Category: หนังมันส์

ไม่มีใครสามารถกล่าวหา Martin Scorsese ที่ไม่เคลื่อนไหวไปตามกาลเวลาได้ ผลงานล่าสุดของเขา Killers of the Flower Moon เดินตามรอย The Irishman โดยตระหนักว่าผู้ชมจำนวนมากจะรับชมภาพยนตร์เรื่องนี้ที่บ้าน ดังนั้น แม้ว่าสกอร์เซซีจะยังคงสร้างภาพยนตร์เหล่านี้เพื่อเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ แต่เขาก็ได้ปล่อยให้เวลาฉายยาวขึ้นเป็นประมาณ 3.5 ชั่วโมง ซึ่งถือเป็นสิทธิพิเศษสำหรับผู้ที่ชื่นชอบการนอนเหยียดยาวบนโซฟาในขณะที่ชมภาพยนตร์มหากาพย์ที่แผ่กิ่งก้านสาขาบนหน้าจอ (ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขาที่สร้างขึ้นเพื่อโรงภาพยนตร์เป็นหลัก Silence สั้นกว่าเกือบหนึ่งชั่วโมง) ความยาวมาพร้อมกับส่วนแบ่งทั้งแง่บวกและแง่ลบ หากไม่มีการหยุดพัก อาจเป็นเรื่องยากสำหรับผู้ชมที่เอาใจใส่มากที่สุดในการรักษาระดับสมาธิให้สูงเป็นเวลานานๆ ในทางกลับกัน 206 นาทีทำให้สกอร์เซซี่สามารถบอกเล่าเรื่องราวที่เขาต้องการจะเล่าได้โดยไม่ถูกบังคับเทียม แม้ว่าภาพยนตร์จะประสบปัญหาเรื่องจังหวะบ้าง แต่ส่วนใหญ่แล้วเนื้อหาเข้มข้นและคุณภาพของงานฝีมือช่วยให้ผู้ชมผ่านช่วงที่ช้ากว่าได้

นี่ไม่ใช่สกอร์เซซี่ที่ยอดเยี่ยม มันไม่ได้บรรลุถึงระดับสูงที่เขาสามารถทำได้ด้วยผลงานที่ดีที่สุดของเขา แต่มันก็ยังเป็นภาพยนตร์ที่ดีมาก (เช่นเดียวกับความพยายาม “ระดับที่สอง” ของผู้กำกับ) นอกเหนือจากปัญหาเรื่องความยาวแล้ว ยังเข้าถึงได้และมีการแสดงที่แข็งแกร่งจากชื่อ/ใบหน้าที่จดจำได้ (และเป็นผลงานที่โดดเด่นที่ไม่เป็นที่รู้จัก) ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้พึ่งพาความเป็นส่วนตัวของผู้กำกับมากนัก โดยเลือกที่จะมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาตัวละครมากกว่าการเล่าเรื่อง นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้คนพอๆ กับที่เป็นเรื่องเกี่ยวกับเหตุการณ์รอบตัวพวกเขา อาจไม่น่าแปลกใจเลยที่ฉันนึกถึง The Treasure of the Sierra Madre ในขณะที่ดู Killers of the Flower Moon; ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องเกี่ยวกับการแสวงหาความมั่งคั่งกัดกร่อนมนุษยชาติ

เรื่องราวซึ่งดัดแปลงมาจากหนังสือสืบสวนของ David Grann มีระยะเวลาหกปี ประมาณตั้งแต่ปี 1920 ถึง 1926 ดังที่เราได้รับแจ้งผ่านข้อมูลอธิบายเบื้องต้น พบว่ามีแหล่งสะสมน้ำมันจำนวนมากอยู่ใต้พื้นดินในเขตสงวน Osage ในโอคลาโฮมา อันเป็นผลมาจากค่าลิขสิทธิ์ที่ตามมา Osage กลายเป็นผู้มั่งคั่ง แต่การกระจุกตัวของเงินจำนวนมากดึงดูดผู้ฉวยโอกาสเช่นแมลงวัน บางส่วนสามารถระบุและทำเครื่องหมายได้ง่าย อย่างไรก็ตาม คนอื่นๆ โดยเฉพาะผู้ที่ยินดีจะเล่น “เกมระยะยาว” สามารถเจาะเข้าไปในความมั่นใจของผู้คนและสร้างความเสียหายจากภายในได้

ชายผิวขาวที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโอเซจเคาน์ตี้คือวิลเลียม “คิง” เฮล (โรเบิร์ต เดอ นีโร) บุคคลที่ดูมีใจบุญสุนทานซึ่งการบริจาคอย่างเอื้อเฟื้อช่วยให้คนในท้องถิ่นสามารถสร้างโรงพยาบาลและร้านค้าได้ เขาเป็นพลเมืองที่ดี และได้รับความเคารพจากทุกคนโดยไม่คำนึงถึงสีผิว อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังเขาเป็นหัวหน้าขององค์กรอาชญากรรมที่มั่งคั่งและมีชื่อเสียง ทำให้เขาแทบจะไม่มีใครถูกโจมตีได้เลย หลานชายของเขา Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) ทหารผ่านศึก WWI มาถึง Osage เพื่อขอความช่วยเหลือจากลุงในการจัดหางาน ในเออร์เนสต์ เฮลมองเห็นเครื่องมือที่จัดการได้ง่าย ในไม่ช้า อดีตทหารคนนี้ก็ทำงานทั้งที่ถูกกฎหมายและผิดกฎหมายให้กับลุงของเขา เขาตกหลุมรักหญิงสาว Osage เลือดเต็มตัว มอลลี (ลิลี่ แกลดสโตน) และทั้งสองแต่งงานกัน สิ่งนี้เริ่มเข้าสู่แผนการอย่างหนึ่งของเฮล นั่นคือเพื่อให้ได้มาซึ่งกรรมสิทธิ์ของครอบครัวมอลลีด้วยการกำจัดพวกเขาทีละคนจนกว่าเออร์เนสต์จะได้รับมรดก อย่างไรก็ตาม ในที่สุด จำนวนศพก็เพิ่มขึ้นจนถึงจุดที่รัฐบาลกลางไม่สามารถเพิกเฉยได้อีกต่อไป สำนักงานสืบสวนสอบสวน (ผู้นำของ FBI) เจ้าหน้าที่ทอม ไวท์ (เจสซี่ เพลมอนส์) มาถึงโอเซจพร้อมคำสั่งให้สอบสวน ค้นพบ และดำเนินคดี แทบจะในทันทีที่ศูนย์ปฏิบัติการของเขามุ่งเน้นไปที่เฮล

