้องเรียนอย่างเป็นทางการจากพลเมืองที่เนรคุณซึ่งขัดขวางการเลื่อนตำแหน่งทางอาชีพที่ใครก็ตามต้องการ เขาเป็นตำรวจอเมริกันผิวขาวผู้น่าเบื่อหน่ายที่ไม่ยอมเรียนภาษาสเปนและไม่ไว้วางใจคนในท้องถิ่น หากนั่นไม่ได้ทำให้เขากลายเป็นตัวแทนของการไม่ยอมรับการบังคับใช้กฎหมายในทันที ความจริงที่ว่าเขามาถึงด่านนี้ด้วยเหตุการณ์อื้อฉาวก่อนหน้านี้ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการยิงอาวุธของเขาอย่างประมาทเลินเล่อและทำให้ผู้หญิงผู้บริสุทธิ์เสียชีวิต ซึ่งทำให้เขาได้รับงานนักสืบ NYPD —แน่นอนว่าเป็นเช่นนั้น ทำให้จุดยืนของเขาแข็งแกร่งขึ้นในฐานะครีป Blue Lives Matter ซึ่งสนใจแต่ตัวเขาเองและคนที่หน้าตา เสียง และคิดเหมือนเขาเท่านั้น
Corrigan ตัวเอกที่เคยกระทำความรุนแรงต่อผู้หญิงก่อนหน้านี้ รับบทโดย Hirsch ซึ่งโด่งดังจากการบีบคอผู้บริหารสตูดิโอ Paramount จนกระทั่งเธอหมดสติไปในงานเทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ปี 2015 ได้เพิ่มชั้นสิ่งสกปรกพิเศษให้กับ Force of Nature และนั่นคือก่อนที่กิ๊บสันผู้รังเกียจผู้หญิง เหยียดเชื้อชาติ และต่อต้านยิวจะปรากฏขึ้น! นักแสดงผู้น่าอับอายร่วมแสดงเป็นเรย์ อดีตตำรวจที่อาศัยอยู่ร่วมกับลูกสาวแพทย์ทรอย (เคท บอสเวิร์ธ) อาศัยอยู่ในอาคารอพาร์ตเมนต์ที่คอร์ริแกนและพีน่าจบลงหลังจากตกลงที่จะรับกริฟฟิน (วิลเลียม แคตเล็ตต์) ชายผิวสีเข้ามาเกี่ยวข้อง ในการทะเลาะวิวาทกันในร้านขายของชำ กลับไปที่บ้านเพื่อเลี้ยงสัตว์เลี้ยงที่หิวโหยลึกลับของเขา ไม่นานเขาก็ปรากฏตัวบนหน้าจอ เรย์ที่ไอตลอดเวลาของกิ๊บสันประกาศว่า “PD คนปัจจุบันเต็มไปด้วยจิ๋มที่ใส่ใจเรื่องหนี้สินและการเมืองมากกว่า” ไม่กี่นาทีต่อมา เขาคุยโม้ว่าเมื่อมีคนโทรมาแจ้งความอาชญากรรมปลอม แล้วเพียงแต่ใช้ปืนบีบีกันลอบสังหารเจ้าหน้าที่ตอบโต้ เขาก็จัดการคนงี่เง่าซึ่งเป็นพลเมืองเนรคุณอีกคน amirite โดยการหักนิ้วของเขา
Force of Nature เป็นเรื่องราวแฟนตาซีเกี่ยวกับตำรวจคอเคเซียนที่เกลียดผู้หญิง (เรย์ “ไม่ตอบสนองต่ออำนาจของผู้หญิงอย่างแน่นอน” พีน่าเรียนรู้อย่างรวดเร็ว) ด้วยความเต็มใจที่จะใช้กำลังสุดโต่งที่สมเหตุผล เพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่ทำให้มันกลายเป็นแบบฝึกหัดประเภทที่น่ารังเกียจ ทว่าหลังจากโศกนาฏกรรมพายุเฮอริเคนมาเรียในปี 2560 การใช้ประโยชน์จากพายุเฮอริเคนเปอร์โตริโกที่สมมติขึ้นมาเพื่อความตื่นเต้นของผู้กอบกู้ผิวขาวราคาถูกและสร้างสรรค์ได้ผลักดันมันเข้าสู่อาณาจักรแห่งความอัปลักษณ์ เมื่อพิจารณาถึงสถานการณ์ดังกล่าวแล้ว การเล่าเรื่องที่มีกลิ่นเหม็นหืนในภายหลังก็ไม่น่าแปลกใจ ตัวอย่างเช่น กริฟฟินสารภาพว่าเขาย้ายไปเปอร์โตริโกหลังจากชนะข้อตกลงทางการเงินกับ NYPD ฐานล่วงละเมิดอย่างไม่ยุติธรรม ซื้อสัตว์เลี้ยงที่โลภมาก (เก็บไว้หลังประตูที่ล็อคไว้) ที่เขาฝึกมาเพื่อโจมตีตำรวจ และตอนนี้รู้สึกผิดที่รับ “เงินเปื้อนเลือด” ” ในที่แรก. ข้อเสนอแนะที่ชัดเจนก็คือ คนอเมริกันผิวดำรู้ว่าความโหดร้ายของตำรวจนั้นเป็นของปลอม และดังนั้นจึงไม่ได้รับค่าชดเชยใดๆ สำหรับการกระทำดังกล่าว

