หนังควรดู

Godzilla x Kong ที่ทั้งขำและเต็มไปด้วยจินตนาการเป็นเกมผสมของ Monsterverse Mayhem มีซีเควนซ์ในการผจญภัย Monsterverse ล่าสุด Godzilla x Kong: The New Empire ซึ่งฉันรู้สึกเหมือนกลับมาเป็นผู้กำกับ Adam Wingard (Godzilla vs. Kong) ปล่อยใจให้ทำทุกอย่างที่เขาและกลุ่มนักเขียนของเขา (รวมถึง Simon Barrett ผู้ร่วมงานบ่อยครั้ง ) ต้องการ โดยไม่มีห่วงสตูดิโอใดๆ ภาคนี้มีความยืดเยื้อยาวนานเมื่อลิงกงผู้กล้าหาญเดินไปรอบ ๆ ป่าของ Hollow Earth เพื่อต่อสู้กับสิ่งมีชีวิตนานาชนิด (หรือดักหาของว่างตอนบ่าย) ในขณะเดียวกันก็ค้นหาลิงยักษ์ตัวอื่นที่คล้ายกับตัวเขาเองด้วย บิตเหล่านี้ประเสริฐ คงใช้สติปัญญาของเขาวางบ่วงที่สร้างสรรค์เพื่อดูดนักล่าให้กลายเป็นเหยื่อของเขา รักษาอาการปวดฟันที่น่ารังเกียจ และยังคงหาเวลาตรวจสอบมนุษย์คนโปรดของเขา ซึ่งเป็นสมาชิกคนสุดท้ายที่รอดชีวิตจากชุมชนอิวีแห่งเกาะกะโหลก เจีย (เคย์ลี ฮอทเทิล) ต่อมาเมื่อเขาไปสำรวจพื้นที่ใต้ดินของ Hollow Earth ในที่สุดไททันก็วิ่งไปทั่วอารยธรรมของลิงผอมแห้งและโกรธแค้นซึ่งติดอยู่ใกล้กับแกนกลางหลอมละลายของโลกมานานหลายยุคสมัยที่ไม่อาจจินตนาการได้ ทั้งหมดนี้สร้างเป็นฉากต่อเนื่องที่ Kong ผูกมิตรกับเจ้าคณะหนุ่มโดยแสดงความเมตตาต่อเขาแทนที่จะแสดงความโหดร้าย มันยังนำเขาเข้าสู่ท่ามกลางความขัดแย้งที่เขาไม่อาจหวังว่าจะจบลงได้ด้วยตัวเอง และยังทำให้ชะตากรรมของโลกตกอยู่ในอันตรายร้ายแรงโดยไม่รู้ตัว Kong…

บทวิจารณ์: เดอะ มาร์เวลส์ ภาพยนตร์ Marvel เรื่องใหม่ล่าสุดมีความคิดสร้างสรรค์และคำมั่นสัญญา แต่ท้ายที่สุดแล้วมันก็เลือกการสร้างโลกของ MCU มากกว่าตัวละคร ด้วย Avengers: Endgame ที่อยู่ตรงกระจกมองหลังและโลกของฮีโร่ที่กว้างใหญ่และเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ให้เลือก จักรวาลภาพยนตร์ของ Marvel กำลังค่อยๆ เข้าใกล้รายชื่อฮีโร่ในสไตล์ Avengers ต่อไปอย่างช้าๆ แต่แน่นอน ผลงานล่าสุดของผู้นำบ็อกซ์ออฟฟิศเรื่อง The Marvels พยายามที่จะรวมแฟรนไชส์ที่คุ้นเคยเข้ากับตัวละครทางทีวีที่เพิ่งเปิดตัวซึ่งเป็นส่วนผสมที่ทำให้เกิดสามคนหลักที่ไม่น่าเป็นไปได้ (แต่ไม่เป็นที่พึงปรารถนา) ที่ใจกลางของภาพยนตร์ แต่ในขณะที่ Marvels ที่มียศฐาบรรดาศักดิ์สร้างครอบครัวที่น่ารักและมีผู้หญิงเป็นศูนย์กลาง ความตระหนักรู้มากเกินไปของภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับบทบาทของมันในจักรวาลที่ใหญ่กว่าก็คือความหายนะของมัน มันดำเนินไปตามจังหวะอารมณ์เพื่อสนับสนุนฉากแอ็กชันฉูดฉาดและการสร้างโลกสำหรับภาคต่อๆ ไป นำแสดงโดย Brie Larson, Iman Vellani และ Teyonah Parris, The Marvels (ซึ่งในทางเทคนิคแล้วทำหน้าที่เป็นภาคต่อของ Captain Marvel ในปี 2019) ติดตาม Carol Danvers (Larson) ในขณะที่เธอใช้ชีวิตโดดเดี่ยวในอวกาศ ปกป้องจักรวาลจากภัยคุกคามระหว่างดาวเคราะห์ เมื่อพลังลึกลับนำพวกเขามารวมกัน…