แม้ว่าสกอร์เซซี่จะเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากผลงานที่มีชื่อเสียงบางเรื่อง แต่อาชีพของเขาก็คือการศึกษาในหลากหลายรูปแบบ ความรุนแรงที่กล้าหาญและมีพลังของภาพยนตร์อาชญากรรม/นักเลงร่วมสมัยของเขาเข้ากันกับการสำรวจสภาพของมนุษย์อย่าง Silence และ Kun-dun ที่ครุ่นคิดและฉุนเฉียว เขาไม่เคยกลัวที่จะขยายสาขาออกไปสู่สาขาใหม่ๆ และแม้ว่า Killers of the Flower Moon จะไม่ได้แสดงถึงการแตกแยกจากประเภทที่คุ้นเคยที่สุดของเขาโดยสิ้นเชิง (ท้ายที่สุดแล้ว Hale ก็เป็นหัวหน้าแก๊งสเตอร์) แต่ก็ให้ความรู้สึกที่แตกต่างออกไปมาก ข้อมูลเบื้องหลังของ Osage Nation ในการผลิตช่วยป้องกันไม่ให้เรื่องนี้กลายเป็นเรื่องราว “White Saviour” – “Saviour” ผู้เป็นปัญหา ทอม ไวท์ มีบทบาทค่อนข้างน้อยและไม่ปรากฏตัวจนกระทั่ง 2/ 3 ของวิธีการผ่านการพิจารณาคดี แม้ว่าสกอร์เซซี่จะมุ่งเน้นไปที่ตัวละครแต่ละตัว แต่ภูมิหลังของการเหยียดเชื้อชาติและการแสวงหาผลประโยชน์ซึ่งไม่อาจปฏิเสธได้ในอดีตนั้นกลับถูกรวมเข้ากับการเล่าเรื่อง สกอร์เซซีปล่อยให้มันพูดเพื่อตัวมันเอง เขาไม่ทำตัวเอียงหรือเทศนา

นับเป็นครั้งแรกที่ผู้กำกับได้นำนักแสดงที่ยอดเยี่ยมสองคนที่เขาเคยร่วมงานด้วยมากที่สุดมารวมตัวกัน ได้แก่ เดอ นีโร ซึ่งแสดงในภาพยนตร์ชื่อดังหลายเรื่องในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา และดิคาปริโอ ซึ่งสืบทอดตำแหน่งต่อจากชายที่มีอายุมากกว่า (เรื่องราวเล่าว่าเดอ นีโรแนะนำดิคาปริโอให้กับสกอร์เซซีหลังจากร่วมงานกับเขาใน This Boy’s Life ในปี 1993) เดอ นีโรรับบทที่คุ้นเคย นั่นคือผู้ใช้ที่ผิดศีลธรรมซึ่งมีแนวโน้มด้านมืดซ่อนอยู่หลังท่าทางที่สุภาพอ่อนโยนและรอยยิ้มที่ทำให้วางอาวุธ แม้ว่าจะไม่ใช่สิ่งใหม่สำหรับนักแสดง แต่ก็มีน้อยคนที่จะทำส่วนนี้เช่นกัน ดิคาปริโอมีเนื้อเคี้ยวมากขึ้นเมื่อเออร์เนสต์ที่สับสนทางศีลธรรม ซึ่งดูเหมือนจะรักภรรยาของเขาอย่างแท้จริง (ในขณะที่มีส่วนร่วมในการวางยาพิษของเธอ) และวาฟเฟิลระหว่างว่าจะยืนเคียงข้างเฮลดีกว่าหรือไม่ในขณะที่ Feds ใกล้เข้ามาหรือกลายเป็นผู้ประสานงานด้านการบังคับใช้กฎหมาย การแสดงภาพของมอลลี่ของลิลี่ แกลดสโตนนั้นวัดผลและเรียบง่าย วิธีการนี้ใช้ได้ผลเป็นส่วนใหญ่ แม้ว่าจะมีคนสงสัยว่าการเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกอีกเล็กน้อยอาจช่วย “ขาย” การเกี้ยวพาราสีของตัวละครกับเออร์เนสต์ได้ดีกว่าหรือไม่ นักแสดงสมทบ ได้แก่ เจสซี เพลมอนส์ (รับบทที่เดิมเสนอให้กับดิคาปริโอ), จอห์น ลิธโกว์, เบรนแดน เฟรเซอร์ และทันทู คาร์ดินัลในตำนาน ซึ่งเป็นที่รู้จักของสาธารณชนเป็นครั้งแรกใน Dances with Wolves สกอร์เซซีมีแขกรับเชิญล่าช้าในการดำเนินคดี

ในตอนจบ สกอร์เซซีทำบางอย่างที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยโดยต้องจัดทำรายการสิ่งที่เกิดขึ้นกับบุคคลในชีวิตจริงต่างๆ หลังจากฉากสุดท้าย ในกรณีนี้ แทนที่จะสร้างคำบรรยายแบบปกติ เขาสร้างฉากจบที่เลียนแบบรายการวิทยุ “อาชญากรรมที่แท้จริง” ในสมัยก่อน เป็นวิธีการใหม่ในการนำเสนอนิทรรศการเพิ่มเติม อาจมีคนเคยทำสิ่งนี้มาก่อน แต่นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันได้พบมัน

การดู Killers of the Flower Moon ต้องใช้ความอดทนในระดับหนึ่ง แม้ว่าความก้าวหน้าจะไม่น่าเบื่อหรือน่าเบื่อ แต่ก็ไม่ได้เร่งรีบจากช่วงเวลาสำคัญไปสู่ช่วงเวลาสำคัญ มีการหยุดชั่วคราว แทนเจนต์ และนอกเหนือจากนั้นมากมายที่สกอร์เซซีใช้เพื่อขยายขอบเขต เพิ่มคุณค่าให้ตัวละคร และมีส่วนร่วมในการสร้างโลกเล็กๆ น้อยๆ เป็นเรื่องราวที่สะเทือนใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมระดับชาติที่ส่งผลกระทบอย่างชัดเจน เนื่องจากไม่ได้บังคับข้อความหรือทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ปกปิดบางๆ เท่านั้น นี่เป็นการสร้างภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่และเป็นเครื่องเตือนใจว่าตัวละครที่ต่อต้านสังคมและไร้ศีลธรรมซึ่งเป็นตัวแทนขนมปังและเนยของสกอร์เซซีมายาวนานนั้นไม่ได้มีอยู่เฉพาะบนถนนสายกลางในอเมริกายุคใหม่เท่านั้น

