Movie Review : GOING TO MARS: THE NIKKI GIOVANNI PROJECT
| | |

Movie Review : GOING TO MARS: THE NIKKI GIOVANNI PROJECT

“Going to Mars: The Nikki Giovanni Project” เป็นเอกสารโปรไฟล์ของศิลปินที่ให้ความรู้สึกดีซึ่งเชิดชูหัวข้อนี้ ซึ่งเป็นกวีชาวอเมริกัน Nikki Giovanni ตามเงื่อนไขของเธอเอง นั่นไม่ใช่ความสำเร็จเล็กๆ น้อยๆ เมื่อพิจารณาจาก Giovanni และความสำเร็จของเธออาจถูกจำกัดอยู่แค่เพียงตัวตนของเธอในฐานะศิลปินผิวดำที่แปลกประหลาด ซึ่งเกิดและได้รับการศึกษาในอเมริกาใต้ตอนใต้ โชคดีที่ผู้กำกับร่วม โจ บริวสเตอร์ และมิเคเล่ สตีเฟนสัน ประสบความสำเร็จในการนำเสนอจิโอวานนีในฐานะผู้เป็นตัวอย่างที่ดีและในบางครั้งเป็นผู้รอดชีวิตที่ไม่สามารถจำแนกได้ บริวสเตอร์และสตีเฟนสันผสมผสานระหว่างฟุตเทจใหม่และที่เก็บถาวรของจิโอวานนีอย่างระมัดระวัง โดยพูดคุยและบางครั้งก็นำผลงานของเธอไปใช้ในรูปแบบที่ตรงไปตรงมา ไม่ซาบซึ้ง และซาบซึ้งลึกซึ้ง บริวสเตอร์และสตีเฟนสันไม่เพียงแต่มีภาพจิโอวานนี่ในเวอร์ชันของพวกเขาที่ชัดเจนเท่านั้น แต่ยังเตือนใจผู้ชมบ่อยครั้งว่าเธอมีความซับซ้อนและสร้างแรงบันดาลใจมากขึ้นเพียงใดในการต่อต้านการแสดงซ้ำซากและการแสดงตัวละครที่ล้าสมัยไปแล้ว ฉันรู้สึกสดชื่นอย่างแท้จริงที่ได้เห็น Giovanni เฉลิมฉลองการมีบุคลิกที่นอกเหนือไปจากการยกย่องชมเชยแบบสากล ใช่ เธอแสดงออกอย่างเหมาะสมในการพูดคุยและจุดไฟในหอประชุมที่เต็มไปด้วยแฟนๆ ซึ่งหลายคนเป็นผู้หญิงผิวดำ แต่ไม่ใช่เพียงเพราะพวกเขาน่าจะมีประสบการณ์หรือสีผิวที่คล้ายคลึงกัน แต่บริวสเตอร์และสตีเฟนสันแสดงและปรับบริบทฉากการปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะของจิโอวานนี ถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์บางส่วน และฉากอื่นๆ ที่ถ่ายทำในงานปาฐกถาครั้งล่าสุด เพื่อพิสูจน์การแสดงตนที่มีชีวิตชีวาของเธอ การยกย่อง Giovanni ในฐานะตัวแทนที่โดดเด่นและอีกสิ่งหนึ่งที่แสดงให้เห็นการพูดถึงของเธอและเป็นตัวอย่างคุณสมบัติที่ทำให้เธอและงานของเธอเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ ชื่อเรื่องของสารคดีเน้นไปที่จิโอวานนีในฐานะผู้ยึดถือสัญลักษณ์ที่หลีกเลี่ยงการจำแนกประเภทง่ายๆ อย่างชำนาญ สิ่งนี้ดูสำคัญมากเมื่อต้องยกย่อง Giovanni เมื่อพิจารณาจากวิธีที่เธอเขียนและพูดคุยเกี่ยวกับการปฏิเสธที่จะได้รับการปฏิบัติเหมือนตกเป็นเหยื่อ แม้ว่าจะได้เห็นพ่อของเธอทำร้ายแม่ของเธอซ้ำแล้วซ้ำเล่าก็ตาม เราเห็นจิโอวานนีในการให้สัมภาษณ์ทางทีวีเมื่อปี 1971 กับพิธีกรรายการโทรทัศน์ชาวอังกฤษ เอลลิส…