“Going to Mars: The Nikki Giovanni Project” เป็นเอกสารโปรไฟล์ของศิลปินที่ให้ความรู้สึกดีซึ่งเชิดชูหัวข้อนี้ ซึ่งเป็นกวีชาวอเมริกัน Nikki Giovanni ตามเงื่อนไขของเธอเอง นั่นไม่ใช่ความสำเร็จเล็กๆ น้อยๆ เมื่อพิจารณาจาก Giovanni และความสำเร็จของเธออาจถูกจำกัดอยู่แค่เพียงตัวตนของเธอในฐานะศิลปินผิวดำที่แปลกประหลาด ซึ่งเกิดและได้รับการศึกษาในอเมริกาใต้ตอนใต้ โชคดีที่ผู้กำกับร่วม โจ บริวสเตอร์ และมิเคเล่ สตีเฟนสัน ประสบความสำเร็จในการนำเสนอจิโอวานนีในฐานะผู้เป็นตัวอย่างที่ดีและในบางครั้งเป็นผู้รอดชีวิตที่ไม่สามารถจำแนกได้ บริวสเตอร์และสตีเฟนสันผสมผสานระหว่างฟุตเทจใหม่และที่เก็บถาวรของจิโอวานนีอย่างระมัดระวัง โดยพูดคุยและบางครั้งก็นำผลงานของเธอไปใช้ในรูปแบบที่ตรงไปตรงมา ไม่ซาบซึ้ง และซาบซึ้งลึกซึ้ง บริวสเตอร์และสตีเฟนสันไม่เพียงแต่มีภาพจิโอวานนี่ในเวอร์ชันของพวกเขาที่ชัดเจนเท่านั้น แต่ยังเตือนใจผู้ชมบ่อยครั้งว่าเธอมีความซับซ้อนและสร้างแรงบันดาลใจมากขึ้นเพียงใดในการต่อต้านการแสดงซ้ำซากและการแสดงตัวละครที่ล้าสมัยไปแล้ว ฉันรู้สึกสดชื่นอย่างแท้จริงที่ได้เห็น Giovanni เฉลิมฉลองการมีบุคลิกที่นอกเหนือไปจากการยกย่องชมเชยแบบสากล ใช่ เธอแสดงออกอย่างเหมาะสมในการพูดคุยและจุดไฟในหอประชุมที่เต็มไปด้วยแฟนๆ ซึ่งหลายคนเป็นผู้หญิงผิวดำ แต่ไม่ใช่เพียงเพราะพวกเขาน่าจะมีประสบการณ์หรือสีผิวที่คล้ายคลึงกัน แต่บริวสเตอร์และสตีเฟนสันแสดงและปรับบริบทฉากการปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะของจิโอวานนี ถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์บางส่วน และฉากอื่นๆ ที่ถ่ายทำในงานปาฐกถาครั้งล่าสุด เพื่อพิสูจน์การแสดงตนที่มีชีวิตชีวาของเธอ การยกย่อง Giovanni ในฐานะตัวแทนที่โดดเด่นและอีกสิ่งหนึ่งที่แสดงให้เห็นการพูดถึงของเธอและเป็นตัวอย่างคุณสมบัติที่ทำให้เธอและงานของเธอเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ ชื่อเรื่องของสารคดีเน้นไปที่จิโอวานนีในฐานะผู้ยึดถือสัญลักษณ์ที่หลีกเลี่ยงการจำแนกประเภทง่ายๆ อย่างชำนาญ สิ่งนี้ดูสำคัญมากเมื่อต้องยกย่อง Giovanni เมื่อพิจารณาจากวิธีที่เธอเขียนและพูดคุยเกี่ยวกับการปฏิเสธที่จะได้รับการปฏิบัติเหมือนตกเป็นเหยื่อ แม้ว่าจะได้เห็นพ่อของเธอทำร้ายแม่ของเธอซ้ำแล้วซ้ำเล่าก็ตาม เราเห็นจิโอวานนีในการให้สัมภาษณ์ทางทีวีเมื่อปี 1971 กับพิธีกรรายการโทรทัศน์ชาวอังกฤษ เอลลิส…