คุณต้องดูหนังไซไฟที่น่าทึ่งที่สุดทาง HBO Max ASAP

หนังระทึกขวัญของคริสโตเฟอร์ โนแลนเรื่องนี้ดีกว่าที่คุณเคยได้ยินมามาก
ในรอบ 20 ปีนับตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องที่สองที่ย้อนเวลากลับไปของเขาเรื่อง Memento ในปี 2000 ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์สัญชาติอังกฤษ-อเมริกันได้กลายมาเป็นผู้ที่มีความทะเยอทะยาน เอ็ม.ซี. นักเล่าเรื่องสไตล์ Escher ด้วยการสร้างเวลาและความทรงจำ เหล่าคนชอบใจของโนแลนสร้างรายได้และคว้ารางวัลต่างๆ ซึ่งทำให้เขาได้รับชื่อเสียงที่หาได้ยากในฐานะทั้งผู้สร้างผลงานและผู้มีวิสัยทัศน์
แต่แม้ว่าเขาจะกลายเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีนวัตกรรมมากขึ้น เคล็ดลับสู่ความสำเร็จอย่างต่อเนื่องของโนแลนอยู่ที่ความสามารถของเขาในการมอบประสบการณ์ที่ดื่มด่ำอย่างทรงพลังให้กับผู้ชมภาพยนตร์ ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์เรื่องล่าสุดของเขา ซึ่งตกเป็นเหยื่อของกลยุทธ์การวางจำหน่าย กำลังฉายอยู่ในขณะนี้ ซึ่งหมายความว่าในที่สุดภาพยนตร์เรื่องนี้ก็สามารถได้รับการยอมรับว่าเป็นการแสดงทางประสาทสัมผัสที่น่าอ้าปากค้างที่สุดของโนแลนจนถึงปัจจุบัน แม้ว่าจะมีการเปิดตัวที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งก็ตาม
เมื่อ Tenet เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ครั้งแรกในเดือนสิงหาคม 2020 ภาพยนตร์เรื่องนี้ตกอยู่ภายใต้น้ำหนักของการเป็นภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์เรื่องแรกที่เปิดมัลติเพล็กซ์อีกครั้ง (เร็วเกินไป) ในช่วงที่มีการแพร่ระบาดไปทั่วโลก สำหรับผู้แสดงสินค้า นักข่าว และผู้ชม คำถามที่ว่าเร็วเกินไปหรือไม่ที่จะกลับไปดูภาพยนตร์ที่ค้างคาใจในช่วงสุดสัปดาห์เปิดตัววันแรงงานของภาพยนตร์เรื่องนี้ และรายได้เปิดตัวในประเทศ 20.2 ล้านเหรียญสหรัฐไม่ใช่ตัวเลขมหัศจรรย์สำหรับสตูดิโอ ซึ่ง ด้วยเหตุนี้จึงผลักดันการฉายละครอื่น ๆ ออกจากปฏิทินฤดูใบไม้ร่วง

สิ่งที่สูญเสียไปท่ามกลางสถานการณ์ที่แปลกประหลาดทางประวัติศาสตร์ของการเปิดตัวของ Tenet คือขนาดจากประสบการณ์ (และอัจฉริยะด้านการทดลอง) ของภาพยนตร์ของโนแลน โนแลนเป็นผู้ปกป้องประสบการณ์การแสดงละครอย่างแน่วแน่ ทำตามสัญญาเสมอที่จะเพิ่มพลังของจอภาพยนตร์ให้สูงสุด และ Tenet ซึ่งเป็นหนังระทึกขวัญสายลับนานาชาติที่มีเรื่องราวเกิดขึ้นในช่วงเวลาสั้นๆ ถือเป็นเรื่องราวที่เข้มข้นที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน

มุ่งเน้นไปที่สายลับ (จอห์น เดวิด วอชิงตันจาก BlackKklansman) ที่ได้รับมอบหมายให้ป้องกันสงครามโลกครั้งที่ 3 Tenet พาตัวเอกที่ไม่มีชื่อเข้าไปในฟิสิกส์เชิงทฤษฎีของ “การผกผัน” หรือการพลิกกลับเอนโทรปีของวัตถุเพื่อให้ดูเหมือนว่ามันกำลังเดินถอยหลังไปตามกาลเวลา (สัมพันธ์กับ ผู้สังเกตการณ์ภายนอก กล่าวคือ) ด้วยความร่วมมือกับนีล (โรเบิร์ต แพททินสันจากแบทแมน) ผู้คุ้นเคยกับการผกผันอยู่แล้ว ตัวเอกต้องขัดขวางความพยายามของผู้มีอำนาจชาวรัสเซียผู้ชั่วร้าย (เคนเน็ธ บรานาห์) ที่จะยุติโลกโดยใช้อุปกรณ์ที่เรียกว่าอัลกอริทึม
“อย่าพยายามที่จะเข้าใจมัน รู้สึกได้เลย”
โดยทั่วไปแล้ว สำหรับภาพยนตร์ที่สำรวจฟิสิกส์ของอนุภาคในเชิงลึก Tenet ไม่ได้ช่วยอธิบายกลไกการเดินทางข้ามเวลาเพียงเล็กน้อยเท่านั้น นักวิทยาศาสตร์ (รับบทโดยนักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศส Clémence Poésy) ได้รับมอบหมายให้อธิบายเทคโนโลยีกลับหัวโดยให้บทสนทนาของเธอด้วยเสียงเดียวที่หยาบกระด้างและกระสับกระส่ายจนการพูดถึงการทำลายล้างและเศษซากที่กำลังจะเกิดขึ้นซึ่งไหลย้อนกลับจากสงครามในอนาคตให้ความรู้สึกดูหมิ่นประมาทอย่างน่าขบขัน

สิ่งที่น่าจดจำยิ่งกว่านั้นคือคำสั่งหนึ่งที่เธอให้กับตัวเอกในขณะที่เขาพยายามดิ้นรนเพื่อให้หัวกลับด้าน: “อย่าพยายามเข้าใจมัน รู้สึกได้เลย”

นั่นเป็นคำแนะนำที่ดีสำหรับทุกคนที่ดู Tenet โลกกำลังตกอยู่ในอันตรายร้ายแรง การกลับตัวถือเป็นกุญแจสำคัญในการช่วยชีวิต และก่อนที่เราจะไปไกลกว่านี้ คุณควรรัดเข็มขัดนิรภัยเสียก่อน

