Movie Review : TRANSFORMERS: RISE OF THE BEASTS

“Going to Mars: The Nikki Giovanni Project” เป็นเอกสารโปรไฟล์ของศิลปินที่ให้ความรู้สึกดีซึ่งเชิดชูหัวข้อนี้ ซึ่งเป็นกวีชาวอเมริกัน Nikki Giovanni ตามเงื่อนไขของเธอเอง นั่นไม่ใช่ความสำเร็จเล็กๆ น้อยๆ เมื่อพิจารณาจาก Giovanni และความสำเร็จของเธออาจถูกจำกัดอยู่แค่เพียงตัวตนของเธอในฐานะศิลปินผิวดำที่แปลกประหลาด ซึ่งเกิดและได้รับการศึกษาในอเมริกาใต้ตอนใต้ โชคดีที่ผู้กำกับร่วม โจ บริวสเตอร์ และมิเคเล่ สตีเฟนสัน ประสบความสำเร็จในการนำเสนอจิโอวานนีในฐานะผู้เป็นตัวอย่างที่ดีและในบางครั้งเป็นผู้รอดชีวิตที่ไม่สามารถจำแนกได้ บริวสเตอร์และสตีเฟนสันผสมผสานระหว่างฟุตเทจใหม่และที่เก็บถาวรของจิโอวานนีอย่างระมัดระวัง โดยพูดคุยและบางครั้งก็นำผลงานของเธอไปใช้ในรูปแบบที่ตรงไปตรงมา ไม่ซาบซึ้ง และซาบซึ้งลึกซึ้ง บริวสเตอร์และสตีเฟนสันไม่เพียงแต่มีภาพจิโอวานนี่ในเวอร์ชันของพวกเขาที่ชัดเจนเท่านั้น แต่ยังเตือนใจผู้ชมบ่อยครั้งว่าเธอมีความซับซ้อนและสร้างแรงบันดาลใจมากขึ้นเพียงใดในการต่อต้านการแสดงซ้ำซากและการแสดงตัวละครที่ล้าสมัยไปแล้ว ฉันรู้สึกสดชื่นอย่างแท้จริงที่ได้เห็น Giovanni เฉลิมฉลองการมีบุคลิกที่นอกเหนือไปจากการยกย่องชมเชยแบบสากล ใช่ เธอแสดงออกอย่างเหมาะสมในการพูดคุยและจุดไฟในหอประชุมที่เต็มไปด้วยแฟนๆ ซึ่งหลายคนเป็นผู้หญิงผิวดำ แต่ไม่ใช่เพียงเพราะพวกเขาน่าจะมีประสบการณ์หรือสีผิวที่คล้ายคลึงกัน แต่บริวสเตอร์และสตีเฟนสันแสดงและปรับบริบทฉากการปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะของจิโอวานนี ถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์บางส่วน และฉากอื่นๆ ที่ถ่ายทำในงานปาฐกถาครั้งล่าสุด เพื่อพิสูจน์การแสดงตนที่มีชีวิตชีวาของเธอ การยกย่อง Giovanni ในฐานะตัวแทนที่โดดเด่นและอีกสิ่งหนึ่งที่แสดงให้เห็นการพูดถึงของเธอและเป็นตัวอย่างคุณสมบัติที่ทำให้เธอและงานของเธอเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ ชื่อเรื่องของสารคดีเน้นไปที่จิโอวานนีในฐานะผู้ยึดถือสัญลักษณ์ที่หลีกเลี่ยงการจำแนกประเภทง่ายๆ อย่างชำนาญ สิ่งนี้ดูสำคัญมากเมื่อต้องยกย่อง Giovanni เมื่อพิจารณาจากวิธีที่เธอเขียนและพูดคุยเกี่ยวกับการปฏิเสธที่จะได้รับการปฏิบัติเหมือนตกเป็นเหยื่อ แม้ว่าจะได้เห็นพ่อของเธอทำร้ายแม่ของเธอซ้ำแล้วซ้ำเล่าก็ตาม เราเห็นจิโอวานนีในการให้สัมภาษณ์ทางทีวีเมื่อปี 1971 กับพิธีกรรายการโทรทัศน์ชาวอังกฤษ เอลลิส…