Force of Nature เป็นเรื่องราวแฟนตาซีเกี่ยวกับตำรวจคอเคเซียนที่เกลียดผู้หญิง (เรย์ “ไม่ตอบสนองต่ออำนาจของผู้หญิงอย่างแน่นอน” พีน่าเรียนรู้อย่างรวดเร็ว) ด้วยความเต็มใจที่จะใช้กำลังสุดโต่งที่สมเหตุผล เพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่ทำให้มันกลายเป็นแบบฝึกหัดประเภทที่น่ารังเกียจ ทว่าหลังจากโศกนาฏกรรมพายุเฮอริเคนมาเรียในปี 2560 การใช้ประโยชน์จากพายุเฮอริเคนเปอร์โตริโกที่สมมติขึ้นมาเพื่อความตื่นเต้นของผู้กอบกู้ผิวขาวราคาถูกและสร้างสรรค์ได้ผลักดันมันเข้าสู่อาณาจักรแห่งความอัปลักษณ์ เมื่อพิจารณาถึงสถานการณ์ดังกล่าวแล้ว การเล่าเรื่องที่มีกลิ่นเหม็นหืนในภายหลังก็ไม่น่าแปลกใจ ตัวอย่างเช่น กริฟฟินสารภาพว่าเขาย้ายไปเปอร์โตริโกหลังจากชนะข้อตกลงทางการเงินกับ NYPD ฐานล่วงละเมิดอย่างไม่ยุติธรรม ซื้อสัตว์เลี้ยงที่โลภมาก (เก็บไว้หลังประตูที่ล็อคไว้) ที่เขาฝึกมาเพื่อโจมตีตำรวจ และตอนนี้รู้สึกผิดที่รับ “เงินเปื้อนเลือด” ” ในที่แรก. ข้อเสนอแนะที่ชัดเจนก็คือ คนอเมริกันผิวดำรู้ว่าความโหดร้ายของตำรวจนั้นเป็นของปลอม และดังนั้นจึงไม่ได้รับค่าชดเชยใดๆ สำหรับการกระทำดังกล่าว
พลังแห่งธรรมชาติผสมผสานความคิดอันน่าสะพรึงกลัวด้วยการที่เบิร์กแคมป์ (ฮอร์เฆ หลุยส์ รามอส) เพื่อนบ้านชาวเยอรมันสูงอายุของกริฟฟินยอมรับว่าเขายังเข้าใจความรู้สึกผิดอันหนักหน่วงและหนักหน่วงในเรื่องเงินเปื้อนเลือด เนื่องจากเขาได้รับมรดกงานศิลปะที่ถูกขโมยล้ำค่าล้ำค่าจากพ่อของเขาในไรช์ที่สาม พวกนาซีและชาวอเมริกันผิวดำเปรียบเสมือนหัวขโมยที่เกลียดตัวเอง แม้ว่าพวกเขาจะยังคงเป็นบุคคลที่มีความเห็นอกเห็นใจเพราะพวกเขาเสียใจกับการกระทำของพวกเขา (กริฟฟิน) หรือไม่ยึดถือสิ่งที่ไม่ใช่ของพวกเขาอย่างจริงจัง (เบิร์กแคมป์) เนื่องจากเขาเป็นลูกชายของผู้ปฏิเสธการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ที่บ้าคลั่ง (และต่อต้านชาวยิวที่คลั่งไคล้) การมีส่วนร่วมของกิ๊บสันในภาพยนตร์ที่มีผู้ชายที่สำนึกผิดที่น่าจะมีเชื้อสายนาซีแทบจะไม่ทำให้ตกใจเลย แต่เหตุใดชาวโปแลนด์หรือบอสเวิร์ธจึงอยากจะเข้าไปพัวพันกับซากเรืออับปางดังกล่าวยังคงเป็นเรื่องที่น่าสับสน