แรงบันดาลใจหลักของโนแลนสำหรับ Tenet คือเจมส์ บอนด์ ดังนั้น ภาพยนตร์ของเขาจึงเป็นการผจญภัยที่เสี่ยงอันตรายไปทั่วโลก โดยมีกลุ่มชายลึกลับที่ปรับแต่งมาอย่างไร้ที่ติ การปล้น, การไล่ล่ารถ, การดวลปืน, การซ้อมรบของทหาร, การสอบสวน และปุ่มนิวเคลียร์ ล้วนมีส่วนในโครงเรื่อง ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่สายลับของรัฐบาลที่ผ่านการฝึกอบรมและมีภารกิจลับสุดยอด นักวิทยาศาสตร์ของ Poésy ยังทำหน้าที่เป็นตัวละคร Q ในการสอนตัวละครเอกให้ยิงอาวุธกลับหัว ซึ่งจะจับกระสุนแทนการยิง (เทคโนโลยีดังกล่าวมีประโยชน์ในภารกิจกลางคัน โดยตัวเอกและนีลกระโดดบันจี้จัมพ์ขึ้นไปบนตึกสูงในมุมไบ และยานพาหนะที่พลิกกลับจะถอยหลังไปตามทางหลวงระหว่างการไล่ล่าอย่างไม่หยุดยั้ง)

Tenet อ้างอิงถึงภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ของ Nolan ด้วย ของที่ระลึกซึ่งเล่าย้อนหลังในลักษณะที่สะท้อนความจำเสื่อมก่อนวัยอันควรของตัวละครหลัก มีปืนกระโดดขึ้นจากโต๊ะอย่างเป็นไปไม่ได้และเข้าสู่มือที่ยื่นออกมาขณะที่ปลอกกระสุนเปล่าหาทางกลับเข้าไปในห้องปืน ใน Inception การต่อสู้ในทางเดินจะเข้มข้นขึ้นเมื่อโถงทางเดินหมุนได้ 360 องศา ส่งผลให้ศัตรูทั้งสองต้องไล่กันตั้งแต่พื้นจรดผนังจนถึงเพดาน ก่อนที่พวกเขาจะค้นพบวิธีใช้แรงโน้มถ่วงที่ท้าทายให้เกิดประโยชน์สูงสุด ทั้งสองฉากได้รับการแสดงซ้ำใน Tenet เนื่องจากโครงสร้างพาลินโดรมของโนแลนทำให้เขาสามารถมองย้อนกลับไปดูเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของตัวเองได้

แต่ด้วยการออกแบบของโนแลน การเล่าเรื่องที่บิดเบี้ยวของเวลาของ Tenet ทำให้เบาะหลังได้รับประสบการณ์อันน่าเกรงขามในการรับชม (ควรเลือกบนหน้าจอที่ใหญ่ที่สุดที่มีอยู่) เลียนแบบความเยือกเย็นและความแม่นยำที่คมชัดของตัวละครที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างมีกลยุทธ์ Tenet ใช้ชุดสีแบบเงียบๆ ที่เต็มไปด้วยสีเงินและสีเทา แม้ว่าสีน้ำเงินและสีแดงที่ลางสังหรณ์จะทำให้บางฉากมีแสงเรืองรองใต้พิภพที่ถูกสะกดจิต ผู้กำกับภาพ ฮอยต์ ฟาน ฮอยเทมา ผู้สร้าง Interstellar ร่วมกับโนแลน คุ้นเคยกับการทำงานในวงกว้าง ทุกอย่างตั้งแต่การจู่โจมเปิดโรงละครโอเปร่าในเคียฟไปจนถึงเหตุการณ์เครื่องบินตกจริงๆ ถ่ายทำด้วยกล้อง IMAX ทำให้ Tenet มีความรู้สึกยิ่งใหญ่อย่างไม่ธรรมดา
แต่เสียงคืออาวุธที่ Tenet เลือกใช้ ส่วนผสมของผู้กำกับมักจะทำให้เกิดอาการกระทบกระเทือน ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์ถึงวิธีที่พวกเขาครอบงำการกระทำและทำให้บทสนทนาไม่ชัดเจน แนวทางปฏิบัตินี้ไปถึงจุดสูงสุด (หรือต่ำสุดตลอดกาล ขึ้นอยู่กับว่าคุณถามใคร) ใน Tenet เนื่องจากการโต้ตอบระหว่างตัวละครถูกปิดไว้ด้วยหน้ากากออกซิเจน เต็มไปด้วยสำเนียงภาษารัสเซียแบบ Borscht หรือหายไปโดยสิ้นเชิงด้วยเสียงระเบิดดังขึ้น เสียงปืน เครื่องบินตก และนาฬิกาเดิน ล้วนมีน้ำหนักเฉพาะต่อมิกซ์เสียงของ Tenet ซึ่งเพิ่มความเข้มข้นให้กับซีเควนซ์แอ็กชั่นที่เข้มข้น
Richard King ผู้ตัดต่อเสียงของ Tenet นำเสนอสิ่งที่ดีที่สุดระหว่าง Reddit AMA:

“คริสพยายามสร้างประสบการณ์ทางอารมณ์จากอวัยวะภายในให้กับผู้ชม นอกเหนือจากประสบการณ์ทางปัญญา เช่นเดียวกับดนตรีพังก์ร็อก มันเป็นประสบการณ์แบบเต็มตัว และบทสนทนาเป็นเพียงแง่มุมหนึ่งของชุดเสียง เขาต้องการดึงดูดผู้ชมด้วย ปกและดึงพวกเขาไปทางหน้าจอและอย่าปล่อยให้การดูภาพยนตร์ของเขาเป็นประสบการณ์ที่ไม่โต้ตอบ หากทำได้ คำแนะนำของฉันคือละทิ้งอคติเกี่ยวกับสิ่งที่เหมาะสมและถูกต้องแล้วสัมผัสประสบการณ์ภาพยนตร์ตามที่เป็นอยู่ เพราะมีความคิดและการทำงานอย่างตั้งใจอย่างหนักเข้ามาผสมผสานกัน”
เพลง Dunkirk ของฮันส์ ซิมเมอร์ใช้โทนเสียงของเชพเพิร์ดเพื่อสร้างภาพลวงตาของความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ในการให้คะแนน Tenet ผู้แต่งเพลง Ludwig Göransson อาศัยกีตาร์ไฟฟ้าและสายสังเคราะห์เพื่อสร้างการเรียบเรียงที่เน้นความเป็นอุตสาหกรรมและบรรยากาศโดยรอบ ซึ่งให้เสียงที่ก้องกังวานและไดนามิกอยู่ตลอดเวลา ราวกับว่ากำลังลดลงและไหลไปพร้อมๆ กัน คะแนนอันเร้าใจของ Göransson ที่ได้ที่ 11 นั้นเป็นซิมโฟนีออฟแอคชั่นที่เชื่อมโยงเครื่องดนตรีออร์เคสตราและอิเล็กทรอนิกส์เข้าด้วยกัน จากนั้นเล่นแบบย้อนกลับเพื่อสร้างลายเซ็นเวลาแบบกลับด้าน เอฟเฟกต์นั้นใหญ่โตและแปลกประหลาด ราวกับว่าโมเมนตัมของคะแนนของภาพยนตร์ติดอยู่กับเครื่องหมุนเหวี่ยงแบบแขวนลอย โดยสิ่งนี้จะช่วยตอกย้ำออร่าเหนือจริงของ Tenet ได้อย่างมีประสิทธิภาพมากกว่าตัวเรื่องเอง