Movie Review : WONKA
| | |

Movie Review : WONKA

รีวิว Wonka: Timothée Chalamet พิสูจน์ว่าเขาร้องเพลงได้เหมือนกันในละครเพลงเรื่อง Origin อันไพเราะนี้ วิธีหนึ่งที่เป็นไปได้ในการวัดว่าภาคก่อนเป็นภาพยนตร์ที่ดีหรือไม่ก็คือ มันทำให้คุณอยากกลับมาดูต้นฉบับเก่าอีกครั้งหรือไม่ ภาพยนตร์เรื่องใหม่ของ Warner Bros. เรื่อง Wonka ซึ่งเป็นภาคต่อของละครเพลงคลาสสิกเรื่อง Willy Wonka And the Chocolate Factory ปี 1971 ประสบความสำเร็จด้วยมาตรการดังกล่าว นำแสดงโดยทิโมธี ชาลาเมต์ในบทโรอัลด์ ดาห์ล ก่อนที่เขาจะเป็นนักช็อกโกแลตที่ประสบความสำเร็จ ภาพใหม่นี้ทำอะไรได้ดียิ่งขึ้นไปอีก ไม่เพียงทำให้คุณดูต้นฉบับเท่านั้น แต่ยังทำให้คุณดูภาคต่อที่คู่ควรนี้อีกครั้งด้วย เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัว ชาลาเมต์ในบทวิลลี่วัยหนุ่มได้เข้าใกล้เมืองริมทะเลที่เต็มไปด้วยหิมะด้วยเรือกลไฟ และในไม่ช้าก็ร้องเพลง หมุนไปรอบๆ เสากระโดงเรือและปล่องควันของเรือ อธิบายความฝันของเขาและประกาศความสำเร็จที่กำลังจะเกิดขึ้น ผู้กำกับพอล คิง ผู้รับผิดชอบภาพยนตร์นิทานสำหรับเด็กเรื่องแพดดิงตัน ได้สร้างโทนสีที่เต็มไปด้วยสีสันและขี้เล่นขึ้นมาทันที พื้นหลังเป็นสีเทา น้ำเงินเข้ม ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากผู้กำกับภาพ Lindy Hemming ที่ทุ่มเทให้กับจานสีที่เหนือจริงและน่าหลงใหล วองก้าสวมหมวกทรงสูงซึ่งสวมหมวกทรงสูงที่มีลักษณะคล้ายรถตัวตลก เป็นแฟชั่นที่น่าอัศจรรย์ หรือไม่ก็สวมเสื้อผ้าหรูหรา ซึ่งจัดแสดงผลงานสร้างสรรค์ของ Mark Everson แต่สิ่งที่ดึงดูดใจอย่างแท้จริงคือชลาเมต์และโอกาสของเขาในการนำเสนอเพลงต้นฉบับโดยได้รับความอนุเคราะห์จากนีล ฮันนอน…

