Category: หนังดัง

พูดตามตรง ฉันคิดว่าฉันอาจจะสนุกกับหนังเรื่องนี้ถ้าฉันอายุเก้าขวบ อย่างไรก็ตาม ในฐานะชายที่แก่กว่ามาก “ความเพลิดเพลิน” นั้นยังห่างไกลจากสิ่งที่ฉันได้สัมผัสในขณะที่ต้องอดทนกับเรื่อง Transformers: Rise of the Beasts เป็นเวลาสองชั่วโมง “ความเบื่อหน่าย” และ “ภาวะซึมเศร้า” มีความเหมาะสมมากกว่า โดยที่ด้านข้างคือ “รังเกียจ” นี่คือการสร้างภาพยนตร์ที่ดูถูกและน่าเกลียด ดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่าเรื่องราวนั้นไร้สาระ ตัวละครมีความลึกของกระดาษเครป แต่บางทีสิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดก็คือ CGI ที่ไม่มีที่สิ้นสุดนั้นไม่ได้รับการอัพเกรดที่เห็นได้ชัดเจนนับตั้งแต่ Transformers: The Last Knight ในปี 2560 วิดีโอเกมสมัยใหม่ดูดีขึ้น

ด้วย Bumblebee ในปี 2018 ซึ่งเป็นภาคแยกของ Transformers ดูเหมือนว่าแฟรนไชส์จะเปลี่ยนไปในทางที่ดีขึ้น โดยที่ Travis Knight เข้ามาแทนที่ Michael Bay ในที่นั่งคนขับ บทภาพยนตร์ที่มีมากกว่าการสังหารหมู่แบบเครื่องจักรบนเครื่องจักรที่ไม่มีวันจบสิ้น และนักแสดงที่ดีอย่างแท้จริง (Hailee Steinfeld) บนเรือ สิ่งต่างๆ ต่างกำลังมองหาสำหรับซีรีส์นี้ – ไม่ใช่เพียงแค่ในกล่องเท่านั้น สำนักงาน. The Last Knight ที่กล่าวมาข้างต้นมีประสิทธิภาพต่ำกว่าและ Bumblebee ทำได้แย่ยิ่งกว่านั้นอีก ดูเหมือนว่าผู้ชมจะไม่สนใจ The Transformers อีกต่อไป
แต่การปรับปรุงที่ Bumblebee ยึดมานั้นกลับคืนมาบางส่วนแล้ว Rise of the Beasts ให้ความรู้สึกเหมือนโปรดิวเซอร์ Michael Bay กลับมานั่งเก้าอี้ผู้กำกับอีกครั้ง เขาไม่ใช่ – มันคือสตีเวน เคเปิล จูเนียร์ ซึ่งมีเรซูเม่รวมถึง Creed II ที่น่าผิดหวังด้วย และถึงแม้จะดูเป็นไปไม่ได้ แต่เขาได้สร้างบางอย่างที่ทัดเทียมกับภาพยนตร์ Transformers ต้นฉบับทั้งห้าเรื่อง เมื่อฉันพูดว่าบทภาพยนตร์ (ให้เครดิตกับกลุ่มของ Joby Harold, Darnell Metayer, Josh Peters, Erich Hoeber และ Jon Hoeber) อาจเขียนโดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 นั่นไม่ใช่เรื่องเกินจริง บทสนทนา การพัฒนาโครงเรื่อง และความโง่เขลาโดยรวมอยู่ในระดับนั้น ไม่มีอะไรที่เป็นผู้ใหญ่เลยที่นี่ แม้แต่คนที่จมอยู่ในห้วงแห่งความคิดถึงก็ตาม หลังจากชัยชนะของบัมเบิลบี นี่ก็เป็นเรื่องที่น่าสยดสยอง และแม้ว่าฉันจะไม่เต็มใจที่จะให้นักแสดงนำ Anthony Ramos และ Dominique Fishback อยู่ในประเภทเดียวกันกับ Shia LaBoeuf และ Megan Fox แต่คุณภาพการแสดงที่ล้นเหลือก็ไม่กว้างเท่าที่ใคร ๆ คาดหวัง

Rise of the Beasts ติดตาม Bumblebee และทำหน้าที่เป็นภาคต่อของ Transformers ภาคแรก (ไม่มีการอธิบายการไม่มีตัวละคร Hailee Steinfeld) ตอนนี้เป็นปี 1994 และโลกกำลังจะถึงจุดสิ้นสุด สิ่งมีชีวิตเทพผู้กลืนกินดาวเคราะห์ชื่อ ยูนิครอน (โคลแมน โดมิงโก) ซึ่งมีหน้าตาเหมือนกับกาแลคตัสที่ไม่มีชุดเท่ๆ กำลังออกไปเที่ยวเพื่อรอสเคิร์จ (ปีเตอร์ ดิงค์เลจ) สมุนที่ดูเหมือนจะไม่มีวันทำลายได้ของเขา อาจจะหวังว่าจะไม่มีใครจำเขาได้เพื่อที่เขาจะได้จ่ายเงินให้กับเขา ตรวจสอบโดยไม่ระบุชื่อ) เพื่อดึง “กุญแจ Transwarp” ซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่จะอนุญาตให้เขาเยี่ยมชมโลก ข่าวร้าย: เขาหิว
สิ่งเดียวที่ขวางทางสเคิร์จและยูนิครอนคือกลุ่มทรานส์ฟอร์มเมอร์ส ที่นำโดยออพติมัส ไพร์ม (ปีเตอร์ คัลเลน ผู้ให้เสียงตัวละครนี้มาตั้งแต่ปี 1984) และมิราจสุดฮิป (พีท เดวิดสัน) และ ฝูงแม็กซิมัลส์ที่มีรูปร่างคล้ายสัตว์ร้าย นำโดยออพติมัส ไพรมัลที่มีลักษณะคล้ายกอริลลา (รอน เพิร์ลแมน) และเหยี่ยว ไอราซอร์ (มิเชล โหยว) ผู้ที่ติดอยู่ในการผสมนี้คือมนุษย์สองคน โนอาห์ ดิแอซ (แอนโทนี่ รามอส) และเอเลนา วอลเลซ (โดมินิก ฟิชแบ็ค) ซึ่งโชคร้ายในการค้นพบและเปิดใช้งานกุญแจ ทุกอย่างจบลงด้วยการใช้ CGI แย่ๆ มากมายที่แสดงถึงการต่อสู้ของหุ่นยนต์ ลำแสงพลังงาน และเรื่องไร้สาระอื่นๆ อีกมากมาย