บทสนทนาส่วนใหญ่ใน Tenet เรียกร้องความสนใจไปที่ตัวมันเอง เพิ่มไหวพริบในประเภทจารกรรมของภาพยนตร์ในลักษณะที่ให้ความรู้สึกประชดเย็นชา เกือบจะถอดรหัสหรือล้อเลียนตัวเอง “มีสงครามเย็น เย็นดั่งน้ำแข็ง” พูดถึง เฟย์ (มาร์ติน โดโนแวน) หัวหน้า CIA ของตัวเอกในฉากแรกๆ “การรู้ถึงธรรมชาติที่แท้จริงของมันก็คือการสูญเสีย นี่คือความรู้ที่ถูกแบ่งแยก” ตามบทสนทนา เรื่องนี้ไร้สาระและอ่านไม่ออก แต่ในฐานะที่เป็นสายลับพูดตามใจชอบ มันก็ถ่ายทอดความลึกลับอันเร้าใจแบบเดียวกับเพลงของGöransson ดึงดูดผู้ชมให้เข้าสู่เกมแห่งเงาที่วัดค่าทางดนตรี

“ทั้งหมดที่ฉันมีให้คุณคือท่าทางร่วมกับคำว่า Tenet” เฟย์กล่าวต่อ “ใช้มันอย่างระมัดระวัง มันจะเปิดประตูที่ถูกต้อง แต่ก็มีบางส่วนที่ผิดเช่นกัน” ในฐานะที่เป็นพาลินโดรม คำรหัสนั้นได้รวบรวมโครงสร้างที่สะท้อนของภาพยนตร์ไว้อย่างประณีต ในฐานะอุปกรณ์พล็อต มันไม่ได้ทำอะไรมาก (หรือน้อยกว่า) ไปกว่าเสียงที่เจ๋ง โนแลนเลือก Tenet เป็นชื่อหนังที่เหมาะกับทั้งสองเหตุผล สำหรับบทสนทนาเชิงอธิบายทั้งหมดที่มุ่งเป้าไปที่การไขปริศนาการผกผัน ผู้กำกับนำด้วยท่าทาง เชิญชวนให้ผู้ชมสัมผัสภาพยนตร์ของเขาทั้งด้วยเสียงและภาพก่อนที่จะเข้าใจเนื้อเรื่อง

ณ จุดนี้ในอาชีพของเขา เห็นได้ชัดเจนว่าโนแลนไม่ได้มองว่าบทสนทนาเป็นวิธีหนึ่งในการชี้แจงเรื่องราวที่บิดเบี้ยวและซับซ้อนของเขาเสมอไป ก่อนหน้านี้เขาได้แสดงให้เห็นแล้วในบทประพันธ์อวกาศ Interstellar ที่เป็นหนี้บุญคุณในปี 2544 และ Dunkirk ที่เป็นแนวทดลองยิ่งกว่านั้น ว่าเขาไม่จำเป็นต้องตระหนักถึงความเป็นอันดับหนึ่งของบทสนทนาในการเล่าเรื่องด้วยซ้ำ ในทางกลับกัน ผู้กำกับมักจะจงใจใส่บทของเขาลงไปในเสียงมิกซ์ เพื่อสร้างประสบการณ์ที่ดื่มด่ำมากขึ้นให้กับผู้ชม ในขณะเดียวกันก็ท้าทายให้พวกเขามีส่วนร่วมกับภาพยนตร์เป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุดในระดับประสาทสัมผัส

การเล่าเรื่องของ Tenet ในเรื่องทั้งหมดนี้เป็นเรื่องรองลงมาโดยที่ตัวเอกไม่เคยถูกเอ่ยชื่อ (นอกเหนือจากตอนที่เขาระบุตัวเองว่าเป็น “ตัวเอก”) และขอบเขตที่แท้จริงของความสัมพันธ์ของเขากับนีลก็ไม่ได้รับการเปิดเผยจนกว่าพวกเขาจะแยกทางกันที่ข้อไขเค้าความเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ Tenet ไม่จำเป็นต้องให้รางวัลแก่การดูซ้ำ แต่ในระดับการเล่าเรื่องนั้นจำเป็นต้องได้รับสิ่งเหล่านั้น ลักษณะที่ไม่เป็นเส้นตรงของโครงเรื่องในกล่องปริศนาของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เป็นไปไม่ได้ที่จะปะติดปะต่อแรงจูงใจของตัวละครทุกตัว จนกว่าจะได้เห็นเรื่องราวของพวกเขาแสดงออกมาในลักษณะที่โนแลนตั้งใจเป็นครั้งแรก

แนวทางดังกล่าวถามผู้ชมจำนวนมาก แต่มันบ่งบอกถึงรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของโนแลนในการไล่ตามแนวโน้มออทิสติกและการครอบงำบ็อกซ์ออฟฟิศไปพร้อมๆ กัน ผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่นๆ เพียงไม่กี่ราย แม้แต่ผู้ที่มีความสามารถแบบโนแลน ก็สามารถได้รับแนวคิดดั้งเดิมที่มีงบประมาณมหาศาลเช่นนี้มาโดยตลอด แต่โนแลนก้าวไปอีกขั้น

ผู้กำกับที่ฉลาดไม่ธรรมดาและหลีกเลี่ยงการพูดจาดูถูกผู้ชมอย่างขยันขันแข็ง โนแลนจัดลำดับความสำคัญของภาพและเสียงที่เข้มข้นของภาพยนตร์ที่มีการเล่าเรื่องที่ซับซ้อนที่สุดของเขา นอกเหนือจากผู้มีปัญญาแล้ว สิ่งเหล่านี้ดำรงอยู่เป็นประสบการณ์เป็นหลักและเข้าถึงได้ง่ายกว่า กล่าวอีกนัยหนึ่ง:

มันมากกว่าที่คุณจะจินตนาการได้ โลกแฟนตาซีที่สดใสและสมจริง ดึงดูดความสนใจของคุณอย่างเต็มที่เป็นเวลา 3 ชม. 12 นาที และเมื่อเสร็จแล้ว คุณยังคงต้องการที่จะยังคงอยู่ในสถานะแห่งการเชื่อที่เพิ่มมากขึ้นนี้

คุณคงคิดว่าหลังจากสร้าง The Terminator, Aliens, Titanic และ Avatar สุดแหวกแนวแล้ว เจมส์ คาเมรอน มือเขียนบท/ผู้กำกับก็ได้วางการ์ดสร้างสรรค์ของเขาไว้บนโต๊ะแล้ว แต่ไม่ เขาเพิ่งเริ่มต้น เขามีชีวิตชีวามาก เขาปรุงสถานที่และโครงเรื่องสำหรับ Avatar 3, 4 และ 5 สำหรับตอนนี้ เขาได้สร้างภาคต่อ Avatar: The Way of Water ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดแห่งปีเสร็จแล้ว