Movie Review :RELAX, I’M FROM THE FUTURE
| | |

Movie Review :RELAX, I’M FROM THE FUTURE

รีห์ส ดาร์บี้รับบทเป็นนักเดินทางข้ามเวลาผู้แสนดีและไร้ศีลธรรมใน “Relax, I’m From the Future” หนังไซไฟคอมเมดี้ที่มีอารมณ์ขันเล็กน้อยแต่เป็นข้อความที่พันกันเพื่อแบ่งปันกับมวลมนุษยชาติ มันยากที่จะจินตนาการว่าใครก็ตามที่สามารถตอกตะปูตัวตลกลงบนหัวของพวกเขาได้ แต่ยังไร้เดียงสาและจริงจังในบทแคสเปอร์ของดาร์บี้ ซึ่งจู่ๆ ก็ปรากฏตัวในยุคของเราในชุดจั๊มสูทสีม่วงพร้อมข้อความเขียนบนมือของเขา ดาร์บี้เชี่ยวชาญธรรมชาติที่วุ่นวายไม่มากก็น้อยในซีรีส์ตลก เช่น เมอร์เรย์ ผู้จัดการผู้ไม่รู้เรื่องใน “Flight of the Conchords” หรือโจรสลัดผู้ไม่รู้เรื่องอย่างสเตด บอนเน็ตใน “Our Flag Means Death” และเขาก็แสดงตนเป็นมือเขียนบท/ผู้กำกับลุคที่เป็นที่รักในทันที ผลงานการกำกับเรื่องแรกของฮิกกินสัน โดนตบหน้าพยายามทำให้พ่อชานเมืองมั่นใจกับชื่อหนังเรื่องนี้ หลายวันเข้าสู่โลกที่พเนจรและต้องประหลาดใจที่ห้องสมุดยังคงมีอยู่ในอดีต เขาได้พบกับฮอลลี่ ซึ่งอธิบายตัวเองว่าเป็น “คนมีช่องคลอดผิวดำที่แปลกประหลาด” ความสง่างามของดาร์บี้ในการไม่ทำลายหรือการขายบุคลิกที่ร่ำรวยของเขามากเกินไปนั้นเข้ากันกับการแสดงที่เฉียบคมของกาเบรียล เกรแฮม ทั้งสองมีเคมีเข้ากันในทันทีหลังจากที่ฮอลลี่เห็นแคสเปอร์บนถนนและมอบนาโช่ถังขยะให้เธอ แคสเปอร์อาจมาจากอนาคต แต่เธอคือนิมิตของเรื่องราวในปัจจุบัน ในฐานะคนที่ร่วมประท้วงเพื่อเปลี่ยนแปลงปัญหาที่เกิดจากอดีต ความสัมพันธ์คืนหนึ่งหลังจากดู Pup เทพเจ้าป๊อปพังก์ของแคนาดา และเสพโคเคน (ซึ่งแคสเปอร์บอกว่าถูกกฎหมาย) ทั้งสองดื่มเหล้าร่วมกันระหว่างการประชุมที่ล้อมรอบคุณค่าของปัจจุบัน Pup แย่ลง ดังนั้นคุณควรสนุกไปกับมันซะตอนนี้ ตามที่ Casper กล่าว ในขณะที่ Holly บอกว่าประวัติศาสตร์คือ “ถังขยะของราชา”…

Movie Review : KILLERS OF THE FLOWER MOON
| | |

Movie Review : KILLERS OF THE FLOWER MOON

ไม่มีใครสามารถกล่าวหา Martin Scorsese ที่ไม่เคลื่อนไหวไปตามกาลเวลาได้ ผลงานล่าสุดของเขา Killers of the Flower Moon เดินตามรอย The Irishman โดยตระหนักว่าผู้ชมจำนวนมากจะรับชมภาพยนตร์เรื่องนี้ที่บ้าน ดังนั้น แม้ว่าสกอร์เซซีจะยังคงสร้างภาพยนตร์เหล่านี้เพื่อเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ แต่เขาก็ได้ปล่อยให้เวลาฉายยาวขึ้นเป็นประมาณ 3.5 ชั่วโมง ซึ่งถือเป็นสิทธิพิเศษสำหรับผู้ที่ชื่นชอบการนอนเหยียดยาวบนโซฟาในขณะที่ชมภาพยนตร์มหากาพย์ที่แผ่กิ่งก้านสาขาบนหน้าจอ (ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขาที่สร้างขึ้นเพื่อโรงภาพยนตร์เป็นหลัก Silence สั้นกว่าเกือบหนึ่งชั่วโมง) ความยาวมาพร้อมกับส่วนแบ่งทั้งแง่บวกและแง่ลบ หากไม่มีการหยุดพัก อาจเป็นเรื่องยากสำหรับผู้ชมที่เอาใจใส่มากที่สุดในการรักษาระดับสมาธิให้สูงเป็นเวลานานๆ ในทางกลับกัน 206 นาทีทำให้สกอร์เซซี่สามารถบอกเล่าเรื่องราวที่เขาต้องการจะเล่าได้โดยไม่ถูกบังคับเทียม แม้ว่าภาพยนตร์จะประสบปัญหาเรื่องจังหวะบ้าง แต่ส่วนใหญ่แล้วเนื้อหาเข้มข้นและคุณภาพของงานฝีมือช่วยให้ผู้ชมผ่านช่วงที่ช้ากว่าได้ นี่ไม่ใช่สกอร์เซซี่ที่ยอดเยี่ยม มันไม่ได้บรรลุถึงระดับสูงที่เขาสามารถทำได้ด้วยผลงานที่ดีที่สุดของเขา แต่มันก็ยังเป็นภาพยนตร์ที่ดีมาก (เช่นเดียวกับความพยายาม “ระดับที่สอง” ของผู้กำกับ) นอกเหนือจากปัญหาเรื่องความยาวแล้ว ยังเข้าถึงได้และมีการแสดงที่แข็งแกร่งจากชื่อ/ใบหน้าที่จดจำได้ (และเป็นผลงานที่โดดเด่นที่ไม่เป็นที่รู้จัก) ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้พึ่งพาความเป็นส่วนตัวของผู้กำกับมากนัก โดยเลือกที่จะมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาตัวละครมากกว่าการเล่าเรื่อง นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้คนพอๆ กับที่เป็นเรื่องเกี่ยวกับเหตุการณ์รอบตัวพวกเขา อาจไม่น่าแปลกใจเลยที่ฉันนึกถึง The Treasure of the Sierra Madre ในขณะที่ดู Killers of the…