โอเค ฉันรู้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้สร้างมาเพื่อฉัน แต่อย่างที่ Bumblebee พิสูจน์แล้ว มันเป็นไปได้ที่จะสร้างภาพยนตร์ Transformers ที่ไม่กลายเป็นความวิกลจริตที่สามารถได้รับความชื่นชมจากเด็กก่อนวัยรุ่นเท่านั้น เมื่อหกปีที่แล้ว ตอนที่ฉันดู The Last Knight ฉันมีสิ่งต่อไปนี้ที่จะพูด โดยเรียกมันว่า “ความสนุกสนานที่ไม่สอดคล้องกัน การโจมตีทางประสาทสัมผัสที่ทำให้ผู้ชมหายใจไม่ออกในขบวนแห่ของเทคนิคพิเศษกลั้นไม่ได้ การผลิตเกิดขึ้นที่จุดเชื่อมต่อของวิดีโอเกม ภาพยนตร์ และเครื่องเล่นในสวนสนุก และไม่สมควรที่จะได้รับการพิจารณาให้เป็น ‘ภาพยนตร์’” มีหลายสิ่งหลายอย่างเปลี่ยนแปลงไปในโลกนี้ตั้งแต่ปี 2017 แต่ประสบการณ์ในการนั่งดู Transformers ภาพยนตร์ไม่ได้อยู่ในนั้น

คุณต้องดูหนังไซไฟที่น่าทึ่งที่สุดทาง HBO Max ASAP

หนังระทึกขวัญของคริสโตเฟอร์ โนแลนเรื่องนี้ดีกว่าที่คุณเคยได้ยินมามาก
ในรอบ 20 ปีนับตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องที่สองที่ย้อนเวลากลับไปของเขาเรื่อง Memento ในปี 2000 ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์สัญชาติอังกฤษ-อเมริกันได้กลายมาเป็นผู้ที่มีความทะเยอทะยาน เอ็ม.ซี. นักเล่าเรื่องสไตล์ Escher ด้วยการสร้างเวลาและความทรงจำ เหล่าคนชอบใจของโนแลนสร้างรายได้และคว้ารางวัลต่างๆ ซึ่งทำให้เขาได้รับชื่อเสียงที่หาได้ยากในฐานะทั้งผู้สร้างผลงานและผู้มีวิสัยทัศน์
แต่แม้ว่าเขาจะกลายเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีนวัตกรรมมากขึ้น เคล็ดลับสู่ความสำเร็จอย่างต่อเนื่องของโนแลนอยู่ที่ความสามารถของเขาในการมอบประสบการณ์ที่ดื่มด่ำอย่างทรงพลังให้กับผู้ชมภาพยนตร์ ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์เรื่องล่าสุดของเขา ซึ่งตกเป็นเหยื่อของกลยุทธ์การวางจำหน่าย กำลังฉายอยู่ในขณะนี้ ซึ่งหมายความว่าในที่สุดภาพยนตร์เรื่องนี้ก็สามารถได้รับการยอมรับว่าเป็นการแสดงทางประสาทสัมผัสที่น่าอ้าปากค้างที่สุดของโนแลนจนถึงปัจจุบัน แม้ว่าจะมีการเปิดตัวที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งก็ตาม
เมื่อ Tenet เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ครั้งแรกในเดือนสิงหาคม 2020 ภาพยนตร์เรื่องนี้ตกอยู่ภายใต้น้ำหนักของการเป็นภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์เรื่องแรกที่เปิดมัลติเพล็กซ์อีกครั้ง (เร็วเกินไป) ในช่วงที่มีการแพร่ระบาดไปทั่วโลก สำหรับผู้แสดงสินค้า นักข่าว และผู้ชม คำถามที่ว่าเร็วเกินไปหรือไม่ที่จะกลับไปดูภาพยนตร์ที่ค้างคาใจในช่วงสุดสัปดาห์เปิดตัววันแรงงานของภาพยนตร์เรื่องนี้ และรายได้เปิดตัวในประเทศ 20.2 ล้านเหรียญสหรัฐไม่ใช่ตัวเลขมหัศจรรย์สำหรับสตูดิโอ ซึ่ง ด้วยเหตุนี้จึงผลักดันการฉายละครอื่น ๆ ออกจากปฏิทินฤดูใบไม้ร่วง

สิ่งที่สูญเสียไปท่ามกลางสถานการณ์ที่แปลกประหลาดทางประวัติศาสตร์ของการเปิดตัวของ Tenet คือขนาดจากประสบการณ์ (และอัจฉริยะด้านการทดลอง) ของภาพยนตร์ของโนแลน โนแลนเป็นผู้ปกป้องประสบการณ์การแสดงละครอย่างแน่วแน่ ทำตามสัญญาเสมอที่จะเพิ่มพลังของจอภาพยนตร์ให้สูงสุด และ Tenet ซึ่งเป็นหนังระทึกขวัญสายลับนานาชาติที่มีเรื่องราวเกิดขึ้นในช่วงเวลาสั้นๆ ถือเป็นเรื่องราวที่เข้มข้นที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน

มุ่งเน้นไปที่สายลับ (จอห์น เดวิด วอชิงตันจาก BlackKklansman) ที่ได้รับมอบหมายให้ป้องกันสงครามโลกครั้งที่ 3 Tenet พาตัวเอกที่ไม่มีชื่อเข้าไปในฟิสิกส์เชิงทฤษฎีของ “การผกผัน” หรือการพลิกกลับเอนโทรปีของวัตถุเพื่อให้ดูเหมือนว่ามันกำลังเดินถอยหลังไปตามกาลเวลา (สัมพันธ์กับ ผู้สังเกตการณ์ภายนอก กล่าวคือ) ด้วยความร่วมมือกับนีล (โรเบิร์ต แพททินสันจากแบทแมน) ผู้คุ้นเคยกับการผกผันอยู่แล้ว ตัวเอกต้องขัดขวางความพยายามของผู้มีอำนาจชาวรัสเซียผู้ชั่วร้าย (เคนเน็ธ บรานาห์) ที่จะยุติโลกโดยใช้อุปกรณ์ที่เรียกว่าอัลกอริทึม
“อย่าพยายามที่จะเข้าใจมัน รู้สึกได้เลย”
โดยทั่วไปแล้ว สำหรับภาพยนตร์ที่สำรวจฟิสิกส์ของอนุภาคในเชิงลึก Tenet ไม่ได้ช่วยอธิบายกลไกการเดินทางข้ามเวลาเพียงเล็กน้อยเท่านั้น นักวิทยาศาสตร์ (รับบทโดยนักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศส Clémence Poésy) ได้รับมอบหมายให้อธิบายเทคโนโลยีกลับหัวโดยให้บทสนทนาของเธอด้วยเสียงเดียวที่หยาบกระด้างและกระสับกระส่ายจนการพูดถึงการทำลายล้างและเศษซากที่กำลังจะเกิดขึ้นซึ่งไหลย้อนกลับจากสงครามในอนาคตให้ความรู้สึกดูหมิ่นประมาทอย่างน่าขบขัน

สิ่งที่น่าจดจำยิ่งกว่านั้นคือคำสั่งหนึ่งที่เธอให้กับตัวเอกในขณะที่เขาพยายามดิ้นรนเพื่อให้หัวกลับด้าน: “อย่าพยายามเข้าใจมัน รู้สึกได้เลย”

นั่นเป็นคำแนะนำที่ดีสำหรับทุกคนที่ดู Tenet โลกกำลังตกอยู่ในอันตรายร้ายแรง การกลับตัวถือเป็นกุญแจสำคัญในการช่วยชีวิต และก่อนที่เราจะไปไกลกว่านี้ คุณควรรัดเข็มขัดนิรภัยเสียก่อน

แรงบันดาลใจหลักของโนแลนสำหรับ Tenet คือเจมส์ บอนด์ ดังนั้น ภาพยนตร์ของเขาจึงเป็นการผจญภัยที่เสี่ยงอันตรายไปทั่วโลก โดยมีกลุ่มชายลึกลับที่ปรับแต่งมาอย่างไร้ที่ติ การปล้น, การไล่ล่ารถ, การดวลปืน, การซ้อมรบของทหาร, การสอบสวน และปุ่มนิวเคลียร์ ล้วนมีส่วนในโครงเรื่อง ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่สายลับของรัฐบาลที่ผ่านการฝึกอบรมและมีภารกิจลับสุดยอด นักวิทยาศาสตร์ของ Poésy ยังทำหน้าที่เป็นตัวละคร Q ในการสอนตัวละครเอกให้ยิงอาวุธกลับหัว ซึ่งจะจับกระสุนแทนการยิง (เทคโนโลยีดังกล่าวมีประโยชน์ในภารกิจกลางคัน โดยตัวเอกและนีลกระโดดบันจี้จัมพ์ขึ้นไปบนตึกสูงในมุมไบ และยานพาหนะที่พลิกกลับจะถอยหลังไปตามทางหลวงระหว่างการไล่ล่าอย่างไม่หยุดยั้ง)

Tenet อ้างอิงถึงภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ของ Nolan ด้วย ของที่ระลึกซึ่งเล่าย้อนหลังในลักษณะที่สะท้อนความจำเสื่อมก่อนวัยอันควรของตัวละครหลัก มีปืนกระโดดขึ้นจากโต๊ะอย่างเป็นไปไม่ได้และเข้าสู่มือที่ยื่นออกมาขณะที่ปลอกกระสุนเปล่าหาทางกลับเข้าไปในห้องปืน ใน Inception การต่อสู้ในทางเดินจะเข้มข้นขึ้นเมื่อโถงทางเดินหมุนได้ 360 องศา ส่งผลให้ศัตรูทั้งสองต้องไล่กันตั้งแต่พื้นจรดผนังจนถึงเพดาน ก่อนที่พวกเขาจะค้นพบวิธีใช้แรงโน้มถ่วงที่ท้าทายให้เกิดประโยชน์สูงสุด ทั้งสองฉากได้รับการแสดงซ้ำใน Tenet เนื่องจากโครงสร้างพาลินโดรมของโนแลนทำให้เขาสามารถมองย้อนกลับไปดูเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของตัวเองได้

แต่ด้วยการออกแบบของโนแลน การเล่าเรื่องที่บิดเบี้ยวของเวลาของ Tenet ทำให้เบาะหลังได้รับประสบการณ์อันน่าเกรงขามในการรับชม (ควรเลือกบนหน้าจอที่ใหญ่ที่สุดที่มีอยู่) เลียนแบบความเยือกเย็นและความแม่นยำที่คมชัดของตัวละครที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างมีกลยุทธ์ Tenet ใช้ชุดสีแบบเงียบๆ ที่เต็มไปด้วยสีเงินและสีเทา แม้ว่าสีน้ำเงินและสีแดงที่ลางสังหรณ์จะทำให้บางฉากมีแสงเรืองรองใต้พิภพที่ถูกสะกดจิต ผู้กำกับภาพ ฮอยต์ ฟาน ฮอยเทมา ผู้สร้าง Interstellar ร่วมกับโนแลน คุ้นเคยกับการทำงานในวงกว้าง ทุกอย่างตั้งแต่การจู่โจมเปิดโรงละครโอเปร่าในเคียฟไปจนถึงเหตุการณ์เครื่องบินตกจริงๆ ถ่ายทำด้วยกล้อง IMAX ทำให้ Tenet มีความรู้สึกยิ่งใหญ่อย่างไม่ธรรมดา
แต่เสียงคืออาวุธที่ Tenet เลือกใช้ ส่วนผสมของผู้กำกับมักจะทำให้เกิดอาการกระทบกระเทือน ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์ถึงวิธีที่พวกเขาครอบงำการกระทำและทำให้บทสนทนาไม่ชัดเจน แนวทางปฏิบัตินี้ไปถึงจุดสูงสุด (หรือต่ำสุดตลอดกาล ขึ้นอยู่กับว่าคุณถามใคร) ใน Tenet เนื่องจากการโต้ตอบระหว่างตัวละครถูกปิดไว้ด้วยหน้ากากออกซิเจน เต็มไปด้วยสำเนียงภาษารัสเซียแบบ Borscht หรือหายไปโดยสิ้นเชิงด้วยเสียงระเบิดดังขึ้น เสียงปืน เครื่องบินตก และนาฬิกาเดิน ล้วนมีน้ำหนักเฉพาะต่อมิกซ์เสียงของ Tenet ซึ่งเพิ่มความเข้มข้นให้กับซีเควนซ์แอ็กชั่นที่เข้มข้น
Richard King ผู้ตัดต่อเสียงของ Tenet นำเสนอสิ่งที่ดีที่สุดระหว่าง Reddit AMA:

“คริสพยายามสร้างประสบการณ์ทางอารมณ์จากอวัยวะภายในให้กับผู้ชม นอกเหนือจากประสบการณ์ทางปัญญา เช่นเดียวกับดนตรีพังก์ร็อก มันเป็นประสบการณ์แบบเต็มตัว และบทสนทนาเป็นเพียงแง่มุมหนึ่งของชุดเสียง เขาต้องการดึงดูดผู้ชมด้วย ปกและดึงพวกเขาไปทางหน้าจอและอย่าปล่อยให้การดูภาพยนตร์ของเขาเป็นประสบการณ์ที่ไม่โต้ตอบ หากทำได้ คำแนะนำของฉันคือละทิ้งอคติเกี่ยวกับสิ่งที่เหมาะสมและถูกต้องแล้วสัมผัสประสบการณ์ภาพยนตร์ตามที่เป็นอยู่ เพราะมีความคิดและการทำงานอย่างตั้งใจอย่างหนักเข้ามาผสมผสานกัน”
เพลง Dunkirk ของฮันส์ ซิมเมอร์ใช้โทนเสียงของเชพเพิร์ดเพื่อสร้างภาพลวงตาของความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ในการให้คะแนน Tenet ผู้แต่งเพลง Ludwig Göransson อาศัยกีตาร์ไฟฟ้าและสายสังเคราะห์เพื่อสร้างการเรียบเรียงที่เน้นความเป็นอุตสาหกรรมและบรรยากาศโดยรอบ ซึ่งให้เสียงที่ก้องกังวานและไดนามิกอยู่ตลอดเวลา ราวกับว่ากำลังลดลงและไหลไปพร้อมๆ กัน คะแนนอันเร้าใจของ Göransson ที่ได้ที่ 11 นั้นเป็นซิมโฟนีออฟแอคชั่นที่เชื่อมโยงเครื่องดนตรีออร์เคสตราและอิเล็กทรอนิกส์เข้าด้วยกัน จากนั้นเล่นแบบย้อนกลับเพื่อสร้างลายเซ็นเวลาแบบกลับด้าน เอฟเฟกต์นั้นใหญ่โตและแปลกประหลาด ราวกับว่าโมเมนตัมของคะแนนของภาพยนตร์ติดอยู่กับเครื่องหมุนเหวี่ยงแบบแขวนลอย โดยสิ่งนี้จะช่วยตอกย้ำออร่าเหนือจริงของ Tenet ได้อย่างมีประสิทธิภาพมากกว่าตัวเรื่องเอง

บทสนทนาส่วนใหญ่ใน Tenet เรียกร้องความสนใจไปที่ตัวมันเอง เพิ่มไหวพริบในประเภทจารกรรมของภาพยนตร์ในลักษณะที่ให้ความรู้สึกประชดเย็นชา เกือบจะถอดรหัสหรือล้อเลียนตัวเอง “มีสงครามเย็น เย็นดั่งน้ำแข็ง” พูดถึง เฟย์ (มาร์ติน โดโนแวน) หัวหน้า CIA ของตัวเอกในฉากแรกๆ “การรู้ถึงธรรมชาติที่แท้จริงของมันก็คือการสูญเสีย นี่คือความรู้ที่ถูกแบ่งแยก” ตามบทสนทนา เรื่องนี้ไร้สาระและอ่านไม่ออก แต่ในฐานะที่เป็นสายลับพูดตามใจชอบ มันก็ถ่ายทอดความลึกลับอันเร้าใจแบบเดียวกับเพลงของGöransson ดึงดูดผู้ชมให้เข้าสู่เกมแห่งเงาที่วัดค่าทางดนตรี

“ทั้งหมดที่ฉันมีให้คุณคือท่าทางร่วมกับคำว่า Tenet” เฟย์กล่าวต่อ “ใช้มันอย่างระมัดระวัง มันจะเปิดประตูที่ถูกต้อง แต่ก็มีบางส่วนที่ผิดเช่นกัน” ในฐานะที่เป็นพาลินโดรม คำรหัสนั้นได้รวบรวมโครงสร้างที่สะท้อนของภาพยนตร์ไว้อย่างประณีต ในฐานะอุปกรณ์พล็อต มันไม่ได้ทำอะไรมาก (หรือน้อยกว่า) ไปกว่าเสียงที่เจ๋ง โนแลนเลือก Tenet เป็นชื่อหนังที่เหมาะกับทั้งสองเหตุผล สำหรับบทสนทนาเชิงอธิบายทั้งหมดที่มุ่งเป้าไปที่การไขปริศนาการผกผัน ผู้กำกับนำด้วยท่าทาง เชิญชวนให้ผู้ชมสัมผัสภาพยนตร์ของเขาทั้งด้วยเสียงและภาพก่อนที่จะเข้าใจเนื้อเรื่อง