เครดิต คาเมรอน ทีมเขียนบทของเขา (ริค จาฟฟาและอแมนดา ซิลเวอร์) และเพื่อนผู้อำนวยการสร้างที่คิดนอกกรอบด้วยวิธีที่ล้ำหน้าทางเทคโนโลยีและจิตวิญญาณที่สุด แต่ผู้แสดงที่แท้จริงคือระบบกล้องหลายตัวสามมิติสามมิติที่ซับซ้อน (รัสเซลล์ คาร์เพนเตอร์ ผู้กำกับภาพ) ซึ่งเป็นกระบวนการ AI ที่จับภาพการเคลื่อนไหวของนักแสดง ใช้อัลกอริธึม และเลเยอร์ของแอนิเมชั่นที่ทำให้ตัวละคร 3D-CG มีชีวิตขึ้นมา

ทีมวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์ (Joe Letteri และ Richard Baneham) ขยายแนวความคิดของผู้ชมว่าเวทมนตร์แห่งเทคโนโลยีสามารถเป็นได้อย่างไร การออกแบบงานสร้างที่เร้าใจทำให้เกิดโลกใต้พิภพ (ดีแลน โคล และเบ็น พรอคเตอร์) สีสันอันน่าพิศวง (ผู้กำกับศิลป์ โรเบิร์ต บาวิน และทีมงาน) และเครื่องแต่งกายแปลกใหม่ที่สะกดจิต (เดโบราห์ แอล.สก็อตต์) ภาพอันน่าทึ่งหมายความว่าคุณจะต้องละสายตาจากหน้าจอก่อนออกจากโรงละคร

เจค ซัลลี (แซม เวิร์ธธิงตัน) อดีตนาวิกโยธินที่เป็นอัมพาตครึ่งซีก ได้แปลงร่างเป็นนาวีที่มีผิวสีฟ้าสูงเป็นพิเศษ ปัจจุบันเขาเป็นหัวหน้ากลุ่มโอมาติกายะบนดวงจันทร์แพนดอร่า เขาอยู่คู่กับเนย์ทิรี (โซอี้ ซัลดาญา) และพวกเขาเลี้ยงลูกๆ ของพวกเขา เนเทยัม (เจมี แฟลตเตอร์ส), โลอัค (บริเตน ดาลตัน), ตุ๊ก (ทรินิตี้ โจ-ลี บลิส) และคีรี ลูกสาวบุญธรรมของพวกเขา (ซิกอร์นีย์ วีเวอร์) นอกสถานที่: “ทำไมฉันถึงแตกต่าง?

ทุกอย่างเป็นไปด้วยดีจนกระทั่งผู้รุกรานที่เป็นมนุษย์ “The Sky People” นำโดย Recom Col. Miles Quaritch (Stephen Lang) ผู้ชั่วร้าย มุ่งเป้าไปที่เขาและทรัพยากรบนดวงจันทร์ของเขา ไมล์สเป็นหัวหน้าทีมทหารชั้นยอดที่ได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งในฐานะรีคอมบิแนนท์ (รีคอม) พลังอันน่ากลัวนี้แทรกซึมเข้าไปในแพนดอร่า คุกคามและไล่ล่าครอบครัวของซัลลี่ และบังคับให้พวกเขาหลบหนี ซัลลี่: ‘ฉันแค่อยากให้ครอบครัวของฉันปลอดภัย’ พวก Sully แสวงหาที่หลบภัยในดินแดนที่ติดกับมหาสมุทรของกลุ่ม Metkayina ขณะที่พวกเขานำทางไปตามทางน้ำ การมีอยู่ของพวกเขาได้กระตุ้นให้โฮสต์ใหม่ของพวกเขาเกิดความสงสัย อันตรายบังเกิดแก่พวกเขา

โครงเรื่องที่น่าดึงดูดมากซึ่งมีธีมการอนุรักษ์โลกและเต็มไปด้วยอันตรายของ Sullys ไม่เคยน้อยไปกว่าความน่าดึงดูดและง่ายพอที่จะติดตาม แม้ว่าจะมีตัวละครและสัตว์แปลก ๆ มากมายเหลือเฟือก็ตาม หากคุณพลาดรายละเอียดไป ไม่สำคัญ คุณจะได้รับส่วนสำคัญ อุปกรณ์เรื่องราวเดียวที่กลายเป็นเรื่องน่ารำคาญคือนิสัยแปลก ๆ ของเด็ก ๆ ที่จะเพิกเฉยต่อคำเตือนของผู้ปกครองและทำให้ตัวเองเดือดร้อน เป็นกลอุบายที่ใช้มากเกินไปที่ทำให้คุณหวังว่าผู้เขียนจะค้นพบวิธีอื่นที่จะทำให้ครอบครัวตกอยู่ในอันตรายเพื่อที่ใครจะได้ขี่รถไปช่วยเหลือที่น่าตื่นเต้น

การผจญภัยไม่เคยหยุดนิ่ง วัดเป็นจังหวะ โดยไม่ค่อยเปิดโอกาสให้หัวใจเต้นช้าลง สี สิ่งมีชีวิต ฉาก เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก อาวุธ และการต่อสู้จะโจมตีคุณ ระหว่างการแสดงสลับฉาก ความผูกพันของครอบครัวกับพืชและสัตว์กลายเป็นเรื่องที่น่าทึ่งพอๆ กับฉากแอ็กชันฮาร์ดคอร์ การผสมผสานระหว่างพลังงานจลน์และช่วงเวลาเหนือธรรมชาติทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ทะยานขึ้น

คุณต้องการให้พวกซัลลีพบความสงบสุข คุณเข้าใจดีว่าความสุขใดๆ อาจต้องแลกมาด้วยราคาสำหรับพวกเขาและผู้ปกป้องพวกเขา นาทีแล้วชั่วโมงเล่าผ่านไป และเมื่อหนังจบ คุณก็แค่หวังจะได้มากกว่านี้เท่านั้น ที่คุณสามารถรับชม Avatar ได้ตลอดสุดสัปดาห์ และด้วยการมาถึงของบทที่ 3, 4 และ 5 ในอนาคต นั่นจะเป็นความจริงที่น่ายินดีในปีต่อ ๆ ไป