Movie Review : OVERHAUL
| | |

Movie Review : OVERHAUL

 “ยกเครื่อง” บน Netflix แอ็คชั่นชาวบราซิลที่นักแข่งแท่นขุดเจาะรายใหญ่เจอปัญหาขนาดเท่ารถพ่วงแทรคเตอร์ ใน Overhaul (Netflix) เมื่อนักแข่งรถแท็กซี่ผู้มีพรสวรรค์บนแท่นขุดเจาะขนาดใหญ่ในสนาม Copa Truck ของบราซิลต้องมาปะปนกับพวกอันธพาลในท้องถิ่น คุณจะเห็นว่า Senna S ที่ Interlagos จะพาเขาไปที่ไหน ผู้ชายคนนี้มีการแข่งขันรถบรรทุกเพื่อชัยชนะ แต่เขาก็มีหนี้ที่ผู้ชายซื่อสัตย์ไม่สามารถจ่ายได้ ดังนั้นเขาจึงทำข้อตกลงที่ไม่สมดุลกับองค์กรอาชญากรรมในริโอ เพื่อทำหน้าที่เป็นคนขับรถบรรทุกในการขโมยสินค้าในเวลากลางวัน เขาจะสามารถลาออกจากชีวิตอาชญากรรมที่ไม่เต็มใจก่อนที่ตำรวจหรือคู่แข่งทางอาญาจะตามทันได้หรือไม่? และในที่สุดเขาก็สามารถหลุดพ้นจากความคิดมากพอที่จะสร้างฤดูกาลแข่งชิงแชมป์ได้หรือไม่? ด้วยพันธมิตรที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ เขาอาจจะทำได้ สรุปสาระสำคัญ: กาลครั้งหนึ่งในอเมริกาหรือในช่วงปลายทศวรรษ 1970 มีการแข่งรถขนาดใหญ่บนรางวงรีสไตล์รถสต็อกตามทำนองคลองธรรม (คิวลำดับการเปิดของ Smokey and the Bandit II เพื่อดูชื่อของ Burt Reynolds กระเด็นไปทั่ว Macks และ Peterbilts สำลักและลากไปรอบสนามแข่งรถ Atlanta International Raceway) แต่ในขณะที่รูปแบบมอเตอร์สปอร์ตขนาดใหญ่นี้กลับกลายเป็นเรื่องข้างทางในสหรัฐอเมริกา ยังคงเติบโตในรูปแบบต่างๆ ทั่วโลก และเป็นศูนย์กลางของการดำเนินการในการยกเครื่อง สำหรับโรเจอร์ (ธิอาโก มาร์ตินส์) การขับรถออกจากเงามืดอันทอดยาวโดยพ่อแชมป์การแข่งขันเรือขุดเจาะรายใหญ่ของเขาถือเป็นเรื่องยุ่งยาก เขามีสัญชาตญาณตามธรรมชาติในสนามแข่ง…