ณ จุดนี้ในอาชีพของเขา เห็นได้ชัดเจนว่าโนแลนไม่ได้มองว่าบทสนทนาเป็นวิธีหนึ่งในการชี้แจงเรื่องราวที่บิดเบี้ยวและซับซ้อนของเขาเสมอไป ก่อนหน้านี้เขาได้แสดงให้เห็นแล้วในบทประพันธ์อวกาศ Interstellar ที่เป็นหนี้บุญคุณในปี 2544 และ Dunkirk ที่เป็นแนวทดลองยิ่งกว่านั้น ว่าเขาไม่จำเป็นต้องตระหนักถึงความเป็นอันดับหนึ่งของบทสนทนาในการเล่าเรื่องด้วยซ้ำ ในทางกลับกัน ผู้กำกับมักจะจงใจใส่บทของเขาลงไปในเสียงมิกซ์ เพื่อสร้างประสบการณ์ที่ดื่มด่ำมากขึ้นให้กับผู้ชม ในขณะเดียวกันก็ท้าทายให้พวกเขามีส่วนร่วมกับภาพยนตร์เป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุดในระดับประสาทสัมผัส

การเล่าเรื่องของ Tenet ในเรื่องทั้งหมดนี้เป็นเรื่องรองลงมาโดยที่ตัวเอกไม่เคยถูกเอ่ยชื่อ (นอกเหนือจากตอนที่เขาระบุตัวเองว่าเป็น “ตัวเอก”) และขอบเขตที่แท้จริงของความสัมพันธ์ของเขากับนีลก็ไม่ได้รับการเปิดเผยจนกว่าพวกเขาจะแยกทางกันที่ข้อไขเค้าความเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ Tenet ไม่จำเป็นต้องให้รางวัลแก่การดูซ้ำ แต่ในระดับการเล่าเรื่องนั้นจำเป็นต้องได้รับสิ่งเหล่านั้น ลักษณะที่ไม่เป็นเส้นตรงของโครงเรื่องในกล่องปริศนาของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เป็นไปไม่ได้ที่จะปะติดปะต่อแรงจูงใจของตัวละครทุกตัว จนกว่าจะได้เห็นเรื่องราวของพวกเขาแสดงออกมาในลักษณะที่โนแลนตั้งใจเป็นครั้งแรก

แนวทางดังกล่าวถามผู้ชมจำนวนมาก แต่มันบ่งบอกถึงรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของโนแลนในการไล่ตามแนวโน้มออทิสติกและการครอบงำบ็อกซ์ออฟฟิศไปพร้อมๆ กัน ผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่นๆ เพียงไม่กี่ราย แม้แต่ผู้ที่มีความสามารถแบบโนแลน ก็สามารถได้รับแนวคิดดั้งเดิมที่มีงบประมาณมหาศาลเช่นนี้มาโดยตลอด แต่โนแลนก้าวไปอีกขั้น

ผู้กำกับที่ฉลาดไม่ธรรมดาและหลีกเลี่ยงการพูดจาดูถูกผู้ชมอย่างขยันขันแข็ง โนแลนจัดลำดับความสำคัญของภาพและเสียงที่เข้มข้นของภาพยนตร์ที่มีการเล่าเรื่องที่ซับซ้อนที่สุดของเขา นอกเหนือจากผู้มีปัญญาแล้ว สิ่งเหล่านี้ดำรงอยู่เป็นประสบการณ์เป็นหลักและเข้าถึงได้ง่ายกว่า กล่าวอีกนัยหนึ่ง:

มันมากกว่าที่คุณจะจินตนาการได้ โลกแฟนตาซีที่สดใสและสมจริง ดึงดูดความสนใจของคุณอย่างเต็มที่เป็นเวลา 3 ชม. 12 นาที และเมื่อเสร็จแล้ว คุณยังคงต้องการที่จะยังคงอยู่ในสถานะแห่งการเชื่อที่เพิ่มมากขึ้นนี้

คุณคงคิดว่าหลังจากสร้าง The Terminator, Aliens, Titanic และ Avatar สุดแหวกแนวแล้ว เจมส์ คาเมรอน มือเขียนบท/ผู้กำกับก็ได้วางการ์ดสร้างสรรค์ของเขาไว้บนโต๊ะแล้ว แต่ไม่ เขาเพิ่งเริ่มต้น เขามีชีวิตชีวามาก เขาปรุงสถานที่และโครงเรื่องสำหรับ Avatar 3, 4 และ 5 สำหรับตอนนี้ เขาได้สร้างภาคต่อ Avatar: The Way of Water ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดแห่งปีเสร็จแล้ว

เครดิต คาเมรอน ทีมเขียนบทของเขา (ริค จาฟฟาและอแมนดา ซิลเวอร์) และเพื่อนผู้อำนวยการสร้างที่คิดนอกกรอบด้วยวิธีที่ล้ำหน้าทางเทคโนโลยีและจิตวิญญาณที่สุด แต่ผู้แสดงที่แท้จริงคือระบบกล้องหลายตัวสามมิติสามมิติที่ซับซ้อน (รัสเซลล์ คาร์เพนเตอร์ ผู้กำกับภาพ) ซึ่งเป็นกระบวนการ AI ที่จับภาพการเคลื่อนไหวของนักแสดง ใช้อัลกอริธึม และเลเยอร์ของแอนิเมชั่นที่ทำให้ตัวละคร 3D-CG มีชีวิตขึ้นมา

ทีมวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์ (Joe Letteri และ Richard Baneham) ขยายแนวความคิดของผู้ชมว่าเวทมนตร์แห่งเทคโนโลยีสามารถเป็นได้อย่างไร การออกแบบงานสร้างที่เร้าใจทำให้เกิดโลกใต้พิภพ (ดีแลน โคล และเบ็น พรอคเตอร์) สีสันอันน่าพิศวง (ผู้กำกับศิลป์ โรเบิร์ต บาวิน และทีมงาน) และเครื่องแต่งกายแปลกใหม่ที่สะกดจิต (เดโบราห์ แอล.สก็อตต์) ภาพอันน่าทึ่งหมายความว่าคุณจะต้องละสายตาจากหน้าจอก่อนออกจากโรงละคร

เจค ซัลลี (แซม เวิร์ธธิงตัน) อดีตนาวิกโยธินที่เป็นอัมพาตครึ่งซีก ได้แปลงร่างเป็นนาวีที่มีผิวสีฟ้าสูงเป็นพิเศษ ปัจจุบันเขาเป็นหัวหน้ากลุ่มโอมาติกายะบนดวงจันทร์แพนดอร่า เขาอยู่คู่กับเนย์ทิรี (โซอี้ ซัลดาญา) และพวกเขาเลี้ยงลูกๆ ของพวกเขา เนเทยัม (เจมี แฟลตเตอร์ส), โลอัค (บริเตน ดาลตัน), ตุ๊ก (ทรินิตี้ โจ-ลี บลิส) และคีรี ลูกสาวบุญธรรมของพวกเขา (ซิกอร์นีย์ วีเวอร์) นอกสถานที่: “ทำไมฉันถึงแตกต่าง?