ในส่วนของเนื้อเรื่องนั้น คอร์ริแกน, เรย์ และทรอย ผู้ซึ่งอวดอ้างชื่อเด็กผู้ชายแบบดั้งเดิมเพราะพ่อที่คลั่งไคล้ของกิ๊บสันต้องการลูกชายโดยธรรมชาติ พบว่าตัวเองกำลังต่อสู้กับแก๊งหัวขโมยระดับสูงที่นำโดยจอห์นเดอะแบปทิสต์ (เดวิด ซายาส) ซึ่งกำหนดนิยามไว้ ลักษณะเฉพาะคือเขารู้ดีเกี่ยวกับภาพวาดคลาสสิกมาก และไม่มีความกังวลใจกับการฆ่าคนอย่างเลือดเย็น การชกต่อยและการยิงปืนที่น่าเบื่อหลายครั้งตามมา โดยแต่ละครั้งเป็นการแกล้งทำเป็นเล่นมากกว่าครั้งก่อน
ทุกย่างก้าวตลอดทางนั้นถูกสร้างขึ้นมาเกินกว่าความเชื่อ แต่ในรูปแบบภาพยนตร์ B ที่ไม่เต็มใจ ซึ่งคุณเกือบจะสัมผัสได้ว่าผู้สร้างภาพยนตร์กำลังล้ำหน้าเพราะพวกเขาไม่ได้ลงทุนกับเนื้อหานี้มากพอที่จะพยายามทำให้ทุกอย่างเป็นไปได้ ไม่มีที่ไหนที่ชัดเจนไปกว่าเกี่ยวกับสัตว์ร้ายแสนสะดวกของกริฟฟิน ซึ่งจุดประสงค์สูงสุดจะถูกส่งทางโทรเลขทันทีที่มีการแนะนำ อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่ของสิ่งที่จัดแสดงอยู่ที่นี่ รวมถึงอพาร์ทเมนต์แบบสุ่มที่มีอาวุธครบครัน และยอห์นผู้ให้บัพติศมารู้สิ่งที่เขาไม่อาจรู้ได้ กล่าวคือ เกี่ยวกับอดีตที่ยุ่งยากของคอร์ริแกน เพราะในขณะที่เขาอธิบายว่า “ฉันรู้ทุกอย่าง . ฉันคือยอห์นผู้ให้บัพติศมา”
Unholy เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการอธิบายการนั่งดู Mel Gibson และ Emile Hirsch เป็นเวลา 91 นาทีว่าเป็นตำรวจที่ดุร้ายก่อน ถามคำถามในภายหลัง และสังหารคนร้ายชาวฮิสแปนิก และช่วยเหลือชายและหญิงที่ไม่ใช่ชาวเปอร์โตริโก โดยตั้งฉากกับพื้นหลังที่มีพายุ เพื่อระลึกถึงภัยพิบัติในชีวิตจริง ในแง่นั้น พลังแห่งธรรมชาติเป็นการย้อนกลับไปสู่การกระทำที่คุ้นเคยและเป็นประเด็นมาตรฐานมาก โดยที่เจ้าหน้าที่ตำรวจได้รับการแก้ตัวจากการบุกรุกอันโหดร้ายของพวกเขา เพราะความเป็นปรปักษ์ดังกล่าวบ่งบอกถึงความเป็นลูกผู้ชายที่น่านับถือของพวกเขา และตัวละครผิวสีแทนมักจะปรากฏให้เห็น ความช่วยเหลือจากคนผิวคล้ำที่ทำอะไรไม่ถูกและรู้สึกซาบซึ้ง แม้กระทั่งก่อนการประท้วงของจอร์จ ฟลอยด์เมื่อเร็ว ๆ นี้และผู้เข้าร่วมประชุมเรียกร้องให้มีการปฏิรูปสถาบันที่ไม่ยอมรับความอดทน เทมเพลตดังกล่าวก็ล้าสมัยและไม่เป็นที่พอใจ แม้ว่าในปัจจุบันนี้ กลิ่นอายของความไม่สมควรแบบเก่าๆ ที่ชาวอเมริกันส่วนใหญ่พร้อมที่จะก้าวผ่านพ้นไป