ยากที่จะเข้าใจว่านักแสดงทำอะไรเพื่อทำให้การเคลื่อนไหวของตัวละครลื่นไหลมาก การถ่ายทำใต้น้ำทำให้พวกเขาดูสง่างาม แต่แม้แต่ฉากบนบกก็ยังทำให้พวกเขาดูเหมือนนักเต้น/นักรบ ทุกคนรวมถึง Kate Winslet และ Cliff Curtis (Once Were Warriors) ในฐานะหัวหน้าของกลุ่ม Metkayinas นั้นช่างน่าทึ่งจริงๆ อย่างไรก็ตาม การตีความความเป็นแม่/นักรบในยุคแรกเริ่มของซัลดาญานั้นเป็นการแสดงที่โดดเด่นจากกลุ่มนักแสดงที่แกว่งไกวไปหาคานด้วยทุกอารมณ์ … ความกลัว ความโกรธ ความริษยา ความรัก ความโศกเศร้า ความโศกเศร้า ความโล่งใจ ชัยชนะ…

คาเมรอนและทีมงานของเขาได้ยกระดับศิลปะแห่งภาพยนตร์และแฟนตาซีขึ้นไปอีกระดับ ไม่มีสิ่งใดที่คุณเคยฉายมาก่อน แม้แต่ Avatar ตัวแรกก็ตาม ก็สามารถเตรียมคุณให้พร้อมสำหรับภาพที่คุณจะเห็น การเดินทางที่คุณจะได้สัมผัส และความรู้สึกที่จะห่อหุ้มคุณ เป็นประสบการณ์ที่ทำให้ผู้ชมรุ่นเยาว์ปรารถนาที่จะดูซ้ำ และหากไม่มีภาพยนตร์แอ็คชั่น/โฆษณา/แฟนเรื่องอื่นๆ เร็วๆ นี้ โรงภาพยนตร์จะเต็มไปด้วยผู้ชื่นชอบ Na’vi เป็นเวลาหลายเดือนต่อจากนี้

อัญมณีล้ำค่านี้สามารถพัฒนาเป็นเหมืองทองมูลค่า 2 พันล้านดอลลาร์ และการประมาณการดังกล่าวจะอยู่ในจินตนาการของทุกคน ซึ่งต่างจากภาพยนตร์

จำแรงโน้มถ่วง จำความเรียบง่าย อารมณ์ที่ดิบ ภาพที่น่าประหลาดใจ การเว้นจังหวะที่แม่นยำ และตัวละครหลักที่ไม่โอ้อวดในการผจญภัยในอวกาศนั้นได้ไหม ระงับความคิดนั้นไว้ คุณจะต้อง ดวงดาวไม่ใช่แรงโน้มถ่วง มันอยู่ในรูปแบบการบินที่แตกต่างออกไป

บทภาพยนตร์โดยผู้กำกับ/ผู้เขียนบท คริสโตเฟอร์ โนแลน (The Dark Knight) และผู้เขียนบทน้องชายของเขา โจนาธาน โนแลน จะไม่ปล่อยให้ภาพยนตร์เรื่องนี้หลุดลอยไปเป็นเวลา 50 นาทีจริงๆ มันวางเรื่องราวเบื้องหลังอย่างพิถีพิถันและอุตสาหะและเหตุผลว่าทำไมการเดินทางไปอวกาศจึงเป็นภารกิจที่ต้องทำหรือตาย ในอนาคต โลกกำลังประสบปัญหาด้านสิ่งแวดล้อมที่รุนแรง ความโรแมนติคของโครงการอวกาศหายไป และชีวิตประจำวันต้องดิ้นรนเพื่อสิ่งพื้นฐาน เช่น การปลูกพืชและการเอาชีวิตรอดจากพายุฝุ่นที่ทำลายล้าง มันเป็นโลกที่เยือกเย็นจริงๆ จะต้องมีสถานที่ที่ดีกว่าในการอยู่อาศัยใช่ไหม? เราเข้าใจแล้ว ความเห็นแก่ตัวของเราและการไม่คำนึงถึงสิ่งแวดล้อมและการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศจะกลายเป็นหายนะของการดำรงอยู่ของเรา มันไม่ใช่หลักฐานดั้งเดิมอย่างแน่นอน แต่มาดูการไหลกันดีกว่า

คูเปอร์ (แมทธิว แม็กคอนาเฮย์) อดีตนักบินอวกาศและวิศวกร ณ ที่แห่งหนึ่งในประเทศฟาร์ม เป็นชาวนาที่เป็นม่ายและค่อนข้างพอใจที่ปลูกข้าวโพดจำนวนมาก เขาอาศัยอยู่กับพ่อตา (จอห์น ลิธโกว์) ลูกชายคนเล็ก และลูกสาวตัวน้อยเจ้าอารมณ์ เมอร์ฟี่ (แม็คเคนซี ฟอย) เมิร์ฟจะแปลกๆหน่อย เธอคิดว่ามีผีอยู่ในห้องของเธอที่ทำหนังสือหล่นจากชั้นวาง ไม่มีใครเชื่อเธอ แต่ในที่สุดคูเปอร์ก็ถูกดึงดูดเข้ามาในโลกของเธอและคิดว่ามีบางอย่างแปลกๆ เกิดขึ้น เขาและเมิร์ฟมาจบลงในทุ่งร้างที่ซึ่งพวกเขาได้ค้นพบ…

อินโทรยาวๆ ชวนคลื่นไส้ ทำให้การต้อนรับค่อนข้างเร็ว มันไม่ได้ช่วยให้การตีความ Cooper ของ McConaughey เป็นแบบเดียวกับที่เขาใส่ให้กับตัวละครนักขับในโฆษณารถยนต์ Lincoln MKC ที่ไม่หยุดหย่อน มันเป็นแบบเดียวกัน เป็นคนพูดน้อย พูดน้อย พูดจานุ่มนวล เป็นบุคลิกแบบผู้ชายข้างบ้าน แมคคอนาเฮย์ใช้เวลาเกือบทั้งเรื่องเพื่อค้นหาอารมณ์ที่หลากหลายสำหรับตัวเอกของเขา และต้องสูญเสียพนักงานขายรถของเขาไป และเมื่อเขาทำ มันก็เหมือนกับว่าในที่สุดเขาก็เช็ดขี้สุนัขออกจากรองเท้าในที่สุด