ทุกอย่างเป็นไปด้วยดีจนกระทั่งผู้รุกรานที่เป็นมนุษย์ “The Sky People” นำโดย Recom Col. Miles Quaritch (Stephen Lang) ผู้ชั่วร้าย มุ่งเป้าไปที่เขาและทรัพยากรบนดวงจันทร์ของเขา ไมล์สเป็นหัวหน้าทีมทหารชั้นยอดที่ได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งในฐานะรีคอมบิแนนท์ (รีคอม) พลังอันน่ากลัวนี้แทรกซึมเข้าไปในแพนดอร่า คุกคามและไล่ล่าครอบครัวของซัลลี่ และบังคับให้พวกเขาหลบหนี ซัลลี่: ‘ฉันแค่อยากให้ครอบครัวของฉันปลอดภัย’ พวก Sully แสวงหาที่หลบภัยในดินแดนที่ติดกับมหาสมุทรของกลุ่ม Metkayina ขณะที่พวกเขานำทางไปตามทางน้ำ การมีอยู่ของพวกเขาได้กระตุ้นให้โฮสต์ใหม่ของพวกเขาเกิดความสงสัย อันตรายบังเกิดแก่พวกเขา

โครงเรื่องที่น่าดึงดูดมากซึ่งมีธีมการอนุรักษ์โลกและเต็มไปด้วยอันตรายของ Sullys ไม่เคยน้อยไปกว่าความน่าดึงดูดและง่ายพอที่จะติดตาม แม้ว่าจะมีตัวละครและสัตว์แปลก ๆ มากมายเหลือเฟือก็ตาม หากคุณพลาดรายละเอียดไป ไม่สำคัญ คุณจะได้รับส่วนสำคัญ อุปกรณ์เรื่องราวเดียวที่กลายเป็นเรื่องน่ารำคาญคือนิสัยแปลก ๆ ของเด็ก ๆ ที่จะเพิกเฉยต่อคำเตือนของผู้ปกครองและทำให้ตัวเองเดือดร้อน เป็นกลอุบายที่ใช้มากเกินไปที่ทำให้คุณหวังว่าผู้เขียนจะค้นพบวิธีอื่นที่จะทำให้ครอบครัวตกอยู่ในอันตรายเพื่อที่ใครจะได้ขี่รถไปช่วยเหลือที่น่าตื่นเต้น

การผจญภัยไม่เคยหยุดนิ่ง วัดเป็นจังหวะ โดยไม่ค่อยเปิดโอกาสให้หัวใจเต้นช้าลง สี สิ่งมีชีวิต ฉาก เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก อาวุธ และการต่อสู้จะโจมตีคุณ ระหว่างการแสดงสลับฉาก ความผูกพันของครอบครัวกับพืชและสัตว์กลายเป็นเรื่องที่น่าทึ่งพอๆ กับฉากแอ็กชันฮาร์ดคอร์ การผสมผสานระหว่างพลังงานจลน์และช่วงเวลาเหนือธรรมชาติทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ทะยานขึ้น

คุณต้องการให้พวกซัลลีพบความสงบสุข คุณเข้าใจดีว่าความสุขใดๆ อาจต้องแลกมาด้วยราคาสำหรับพวกเขาและผู้ปกป้องพวกเขา นาทีแล้วชั่วโมงเล่าผ่านไป และเมื่อหนังจบ คุณก็แค่หวังจะได้มากกว่านี้เท่านั้น ที่คุณสามารถรับชม Avatar ได้ตลอดสุดสัปดาห์ และด้วยการมาถึงของบทที่ 3, 4 และ 5 ในอนาคต นั่นจะเป็นความจริงที่น่ายินดีในปีต่อ ๆ ไป

ยากที่จะเข้าใจว่านักแสดงทำอะไรเพื่อทำให้การเคลื่อนไหวของตัวละครลื่นไหลมาก การถ่ายทำใต้น้ำทำให้พวกเขาดูสง่างาม แต่แม้แต่ฉากบนบกก็ยังทำให้พวกเขาดูเหมือนนักเต้น/นักรบ ทุกคนรวมถึง Kate Winslet และ Cliff Curtis (Once Were Warriors) ในฐานะหัวหน้าของกลุ่ม Metkayinas นั้นช่างน่าทึ่งจริงๆ อย่างไรก็ตาม การตีความความเป็นแม่/นักรบในยุคแรกเริ่มของซัลดาญานั้นเป็นการแสดงที่โดดเด่นจากกลุ่มนักแสดงที่แกว่งไกวไปหาคานด้วยทุกอารมณ์ … ความกลัว ความโกรธ ความริษยา ความรัก ความโศกเศร้า ความโศกเศร้า ความโล่งใจ ชัยชนะ…

คาเมรอนและทีมงานของเขาได้ยกระดับศิลปะแห่งภาพยนตร์และแฟนตาซีขึ้นไปอีกระดับ ไม่มีสิ่งใดที่คุณเคยฉายมาก่อน แม้แต่ Avatar ตัวแรกก็ตาม ก็สามารถเตรียมคุณให้พร้อมสำหรับภาพที่คุณจะเห็น การเดินทางที่คุณจะได้สัมผัส และความรู้สึกที่จะห่อหุ้มคุณ เป็นประสบการณ์ที่ทำให้ผู้ชมรุ่นเยาว์ปรารถนาที่จะดูซ้ำ และหากไม่มีภาพยนตร์แอ็คชั่น/โฆษณา/แฟนเรื่องอื่นๆ เร็วๆ นี้ โรงภาพยนตร์จะเต็มไปด้วยผู้ชื่นชอบ Na’vi เป็นเวลาหลายเดือนต่อจากนี้