รีวิว Wonka: Timothée Chalamet พิสูจน์ว่าเขาร้องเพลงได้เหมือนกันในละครเพลงเรื่อง Origin อันไพเราะนี้ วิธีหนึ่งที่เป็นไปได้ในการวัดว่าภาคก่อนเป็นภาพยนตร์ที่ดีหรือไม่ก็คือ มันทำให้คุณอยากกลับมาดูต้นฉบับเก่าอีกครั้งหรือไม่ ภาพยนตร์เรื่องใหม่ของ Warner Bros. เรื่อง Wonka ซึ่งเป็นภาคต่อของละครเพลงคลาสสิกเรื่อง Willy Wonka And the Chocolate Factory ปี 1971 ประสบความสำเร็จด้วยมาตรการดังกล่าว นำแสดงโดยทิโมธี ชาลาเมต์ในบทโรอัลด์ ดาห์ล ก่อนที่เขาจะเป็นนักช็อกโกแลตที่ประสบความสำเร็จ ภาพใหม่นี้ทำอะไรได้ดียิ่งขึ้นไปอีก ไม่เพียงทำให้คุณดูต้นฉบับเท่านั้น แต่ยังทำให้คุณดูภาคต่อที่คู่ควรนี้อีกครั้งด้วย เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัว ชาลาเมต์ในบทวิลลี่วัยหนุ่มได้เข้าใกล้เมืองริมทะเลที่เต็มไปด้วยหิมะด้วยเรือกลไฟ และในไม่ช้าก็ร้องเพลง หมุนไปรอบๆ เสากระโดงเรือและปล่องควันของเรือ อธิบายความฝันของเขาและประกาศความสำเร็จที่กำลังจะเกิดขึ้น ผู้กำกับพอล คิง ผู้รับผิดชอบภาพยนตร์นิทานสำหรับเด็กเรื่องแพดดิงตัน ได้สร้างโทนสีที่เต็มไปด้วยสีสันและขี้เล่นขึ้นมาทันที พื้นหลังเป็นสีเทา น้ำเงินเข้ม ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากผู้กำกับภาพ Lindy Hemming ที่ทุ่มเทให้กับจานสีที่เหนือจริงและน่าหลงใหล วองก้าสวมหมวกทรงสูงซึ่งสวมหมวกทรงสูงที่มีลักษณะคล้ายรถตัวตลก เป็นแฟชั่นที่น่าอัศจรรย์ หรือไม่ก็สวมเสื้อผ้าหรูหรา ซึ่งจัดแสดงผลงานสร้างสรรค์ของ Mark Everson แต่สิ่งที่ดึงดูดใจอย่างแท้จริงคือชลาเมต์และโอกาสของเขาในการนำเสนอเพลงต้นฉบับโดยได้รับความอนุเคราะห์จากนีล ฮันนอน…

ไม่มีใครสามารถกล่าวหา Martin Scorsese ที่ไม่เคลื่อนไหวไปตามกาลเวลาได้ ผลงานล่าสุดของเขา Killers of the Flower Moon เดินตามรอย The Irishman โดยตระหนักว่าผู้ชมจำนวนมากจะรับชมภาพยนตร์เรื่องนี้ที่บ้าน ดังนั้น แม้ว่าสกอร์เซซีจะยังคงสร้างภาพยนตร์เหล่านี้เพื่อเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ แต่เขาก็ได้ปล่อยให้เวลาฉายยาวขึ้นเป็นประมาณ 3.5 ชั่วโมง ซึ่งถือเป็นสิทธิพิเศษสำหรับผู้ที่ชื่นชอบการนอนเหยียดยาวบนโซฟาในขณะที่ชมภาพยนตร์มหากาพย์ที่แผ่กิ่งก้านสาขาบนหน้าจอ (ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขาที่สร้างขึ้นเพื่อโรงภาพยนตร์เป็นหลัก Silence สั้นกว่าเกือบหนึ่งชั่วโมง) ความยาวมาพร้อมกับส่วนแบ่งทั้งแง่บวกและแง่ลบ หากไม่มีการหยุดพัก อาจเป็นเรื่องยากสำหรับผู้ชมที่เอาใจใส่มากที่สุดในการรักษาระดับสมาธิให้สูงเป็นเวลานานๆ ในทางกลับกัน 206 นาทีทำให้สกอร์เซซี่สามารถบอกเล่าเรื่องราวที่เขาต้องการจะเล่าได้โดยไม่ถูกบังคับเทียม แม้ว่าภาพยนตร์จะประสบปัญหาเรื่องจังหวะบ้าง แต่ส่วนใหญ่แล้วเนื้อหาเข้มข้นและคุณภาพของงานฝีมือช่วยให้ผู้ชมผ่านช่วงที่ช้ากว่าได้ นี่ไม่ใช่สกอร์เซซี่ที่ยอดเยี่ยม มันไม่ได้บรรลุถึงระดับสูงที่เขาสามารถทำได้ด้วยผลงานที่ดีที่สุดของเขา แต่มันก็ยังเป็นภาพยนตร์ที่ดีมาก (เช่นเดียวกับความพยายาม “ระดับที่สอง” ของผู้กำกับ) นอกเหนือจากปัญหาเรื่องความยาวแล้ว ยังเข้าถึงได้และมีการแสดงที่แข็งแกร่งจากชื่อ/ใบหน้าที่จดจำได้ (และเป็นผลงานที่โดดเด่นที่ไม่เป็นที่รู้จัก) ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้พึ่งพาความเป็นส่วนตัวของผู้กำกับมากนัก โดยเลือกที่จะมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาตัวละครมากกว่าการเล่าเรื่อง นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้คนพอๆ กับที่เป็นเรื่องเกี่ยวกับเหตุการณ์รอบตัวพวกเขา อาจไม่น่าแปลกใจเลยที่ฉันนึกถึง The Treasure of the Sierra Madre ในขณะที่ดู Killers of the…

คุณต้องดูหนังไซไฟที่น่าทึ่งที่สุดทาง HBO Max ASAP หนังระทึกขวัญของคริสโตเฟอร์ โนแลนเรื่องนี้ดีกว่าที่คุณเคยได้ยินมามาก ในรอบ 20 ปีนับตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องที่สองที่ย้อนเวลากลับไปของเขาเรื่อง Memento ในปี 2000 ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์สัญชาติอังกฤษ-อเมริกันได้กลายมาเป็นผู้ที่มีความทะเยอทะยาน เอ็ม.ซี. นักเล่าเรื่องสไตล์ Escher ด้วยการสร้างเวลาและความทรงจำ เหล่าคนชอบใจของโนแลนสร้างรายได้และคว้ารางวัลต่างๆ ซึ่งทำให้เขาได้รับชื่อเสียงที่หาได้ยากในฐานะทั้งผู้สร้างผลงานและผู้มีวิสัยทัศน์ แต่แม้ว่าเขาจะกลายเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีนวัตกรรมมากขึ้น เคล็ดลับสู่ความสำเร็จอย่างต่อเนื่องของโนแลนอยู่ที่ความสามารถของเขาในการมอบประสบการณ์ที่ดื่มด่ำอย่างทรงพลังให้กับผู้ชมภาพยนตร์ ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์เรื่องล่าสุดของเขา ซึ่งตกเป็นเหยื่อของกลยุทธ์การวางจำหน่าย กำลังฉายอยู่ในขณะนี้ ซึ่งหมายความว่าในที่สุดภาพยนตร์เรื่องนี้ก็สามารถได้รับการยอมรับว่าเป็นการแสดงทางประสาทสัมผัสที่น่าอ้าปากค้างที่สุดของโนแลนจนถึงปัจจุบัน แม้ว่าจะมีการเปิดตัวที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งก็ตาม เมื่อ Tenet เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ครั้งแรกในเดือนสิงหาคม 2020 ภาพยนตร์เรื่องนี้ตกอยู่ภายใต้น้ำหนักของการเป็นภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์เรื่องแรกที่เปิดมัลติเพล็กซ์อีกครั้ง (เร็วเกินไป) ในช่วงที่มีการแพร่ระบาดไปทั่วโลก สำหรับผู้แสดงสินค้า นักข่าว และผู้ชม คำถามที่ว่าเร็วเกินไปหรือไม่ที่จะกลับไปดูภาพยนตร์ที่ค้างคาใจในช่วงสุดสัปดาห์เปิดตัววันแรงงานของภาพยนตร์เรื่องนี้ และรายได้เปิดตัวในประเทศ 20.2 ล้านเหรียญสหรัฐไม่ใช่ตัวเลขมหัศจรรย์สำหรับสตูดิโอ ซึ่ง ด้วยเหตุนี้จึงผลักดันการฉายละครอื่น ๆ ออกจากปฏิทินฤดูใบไม้ร่วง สิ่งที่สูญเสียไปท่ามกลางสถานการณ์ที่แปลกประหลาดทางประวัติศาสตร์ของการเปิดตัวของ Tenet คือขนาดจากประสบการณ์ (และอัจฉริยะด้านการทดลอง) ของภาพยนตร์ของโนแลน โนแลนเป็นผู้ปกป้องประสบการณ์การแสดงละครอย่างแน่วแน่ ทำตามสัญญาเสมอที่จะเพิ่มพลังของจอภาพยนตร์ให้สูงสุด และ Tenet ซึ่งเป็นหนังระทึกขวัญสายลับนานาชาติที่มีเรื่องราวเกิดขึ้นในช่วงเวลาสั้นๆ ถือเป็นเรื่องราวที่เข้มข้นที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน…

ถูกสะกดจิต (สหรัฐอเมริกา, 2023) นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อผู้กำกับที่มีพรสวรรค์น้อยพยายามสร้างภาพยนตร์ของคริสโตเฟอร์ โนแลน ผลลัพธ์ที่ซับซ้อน – ความตื่นเต้นต่ำ, ความสอดคล้องลดลง และต่ำสุดในการแสดง – ทำให้เกิดความสับสนมากกว่าน่าดึงดูด เมื่อสรุปถึงรายละเอียดที่สำคัญแล้ว มีแนวคิดที่น่าสนใจบางประการที่นี่ แต่รูปแบบการพัฒนาแนวคิดเหล่านี้ไม่เป็นระเบียบและจับจด รู้สึกเหมือนเป็นสิ่งที่ผู้กำกับ Robert Rodriguez ตบหน้ากันในขณะที่รอเพื่อดูว่าภาคต่อของ Battle Angel จะได้รับหน้าที่หรือไม่ การคัดเลือกเบน แอฟเฟล็ครับบทนำ ในขณะที่ให้ “ชื่อ” แก่เขาให้กับกระโจม ถือเป็นตัวเลือกที่ไม่ดีตั้งแต่แรก แอฟเฟล็คทำหน้าที่สนับสนุนได้อย่างดีที่สุด (เช่นใน Air ล่าสุด ซึ่งแอฟเฟล็คกำกับด้วย) และที่แย่ที่สุดของเขาในฐานะฮีโร่แอ็คชั่น เขาเดินละเมอผ่านเรื่อง Hypnotic โดยแทบไม่ทำอะไรเลยเพื่อปลุกผู้ชมให้ตื่นจากการหลับไหลของตัวเอง ในขณะเดียวกันก็ล้มเหลวในการสร้างประกายไฟร่วมกับดาราร่วมของเขาอย่าง Alice Braga Hypnotic แนะนำให้เรารู้จักกับนักสืบตำรวจออสตินอย่าง Danny Rourke (Affleck) ซึ่งกลับมาทำงานอีกครั้งหลังจากลางานเนื่องจากการลักพาตัว (และสันนิษฐานว่าเป็นฆาตกร) ของลูกสาววัย 7 ขวบของเขา อาชญากรรมที่เกิดขึ้นในขณะที่ Rourke กำลังเฝ้าดู Minnie ทำลายชีวิตแต่งงานของเขาและปล่อยให้เขาคลำหาคำตอบ…