Movie Review : OPPENHEIMER
|

Movie Review : OPPENHEIMER

“Oppenheimer” ผลงานใหม่ล่าสุดของ Christopher Nolan, เป็นภาพลักษณ์ที่เหนือจากความป่วยของคนที่ทำให้มีภาพลักษณ์ของโลกที่ไม่สามารถเห็นได้ โลกทฤษฎีที่ประกอบด้วยอนุภาคตัวอักษรจริงๆ ของความคิดของเขา โดยได้รับกำลังจากความต้องการที่ไม่ยอมเปลี่ยนใจในการนำภาพลักษณ์ของเขามาสู่แสงสว่าง กาลเวลาของการสร้างสรรค์ จ. โรเบิร์ต ออปเปนฮายเมอร์ (Cillian Murphy) ต่อสู้กับความคิดเห็นของการนำทฤษฎีมาใช้ในการปฏิบัติ ที่คล้ายคลึงกับกระบวนการสร้างภาพยนตร์ นี่คือภาพยนตร์เกี่ยวกับการสร้างสรรค์สิ่งที่ไม่เคยเห็นมาก่อนและผลลัพธ์ที่นี้นำมาซึ่งความเสี่ยงนี้ มันตั้งอยู่กับพื้นหลังของการฟัง Oppenheimer เพื่อต่ออายุใบรับรองความปลอดภัยและรักษาอิทธิพลทางการเมืองทางการเมืองในนโยบายด้านอะตอมของสหรัฐ ที่เหมือนกับการควบคุมต่อการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของอาวุธที่เขาช่วยปลดปล่อย Oppenheimer รักษาสถานะหลายอย่างในเวลาเดียวกัน การเคลื่อนไหวไปท้ายหน้าการศึกษาแรกของ Oppenheimer และการมีส่วนร่วมในโครงการแมนฮัตตัน และไปยังการฟังของคณะรัฐมนตรีขัดแย้งของประธานคณะกรรมการพลังงานอะตอมต้น โลวิส (Robert Downey Jr.) ด้านมุมมองทางภาพ โปรดดูรักแห่ง Christopher Nolan ในการดูแลต่อถิ่นตามนิ้วมือของภาพยนตร์ ของกระบวนการส่งความคิดสู่สื่อทางกายภาพ และการใช้สื่อทางกายภาพเพื่อนำเสนอความคิดเห็นในโลก โนแลนใช้การพัฒนาโครงการแมนฮัตตันเพื่อแสดงสัญญาณฉายของเขาเอง พวกเราเป็นพยานต่อการมองเห็นของความดุร้ายของตัวอย่างแสงภายในหัว Oppenheimer รูปภาพของความเคลื่อนไหวที่ล่องลอยของอนุภาค พลังงานที่ไม่มีสัญญาณเตือนว่ามีโอกาสสร้างโลกใหม่และทำลายโลกปัจจุบันของเรา สำหรับภาพยนตร์ที่ตั้งแต่การกระทำทางการเมือง มีความน่าสนใจน้อยในการวิเคราะห์ทางการเมืองที่นี่ คอมมิวนิสต์ถูกใช้เป็นพื้นหลัง แต่ความคิดไม่ใช่จุดให้คำสั่ง และโนแลนใช้เวลาน้อยในการศึกษาเกี่ยวกับเงื่อนไขทางการเมืองที่ตัวละครของเขาเห็นด้วย ทางเนาราตีฟ นี่เป็นหนึ่งในความพยุงเสียงของนลีออนในสิบปีที่ผ่านมา ซึ่งหมายความว่าแม้จะมีการเปลี่ยนทิศทางที่เปลี่ยนแปลงแต่ยังคงคงความชัดเจนและมีการเน้นตัวละคร ทั้งนี้ โนแลนใช้เวลาในการบรรลุความซับซ้อนอย่างละเอียดอ่อนเป็นอย่างใกล้ชิดกับความประเด็นในความเข้าใจของเกิดขึ้นในตำแหน่งของ Oppenheimer ในช่วงของเรียนและการเมืองโซเชียลในทศวรรษ…