Movie Review : OPPENHEIMER

“Oppenheimer”
ผลงานใหม่ล่าสุดของ Christopher Nolan, เป็นภาพลักษณ์ที่เหนือจากความป่วยของคนที่ทำให้มีภาพลักษณ์ของโลกที่ไม่สามารถเห็นได้ โลกทฤษฎีที่ประกอบด้วยอนุภาคตัวอักษรจริงๆ ของความคิดของเขา โดยได้รับกำลังจากความต้องการที่ไม่ยอมเปลี่ยนใจในการนำภาพลักษณ์ของเขามาสู่แสงสว่าง กาลเวลาของการสร้างสรรค์ จ. โรเบิร์ต ออปเปนฮายเมอร์ (Cillian Murphy) ต่อสู้กับความคิดเห็นของการนำทฤษฎีมาใช้ในการปฏิบัติ ที่คล้ายคลึงกับกระบวนการสร้างภาพยนตร์ นี่คือภาพยนตร์เกี่ยวกับการสร้างสรรค์สิ่งที่ไม่เคยเห็นมาก่อนและผลลัพธ์ที่นี้นำมาซึ่งความเสี่ยงนี้

มันตั้งอยู่กับพื้นหลังของการฟัง Oppenheimer

เพื่อต่ออายุใบรับรองความปลอดภัยและรักษาอิทธิพลทางการเมืองทางการเมืองในนโยบายด้านอะตอมของสหรัฐ ที่เหมือนกับการควบคุมต่อการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของอาวุธที่เขาช่วยปลดปล่อย Oppenheimer รักษาสถานะหลายอย่างในเวลาเดียวกัน การเคลื่อนไหวไปท้ายหน้าการศึกษาแรกของ Oppenheimer และการมีส่วนร่วมในโครงการแมนฮัตตัน และไปยังการฟังของคณะรัฐมนตรีขัดแย้งของประธานคณะกรรมการพลังงานอะตอมต้น โลวิส (Robert Downey Jr.)

ด้านมุมมองทางภาพ โปรดดูรักแห่ง Christopher Nolan ในการดูแลต่อถิ่นตามนิ้วมือของภาพยนตร์ ของกระบวนการส่งความคิดสู่สื่อทางกายภาพ และการใช้สื่อทางกายภาพเพื่อนำเสนอความคิดเห็นในโลก โนแลนใช้การพัฒนาโครงการแมนฮัตตันเพื่อแสดงสัญญาณฉายของเขาเอง พวกเราเป็นพยานต่อการมองเห็นของความดุร้ายของตัวอย่างแสงภายในหัว Oppenheimer รูปภาพของความเคลื่อนไหวที่ล่องลอยของอนุภาค พลังงานที่ไม่มีสัญญาณเตือนว่ามีโอกาสสร้างโลกใหม่และทำลายโลกปัจจุบันของเรา