คูเปอร์และเมอร์ฟบังเอิญไปพบกับสำนักงานใหญ่ลับใต้ดินของ NASA NASA ถูกทอดทิ้งและผิดกฎหมายมานานหลายปี ศูนย์แห่งนี้บริหารงานโดยศาสตราจารย์ แบรนด์ (ไมเคิล เคน) ซึ่งบอกกับคูเปอร์อย่างเคร่งขรึมว่า จากการคำนวณของเขา โลกจะไม่สามารถอยู่อาศัยได้ในหนึ่งหรือสองชั่วอายุคน ความหวังเดียวสำหรับมนุษยชาติที่จะมีชีวิตรอดคือการหาบ้านใหม่ที่มีอัธยาศัยดี เขาจับตาดู “รูหนอน” ใกล้ดาวเสาร์ มันเป็นท่อ/อุโมงค์ที่สร้างขึ้นจากกาลอวกาศที่เชื่อมต่อสองภูมิภาคที่แตกต่างกัน ตามทฤษฎี คุณสามารถเข้าไปด้านหนึ่งของท่อแล้วออกจากอีกด้านหนึ่งที่อื่นในช่วงเวลาอื่นได้ อาจนำไปสู่กาแล็กซีที่ปลอดภัยได้ เขาต้องการให้คูเปอร์เป็นหัวหน้าภารกิจ คูเปอร์ตระหนักดีว่าการสำรวจนี้มีความจำเป็น เป็นอันตราย และเขาอาจจะไม่ได้เจอครอบครัวอีกเลย เมอร์ฟี่ตามทันและไม่ต้องการให้พ่อจากไป คูเปอร์จากไปโดยทิ้งลูกสาวที่หงุดหงิดใจไว้เบื้องหลัง

เมื่อคูเปอร์ พร้อมด้วยลูกสาวนักวิทยาศาสตร์ของแบรนด์ อมีเลีย (แอนน์ แฮทธาเวย์) และทีมงานเล็กๆ ออกจากโลก ผู้กำกับคริสโตเฟอร์ โนแลนก็พบจุดยืนของเขา นี่คือผู้กำกับ The Dark Knight และ Inception การเดินทางไปยังกาแล็กซีอันไกลโพ้นที่มีรูปลักษณ์ที่ดึงดูดสายตาคือจุดแข็งของเขา ซีเควนซ์แอ็กชันมีความชัดเจน ตั้งแต่การระเบิด การลงจอดในสถานีอวกาศ ไปจนถึงการสำรวจดาวเคราะห์ที่อยู่ห่างไกล เขามีความสามารถน้อยกว่ามากในการทำให้ตัวละครมีความเชื่อมโยงทางอารมณ์ที่สำคัญ คูเปอร์และอเมเลียไม่พูดจาไม่ดี เรื่องราวของลูกสาวขี้โมโหดำเนินไปนานเกินไป (มีใครเคยได้ยินเรื่องการหมดเวลาบ้างไหม?) และเข้าสู่วัยผู้ใหญ่เมื่อเมอร์ฟ (เจสซิกา แชสเทน) กลายเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่ได้รับการยกย่อง และน้องชายของเธอ (เคซีย์ แอฟเฟล็ก) เป็นชาวนาที่ชอบเหยียดหยาม

ฉากกลับไปกลับมาระหว่างอวกาศและโลก ที่ซึ่งสิ่งมีชีวิตในกาแล็กซีชั้นนอกยังคงเหมือนเดิม และผู้คนในยุคโลกก็มีเสน่ห์อย่างมากในช่วงแรก แต่พวกเขาก็ดำเนินไปนานเกินไป ในความเป็นจริงในเวลา 169 นาทีที่ส่ายไปมา ภาพยนตร์ที่มีเจตนาดีเรื่องนี้กลับกลายเป็นเรื่องที่น่าติดตามและเซื่องซึมเป็นระยะๆ คุณจะพบว่าตัวเองหลงใหลสลับกันและมองนาฬิกาด้วยความสงสัยว่าคุณจะกลับบ้านทันมื้อเย็นได้หรือไม่

ตัวละครสมทบสองตัวมีความน่าสนใจในการรับชมมากกว่าตัวละครหลักมาก Wes Bentley (Cesar Chavez) และ David Gyasi (Dark Knight Rises) รับบทเป็นทีมงานและการแสดงของพวกเขาก็ดูน้อยเกินไปจนเกือบต้องดูภาพยนตร์เรื่องนี้สองครั้งจึงจะเข้าใจว่าพวกเขาเก่งแค่ไหน Hathaway, Caine และ Lithgow แสดงได้ดีกว่ามากในภาพยนตร์เรื่องอื่น แชสเทนสบายดี แต่อีกครั้ง เธอติดอยู่กับความโกรธ ซึ่งเป็นอุปนิสัยที่ไม่น่าดึงดูด David Oyelowo และ Ellen Burstyn มีเวลาบนหน้าจอน้อยมาก แต่ก็ใช้เวทมนตร์ได้ Topher Grace ในฐานะความรักของ Chastain นั้นผิดเพี้ยนไปอย่างสิ้นเชิง

แผนกเสียงจะต้องได้รับค่าตอบแทนเป็นเดซิเบล มีใครคิดว่าระดับเสียงที่ทำให้หูหนวกสามารถอำพรางส่วนที่ช้าได้? การตกแต่งฉาก (Gery Fettis, Changeling), การออกแบบงานสร้าง (Nathan Crowley, The Dark Knight), การถ่ายภาพยนตร์ (Hoyte Van Hoytema, The Fighter) และสเปเชียลเอฟเฟกต์ถือเป็นทรัพย์สินที่แข็งแกร่งที่สุดของภาพยนตร์ และสมควรได้รับรางวัลออสการ์ การถ่ายภาพโลกโดยมีทิวทัศน์ตั้งฉากเป็นกลอุบายที่โนแลนเคยใช้เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีขึ้นใน Inception ผู้ตัดต่อภาพยนตร์ ลี สมิธ (The Dark Knight) มีจังหวะเวลาที่สมบูรณ์แบบสำหรับการถ่ายทำอวกาศ และกำลังหลับอยู่ที่วงล้อสำหรับซีเควนซ์ Earth

นี่คือภาพยนตร์เหตุการณ์ เป็นความพยายามและน่าชื่นชมอย่างมาก (งบประมาณ 165 ล้านเหรียญสหรัฐ) ในปี 2001: Space Odyssey แต่เมื่อเทียบกับ Gravity และความรู้สึกของผู้กำกับ/ผู้เขียนบท อัลฟอนโซ คัวรอน โอรอซโก Interstellar แม้จะทะเยอทะยานและน่าตื่นเต้นในบางจุด แต่ก็ซับซ้อนเกินไปและยังไปไม่ถึงศักยภาพสูงสุด

คูเปอร์ ไพน์ส “เราเคยมองขึ้นไปบนท้องฟ้าและสงสัยเกี่ยวกับสถานที่ของเราบนดวงดาว ตอนนี้เราแค่มองลงไปและสงสัยเกี่ยวกับสถานที่ของเราบนดิน” แล้วเหตุใดภาพยนตร์เรื่องนี้จึงใช้เวลาโดยไม่จำเป็นบนโลกและไม่ใช้เวลาในอวกาศมากขึ้นโดยที่รู้สึกว่าใช่