อัญมณีล้ำค่านี้สามารถพัฒนาเป็นเหมืองทองมูลค่า 2 พันล้านดอลลาร์ และการประมาณการดังกล่าวจะอยู่ในจินตนาการของทุกคน ซึ่งต่างจากภาพยนตร์

จำแรงโน้มถ่วง จำความเรียบง่าย อารมณ์ที่ดิบ ภาพที่น่าประหลาดใจ การเว้นจังหวะที่แม่นยำ และตัวละครหลักที่ไม่โอ้อวดในการผจญภัยในอวกาศนั้นได้ไหม ระงับความคิดนั้นไว้ คุณจะต้อง ดวงดาวไม่ใช่แรงโน้มถ่วง มันอยู่ในรูปแบบการบินที่แตกต่างออกไป

บทภาพยนตร์โดยผู้กำกับ/ผู้เขียนบท คริสโตเฟอร์ โนแลน (The Dark Knight) และผู้เขียนบทน้องชายของเขา โจนาธาน โนแลน จะไม่ปล่อยให้ภาพยนตร์เรื่องนี้หลุดลอยไปเป็นเวลา 50 นาทีจริงๆ มันวางเรื่องราวเบื้องหลังอย่างพิถีพิถันและอุตสาหะและเหตุผลว่าทำไมการเดินทางไปอวกาศจึงเป็นภารกิจที่ต้องทำหรือตาย ในอนาคต โลกกำลังประสบปัญหาด้านสิ่งแวดล้อมที่รุนแรง ความโรแมนติคของโครงการอวกาศหายไป และชีวิตประจำวันต้องดิ้นรนเพื่อสิ่งพื้นฐาน เช่น การปลูกพืชและการเอาชีวิตรอดจากพายุฝุ่นที่ทำลายล้าง มันเป็นโลกที่เยือกเย็นจริงๆ จะต้องมีสถานที่ที่ดีกว่าในการอยู่อาศัยใช่ไหม? เราเข้าใจแล้ว ความเห็นแก่ตัวของเราและการไม่คำนึงถึงสิ่งแวดล้อมและการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศจะกลายเป็นหายนะของการดำรงอยู่ของเรา มันไม่ใช่หลักฐานดั้งเดิมอย่างแน่นอน แต่มาดูการไหลกันดีกว่า

คูเปอร์ (แมทธิว แม็กคอนาเฮย์) อดีตนักบินอวกาศและวิศวกร ณ ที่แห่งหนึ่งในประเทศฟาร์ม เป็นชาวนาที่เป็นม่ายและค่อนข้างพอใจที่ปลูกข้าวโพดจำนวนมาก เขาอาศัยอยู่กับพ่อตา (จอห์น ลิธโกว์) ลูกชายคนเล็ก และลูกสาวตัวน้อยเจ้าอารมณ์ เมอร์ฟี่ (แม็คเคนซี ฟอย) เมิร์ฟจะแปลกๆหน่อย เธอคิดว่ามีผีอยู่ในห้องของเธอที่ทำหนังสือหล่นจากชั้นวาง ไม่มีใครเชื่อเธอ แต่ในที่สุดคูเปอร์ก็ถูกดึงดูดเข้ามาในโลกของเธอและคิดว่ามีบางอย่างแปลกๆ เกิดขึ้น เขาและเมิร์ฟมาจบลงในทุ่งร้างที่ซึ่งพวกเขาได้ค้นพบ…

อินโทรยาวๆ ชวนคลื่นไส้ ทำให้การต้อนรับค่อนข้างเร็ว มันไม่ได้ช่วยให้การตีความ Cooper ของ McConaughey เป็นแบบเดียวกับที่เขาใส่ให้กับตัวละครนักขับในโฆษณารถยนต์ Lincoln MKC ที่ไม่หยุดหย่อน มันเป็นแบบเดียวกัน เป็นคนพูดน้อย พูดน้อย พูดจานุ่มนวล เป็นบุคลิกแบบผู้ชายข้างบ้าน แมคคอนาเฮย์ใช้เวลาเกือบทั้งเรื่องเพื่อค้นหาอารมณ์ที่หลากหลายสำหรับตัวเอกของเขา และต้องสูญเสียพนักงานขายรถของเขาไป และเมื่อเขาทำ มันก็เหมือนกับว่าในที่สุดเขาก็เช็ดขี้สุนัขออกจากรองเท้าในที่สุด

คูเปอร์และเมอร์ฟบังเอิญไปพบกับสำนักงานใหญ่ลับใต้ดินของ NASA NASA ถูกทอดทิ้งและผิดกฎหมายมานานหลายปี ศูนย์แห่งนี้บริหารงานโดยศาสตราจารย์ แบรนด์ (ไมเคิล เคน) ซึ่งบอกกับคูเปอร์อย่างเคร่งขรึมว่า จากการคำนวณของเขา โลกจะไม่สามารถอยู่อาศัยได้ในหนึ่งหรือสองชั่วอายุคน ความหวังเดียวสำหรับมนุษยชาติที่จะมีชีวิตรอดคือการหาบ้านใหม่ที่มีอัธยาศัยดี เขาจับตาดู “รูหนอน” ใกล้ดาวเสาร์ มันเป็นท่อ/อุโมงค์ที่สร้างขึ้นจากกาลอวกาศที่เชื่อมต่อสองภูมิภาคที่แตกต่างกัน ตามทฤษฎี คุณสามารถเข้าไปด้านหนึ่งของท่อแล้วออกจากอีกด้านหนึ่งที่อื่นในช่วงเวลาอื่นได้ อาจนำไปสู่กาแล็กซีที่ปลอดภัยได้ เขาต้องการให้คูเปอร์เป็นหัวหน้าภารกิจ คูเปอร์ตระหนักดีว่าการสำรวจนี้มีความจำเป็น เป็นอันตราย และเขาอาจจะไม่ได้เจอครอบครัวอีกเลย เมอร์ฟี่ตามทันและไม่ต้องการให้พ่อจากไป คูเปอร์จากไปโดยทิ้งลูกสาวที่หงุดหงิดใจไว้เบื้องหลัง