สำหรับภาพยนตร์ที่ตั้งแต่การกระทำทางการเมือง มีความน่าสนใจน้อยในการวิเคราะห์ทางการเมืองที่นี่ คอมมิวนิสต์ถูกใช้เป็นพื้นหลัง แต่ความคิดไม่ใช่จุดให้คำสั่ง และโนแลนใช้เวลาน้อยในการศึกษาเกี่ยวกับเงื่อนไขทางการเมืองที่ตัวละครของเขาเห็นด้วย ทางเนาราตีฟ นี่เป็นหนึ่งในความพยุงเสียงของนลีออนในสิบปีที่ผ่านมา ซึ่งหมายความว่าแม้จะมีการเปลี่ยนทิศทางที่เปลี่ยนแปลงแต่ยังคงคงความชัดเจนและมีการเน้นตัวละคร

ทั้งนี้ โนแลนใช้เวลาในการบรรลุความซับซ้อนอย่างละเอียดอ่อนเป็นอย่างใกล้ชิดกับความประเด็นในความเข้าใจของเกิดขึ้นในตำแหน่งของ Oppenheimer ในช่วงของเรียนและการเมืองโซเชียลในทศวรรษ พวกเขาแทนกันในความคิดที่จะกลุ่มกระบวนการสร้างสรรค์กับนักวิชาการที่น่าจะกลายเป็นรายละเอียดในเรื่องของเขา ในหนึ่งความคิดที่ค่อนข้างตรงไปตรงมาและอยู่ในเส้นทางชัดเจน อัลซุฮีม ที่มีความสามารถในการกระทำในแต่ละเวลาพร้อมกันที่ทำให้เขาแยกตัวออกมาอย่างทางจิตวิทยาและทางอารมณ์

ในการทำงานกับนักแก้วสำหรับเลเม – ผู้ที่นอลันมีทักษะสำหรับการต่อเติมเต็มสภาพภูมิคุ้มกันที่เคยรวมกับ Tenet – นอลันใช้โครงสร้างครั้งหนึ่งเส้นตรงที่ซับซ้อนของเขามาตรฐาน ที่หมายถึงสิ่งที่กล่าวอยู่ในทางการเดินข้างเสียเปล่าเท่านั้น ความซับซ้อนนี้เป็นสิ่งที่ใช้ในการพิสูจน์เอกลักษณ์ที่ไม่เหมือนใครของโนแลนในการเขียนแต่ง

โดยไม่ต้องหัวคิดมากเกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่เรื่องราวของ Oppenheimer ในฐานะนักบูมนิคมที่มีความสามารถแพร่หลายก่อนการล่มสลายของความยอดเยี่ยมของเขา – และความต้องการในการจัดการโครงการที่ได้รับการสนับสนุนราคาแพง – โนแลนสำหรับเป็นหนึ่งในผู้ก่อการริเริ่มฮอลลีวูดใหญ่ที่ยอมรับภัยพิชนุชิสต์ที่แต่ละระบบ สำหรับตัวอย่าง: คือยากที่จะนึกภาพยนตร์อเมริกาขนานนี้ที่ใช้เวลาเยอะเท่านี้ในการพูดคุยเกี่ยวกับและผ่านการตัดต่อทางระหว่างโครงการคอมมิวนิสต์(ซึ่งจริงๆ แล้วได้รับการให้ความสำคัญที่ดีขึ้นด้วย Mank) หรือทำความคิดสั้นในสถานะการเมืองและอภิปรายความพิธีกรรมของศิลปะแสดงยุคทันสมัย ฮานนา กัดสบต้องหาเวลาเพื่อดูหลักฐานสัญลักษณ์ไม่เพื่อนำมาให้เสียงน้ำน้อย(การมีเพียงของการอ้างอิงแบบหนัก) ยกเว้นส่วนของการอ้างอิงอย่างหนักที่เป็นอาการขันในละครระดับเดินเพลง

ในที่สุด โนแลนควรได้รับความเคารพในการเป็นหนึ่งในผู้กำกับภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดที่มีทรัพยากรสนับสนุนที่ว่างๆแล้วที่เรียนรู้จากการกั้นกว้างเกี่ยวกับว่าจะกำลังมาแค่เค้าทำหรือไม่ การพูดเกี่ยวกับความจำเป็นของขี้เสียงในทุกๆ ระดับ อย่างน้อย ถึงจะมีความตั้งใจที่จะเสี่ยง 100 ล้านเหรียญในเรื่องราวการหลบหนีพาหนะขนานนี้ ต้องบอกอะไรกับความต้องการของเขาที่ต้องการให้ใช้จ่าย 100 ล้านเหรียญเพื่อความซับซ้อน ตัวอย่าง: มันยากที่จะนึกภาพยนตร์อเมริกาขนานนี้ที่ใช้เวลาเยอะเท่านี้ในการพูดคุยเกี่ยวกับและผ่านการตัดต่อทางระหว่างโครงการคอมมิวนิสต์(ซึ่งจริงๆ แล้วได้รับการให้ความสำคัญที่ดีขึ้นด้วย Mank) หรือทำความคิดสั้นในสถานะการเมืองและอภิปรายความพิธีกรรมของศิลปะแสดงยุคทันสมัย ฮานนา กัดสบต้องหาเวลาเพื่อดูหลักฐานสัญลักษณ์ไม่เพื่อนำมาให้เสียงน้ำน้อย(การมีเพียงของการอ้างอิงแบบหนัก) ยกเว้นส่วนของการอ้างอิงอย่างหนักที่เป็นอาการขันในละครระดับเดินเพลง

มีสิ่งที่ควรกล่าวถึงเกี่ยวกับความไม่เต็มใจของโนแลนที่จะทำให้ตัวละครของเขาน่าชอบมากนักเริ่มต้นที่ตัวเอง พร้อมทั้งเอาปอปเป็นฮิทเมอร์ (Cillian Murphy) ที่นำเสนอในบทบาทของนักวิทยาศาสตร์ที่อยู่ที่ระหว่างที่จะถูกแยกจากทุกคนนอกจากนักวิทยาศาสตร์ที่มีความฉลาดที่ดีที่สุดและจากตัวเองเหมือนกันด้วยความรู้สึกอ่อนเยาว์เกี่ยวกับงานในชีวิตของเขาและความสำคัญของมัน ตาของศิลปินแกนนี้ (Hugh Jackman) ที่ประสบความสำเร็จใน The Prestige – และตั้งแต่แรกเริ่ม มาฟี แสดงถึงความตื่นเต้นที่เกี่ยวข้องกับการดำเนินชีวิตและการทำงานภายในโลกของความคิดที่สมบูรณ์และไม่มีข้อจำกัด การปั่นรถจากการบรรรยายไปยังการบรรรยาย วัดตัวเองด้วยนักวิทยาศาสตร์ที่ทำงานกลางทางทั่วโลก ให้เขามีความกระปรี้กระเปียดที่ติดต่อ, ซึ่งมีความเป็นตัวตนที่ติดต่อกัน, และความคิดตื่นเต้นที่เป็นโคนเทจีบวิทยาศาสตร์ที่ยากจะติดตาม ในส่วนที่แตกต่างกันโนแลนจะทำงานดีที่สุดเมื่อเขาตั้งคำถามในข้อขัดแย้งที่เปลี่ยนไป – เช่น ความคิดเสียของฮิว แจ็คแมนใน The Prestige – และตั้งแต่แรก มูร์ฟังแกะเสียงที่เกี่ยวข้องกับความตื่นเต้นที่เกี่ยวกับการดำเนินชีวิตและการทำงานในโลกของความคิดที่สมบูรณ์และไม่มีข้อจำกัด การลอดหลุดออกจากการบรรรยายไปยังการบรรรยาย การวัดตัวเองด้วยนักวิทยาศาสตร์ที่ทำงานกลางทางทั่วโลก, ส่วนที่ศิลปินแกนนี้แสดงความตื่นเต้นที่เกี่ยวข้องกับการดำเนินชีวิตและการทำงานภายในโลกของความคิดที่สมบูรณ์และไม่มีข้อจำกัด การลอดหลุดออกจากการบรรรยายไปยังการบรรรยาย, การวัดตัวเองด้วยนักวิทยาศาสตร์ที่ทำงานกลางทางทั่วโลก