เมื่อคูเปอร์ พร้อมด้วยลูกสาวนักวิทยาศาสตร์ของแบรนด์ อมีเลีย (แอนน์ แฮทธาเวย์) และทีมงานเล็กๆ ออกจากโลก ผู้กำกับคริสโตเฟอร์ โนแลนก็พบจุดยืนของเขา นี่คือผู้กำกับ The Dark Knight และ Inception การเดินทางไปยังกาแล็กซีอันไกลโพ้นที่มีรูปลักษณ์ที่ดึงดูดสายตาคือจุดแข็งของเขา ซีเควนซ์แอ็กชันมีความชัดเจน ตั้งแต่การระเบิด การลงจอดในสถานีอวกาศ ไปจนถึงการสำรวจดาวเคราะห์ที่อยู่ห่างไกล เขามีความสามารถน้อยกว่ามากในการทำให้ตัวละครมีความเชื่อมโยงทางอารมณ์ที่สำคัญ คูเปอร์และอเมเลียไม่พูดจาไม่ดี เรื่องราวของลูกสาวขี้โมโหดำเนินไปนานเกินไป (มีใครเคยได้ยินเรื่องการหมดเวลาบ้างไหม?) และเข้าสู่วัยผู้ใหญ่เมื่อเมอร์ฟ (เจสซิกา แชสเทน) กลายเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่ได้รับการยกย่อง และน้องชายของเธอ (เคซีย์ แอฟเฟล็ก) เป็นชาวนาที่ชอบเหยียดหยาม

ฉากกลับไปกลับมาระหว่างอวกาศและโลก ที่ซึ่งสิ่งมีชีวิตในกาแล็กซีชั้นนอกยังคงเหมือนเดิม และผู้คนในยุคโลกก็มีเสน่ห์อย่างมากในช่วงแรก แต่พวกเขาก็ดำเนินไปนานเกินไป ในความเป็นจริงในเวลา 169 นาทีที่ส่ายไปมา ภาพยนตร์ที่มีเจตนาดีเรื่องนี้กลับกลายเป็นเรื่องที่น่าติดตามและเซื่องซึมเป็นระยะๆ คุณจะพบว่าตัวเองหลงใหลสลับกันและมองนาฬิกาด้วยความสงสัยว่าคุณจะกลับบ้านทันมื้อเย็นได้หรือไม่

ตัวละครสมทบสองตัวมีความน่าสนใจในการรับชมมากกว่าตัวละครหลักมาก Wes Bentley (Cesar Chavez) และ David Gyasi (Dark Knight Rises) รับบทเป็นทีมงานและการแสดงของพวกเขาก็ดูน้อยเกินไปจนเกือบต้องดูภาพยนตร์เรื่องนี้สองครั้งจึงจะเข้าใจว่าพวกเขาเก่งแค่ไหน Hathaway, Caine และ Lithgow แสดงได้ดีกว่ามากในภาพยนตร์เรื่องอื่น แชสเทนสบายดี แต่อีกครั้ง เธอติดอยู่กับความโกรธ ซึ่งเป็นอุปนิสัยที่ไม่น่าดึงดูด David Oyelowo และ Ellen Burstyn มีเวลาบนหน้าจอน้อยมาก แต่ก็ใช้เวทมนตร์ได้ Topher Grace ในฐานะความรักของ Chastain นั้นผิดเพี้ยนไปอย่างสิ้นเชิง

แผนกเสียงจะต้องได้รับค่าตอบแทนเป็นเดซิเบล มีใครคิดว่าระดับเสียงที่ทำให้หูหนวกสามารถอำพรางส่วนที่ช้าได้? การตกแต่งฉาก (Gery Fettis, Changeling), การออกแบบงานสร้าง (Nathan Crowley, The Dark Knight), การถ่ายภาพยนตร์ (Hoyte Van Hoytema, The Fighter) และสเปเชียลเอฟเฟกต์ถือเป็นทรัพย์สินที่แข็งแกร่งที่สุดของภาพยนตร์ และสมควรได้รับรางวัลออสการ์ การถ่ายภาพโลกโดยมีทิวทัศน์ตั้งฉากเป็นกลอุบายที่โนแลนเคยใช้เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีขึ้นใน Inception ผู้ตัดต่อภาพยนตร์ ลี สมิธ (The Dark Knight) มีจังหวะเวลาที่สมบูรณ์แบบสำหรับการถ่ายทำอวกาศ และกำลังหลับอยู่ที่วงล้อสำหรับซีเควนซ์ Earth

นี่คือภาพยนตร์เหตุการณ์ เป็นความพยายามและน่าชื่นชมอย่างมาก (งบประมาณ 165 ล้านเหรียญสหรัฐ) ในปี 2001: Space Odyssey แต่เมื่อเทียบกับ Gravity และความรู้สึกของผู้กำกับ/ผู้เขียนบท อัลฟอนโซ คัวรอน โอรอซโก Interstellar แม้จะทะเยอทะยานและน่าตื่นเต้นในบางจุด แต่ก็ซับซ้อนเกินไปและยังไปไม่ถึงศักยภาพสูงสุด

คูเปอร์ ไพน์ส “เราเคยมองขึ้นไปบนท้องฟ้าและสงสัยเกี่ยวกับสถานที่ของเราบนดวงดาว ตอนนี้เราแค่มองลงไปและสงสัยเกี่ยวกับสถานที่ของเราบนดิน” แล้วเหตุใดภาพยนตร์เรื่องนี้จึงใช้เวลาโดยไม่จำเป็นบนโลกและไม่ใช้เวลาในอวกาศมากขึ้นโดยที่รู้สึกว่าใช่