เพียงเพราะว่าวิทยาศาสตร์สามารถทำได้ นั่นหมายความว่าควรทำหรือไม่? นั่นเป็นคำถามที่กำลังขัดข้องให้เราทุกคนสำหรับสิ่งที่เกิดขึ้นในระยะยาว เช่น การแก้ไขพันธุกรรมและ AI และแน่นอนนี้ก็คือปัญหาที่อยู่ที่กลางของ Oppenheimer ของ Christopher Nolan ภาพยนตร์ที่เต็มเปี่ยมด้วยความทำใจไม่ค่อยเป็นธรรมดาเกี่ยวกับการสร้างและใช้งานระบบโคมลับของระเบิดอะตอม

Oppenheimer
ทำงานในระดับหลายระดับ นั่นคือการศึกษาตัวบุคคลของ J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) – Oppy เป็นที่รู้จักกันในนามของเพื่อน – ผู้ที่ความอวดอ้างตัวของเขาสุดท้ายกลายเป็นอุปสรรคในหลักการของเขา นั่นคือการพิจารณาเชิง哲学ถึงวิธีการกระหายความรู้และการตามหาความเป็นอำนาจที่มีความเกี่ยวข้องกับกันในทางที่ก่อนการศักดิ์สิทธิ์ และมันเป็นกระบวนการที่น่าหน้าหล่อในเรื่องราวการสร้างระบบโคมลับของระเบิดอะตอมและผลกระทบหลังการกระทำนี้

ใช่ ภาพยนตร์นี้ยาวถึงสามชั่วโมง แต่มันกลับผ่านเร็วด้วยความเทเลาะเท่าที่โนแลนได้ดำเนินการได้ ไม่เคยมีภาพยนตร์ที่มีความหนาแน่นเช่นนี้ของผู้ชายคนใสใสและชุดเสื้อสูทและชุดทหารพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ ที่รู้สึกน่าตื่นเต้นมากนั่น ขอขอบคุณผู้ช่วยให้ความยืดหยุ่นแก่การแก้ไขด้านการแสดงของนักแสดงที่มีชื่อเสียง แสดงในภาพยนตร์ที่มีนักแสดงดังสองต่อสู้กันในห้องและยังมีสคริปที่ซับซ้อนและหลายระดับของตนเองของโนแลน และดนตรีประกอบที่จะตบคุณลงไปถึงสุดจิตวิญญาณของคุณ สติเตอร์เตือน: Oppenheimer เสียงดังมาก มีเสียงเท้าเหยียดและระเบิดที่กระหายกระจายและเสียงสับสนของสายดนตรีที่ทำให้คุณรู้สึกไม่สบาย คุณต้องการรู้สึกไม่ปลอดภัย – และมันก็ทำงาน (ภาพยนตร์นี้มีความสำคัญเพื่อว่า บังคับให้ดูภาพยนตร์ของโนแลนในโรงภาพยนตร์ แต่โปรดดูภาพยนตร์นี้ในหน้าจอที่ใหญ่ที่สุดที่เป็นไปได้)

ภาพยนตร์นี้นำเสนอเรื่องราวในหลายไทม์ไลน์พร้อมกัน ระหว่างนั้น เราเห็น Oppenheimer เป็นนักศึกษาที่ Cambridge เมื่อเขาได้รับอิทธิพลของวิทยาศาสตร์ที่ดำเนินการอย่างน่าขนลุกและการโลกล้านนอน พวกเขาเห็นเขาเป็นศาสตราจารย์ที่ UC Berkeley เมื่อเขาเป็นคนแรกที่นำกฎหมายสัมพันธ์โดยเควนตัมมาสู่สหรัฐฯ เราเห็นเขาที่ Los Alamos เมื่อเขาก่อสร้างระบบโคมลับ และเราเห็นเขาในการอภิปรายในห้องที่ประตูปิดซึ่งเขาอยู่ในอันตรายที่จะสูญเสียการรับรองความปลอดภัยของเขา

เมื่อ Oppenheimer เสร็จครบก็เป็นครั้งของ “มาเรามารวมทีมกัน” เมื่อพวกเขาก่อสร้างห้องทดลองลับๆใน Los Alamos – สถานที่ที่ Oppenheimer เป็นที่รักของการเที่ยวประจำตำแหน่งของ Oppenheimer และยังเป็นผู้ครอบครองสวนกว้างที่สุดเพื่อทดสอบระเบิด – และรวบรวมวิธีการทางวิทยาศาสตร์ที่ดังที่สุดในสหรัฐฯและออกนอกสหรัฐฯ (“มาเราไปสรรหานักวิทยาศาสตร์!”) ก็ตาม แล้วก็มีนักวิทยาศาสตร์อีกคนหนึ่งที่มีอิทธิพลมากขึ้นคือ Isidor Rabi (Krumholtz), นักวิทยาศาสตร์สหรัฐฯ (แต่อยู่ที่ “ฝั่งกันข้างแม่น้ำ” ก็คือ ฝ่ายจากด้านตรงกันข้ามของแม่น้ำ) ที่แสดงความกังวลทางจริยธรรมที่เกินความเสี่ยงในการสร้างระบบโคมลับของระเบิดอะตอม ใช่ สิ่งที่แย่ที่สุดไม่ใช่อย่างใดที่สหรัฐฯ มีระบบโคมลับเช่นนั้น แต่ก็คือการสร้างระบบโคมลับของระเบิดอะตอมจะทำให้เสียเลือดได้ในปริมาณที่เปลี่ยนได้นาน

แต่ Oppenheimer เดินหน้าอย่างตั้งใจในการดำเนินการนี้ ซึ่งบางครั้งเนื่องจากเขาเชื่อมั่นในตัวเองว่าระบบโคมลับของระเบิดอย่างนี้อาจช่วยให้ชีวิตเก่าที่สุดทำให้ประเทศที่กำลังศึกต่อสู้กลายเป็นสิ่งที่น่าเกรงกลัวข้ามไป แต่ก็เป็นเพราะเขาต้องเห็นสิ้นสุดของมัน ความต้องการค้นพบในเขานั้นหมดไม่ได้หายไป

ฉากที่พวกเขาทดลองระเบิดระบบโคมลับของระเบิดอะตอมครั้งแรกที่ Los Alamos เต็มไปด้วยความตึงเครียดที่มีเกินไป และที่นี่ โนแลนใช้การออกแบบเสียงให้เกิดความรู้สึกตามใจต้องการ (คุณต้องดูด้วยตนเอง)

เฉพาะอย่างอื่น Oppenheimer เป็นนักข่าวที่ยิ่งใหญ่ในสามัญชน การแจ้งเตือนที่โนแลนอาจสนใจมากที่สุดคือ: Oppenheimer ทำอะไรเพราะอะไร? และการแสดงของเมอร์ฟีนอย่างที่น่าตื่นเต้น นักแสดงแบบผู้ชายสีฟ้าน้ำแข็งและขี้หวน ของเขาแสดงความทรงจำที่มีอิทธิพลของ Oppenheimer สีน้ำเงินที่อึดอัดและหัวแหลมที่ค่อนข้างซึ่งยุคสงครามที่มาในตัวของเขา (เขาลดน้ำหนักมากในหน้าที่) และเขาประทับใจที่สุดของนักฟิสิกส์ – หลังจากที่ Oppenheimer รวดเร็วดำเนินการ เขาเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่มีขั้นตอนเป็นระเบียบ แต่หายใจอยู่ในชีวิตส่วนตัวของเขา พูดเป็นภายในแต่เปิดเผยด้วยความเศร้าในใจ ความต้องการของ Oppenheimer คืออะไร และสำหรับ Murphy นั้นเป็นประสิทธิภาพที่น่าตื่นเต้นและน่าอัศจรรย์ในการแสดงที่ยิ่งใหญ่ของคุณ นั่นคือเราเห็น Oppenheimer แบบเต็มรูปแบบ – ไม่ใช่ตัวประกันหรือซาวิเยอร์ คนถูกลอบหลอกหรือเป็นนักขายมนต์ แต่ในที่สุดก็เป็นมนุษย์เพียงคนเดียว