เมล กิบสันผู้ต่อต้านชาวยิวที่เหยียดเชื้อชาติและเอมิล เฮิร์ช ผู้รัดคอผู้หญิงใน “Force of Nature” ในบทอดีตตำรวจโหดของกิบสันที่มีอดีตอันดำมืดช่วยชีวิตคนผิวขาวจากพายุเฮอริเคนในเปอร์โตริโก คงไม่มีอะไรที่โลกต้องการน้อยไปกว่า Force of Nature ภาพยนตร์ที่นำแสดงโดยเมล กิ๊บสันและเอมิล เฮิร์สช์ในบทตำรวจผู้มีความสุขในอดีตอันรุนแรงและทัศนคติที่ไม่จับนักโทษ ซึ่งได้รับมอบหมายให้ช่วยเหลือชายผิวดำ เจ้าหน้าที่ลาตินาหน้าใหม่ และทายาทของนาซี (และงานศิลปะที่ถูกขโมยไป) จากคนร้ายชาวเปอร์โตริโกในช่วงพายุเฮอริเคนระดับ 5 ในซานฮวน สิ่งที่จะกลายเป็นเรื่องไร้สาระถอยหลังเข้าคลองที่ไร้รสชาติในเวลาอื่นดังก้องกังวานในช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ของสหรัฐอเมริกาโดยเกือบจะเป็นเหตุให้คนหูหนวกและดูถูกเหยียดหยามทำให้ภาพยนตร์ระทึกขวัญของผู้กำกับ Michael Polish (ใน VOD 30 มิถุนายน) กลายเป็นการผจญภัยที่ผิดพลาดมากที่สุดแห่งปี เขียนโดยคอรี มิลเลอร์ ด้วยความคิดริเริ่มและความสง่างามของคำทำนายคุกกี้โชคลาภ Force of Nature นำแสดงโดยเฮิร์ชในบทเจ้าหน้าที่คอร์ริแกน ผู้ซึ่งได้รับคำสั่งจากผู้บังคับบัญชาของเขาให้ออกจากจุดเช็คอินเพื่อความปลอดภัยเพื่อสำรวจซานฮวนเพื่อตามหาผู้อยู่อาศัยที่เหลืออยู่ และ—พร้อม ด้วยความช่วยเหลือจากเจ้าหน้าที่มือใหม่ Pena (Stephanie Cayo) เพื่อขนส่งพวกเขาไปยังที่พักพิงที่ปลอดภัย Corrigan ไม่มีความปรารถนาอย่างแท้จริงที่จะอพยพใครก็ตาม เนื่องจากในขณะที่เขาบอกกับ Pena การพยายามทำสิ่งที่ถูกต้องมักจะนำไปสู่การร้องเรียนอย่างเป็นทางการจากพลเมืองที่เนรคุณซึ่งขัดขวางการเลื่อนตำแหน่งทางอาชีพที่ใครก็ตามต้องการ เขาเป็นตำรวจอเมริกันผิวขาวผู้น่าเบื่อหน่ายที่ไม่ยอมเรียนภาษาสเปนและไม่ไว้วางใจคนในท้องถิ่น หากนั่นไม่ได้ทำให้เขากลายเป็นตัวแทนของการไม่ยอมรับการบังคับใช้กฎหมายในทันที ความจริงที่ว่าเขามาถึงด่านนี้ด้วยเหตุการณ์อื้อฉาวก่อนหน้านี้ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการยิงอาวุธของเขาอย่างประมาทเลินเล่อและทำให้ผู้หญิงผู้บริสุทธิ์เสียชีวิต ซึ่งทำให้เขาได้รับงานนักสืบ NYPD…

“ไม่มีใครถูกทิ้งไว้ข้างหลัง” ในช่วงสงครามปฏิวัติของอเมริกาซึ่งเป็นคำขวัญของกองทัพภาคพื้นทวีปที่หนึ่ง ลัทธิความเชื่อนั้นเป็นแรงผลักดันในสงคราม/การกระทำ/เหตุการณ์ที่น่าติดตามนี้ ผู้สร้างที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ของภาพยนตร์เรื่องนี้คือผู้กำกับกาย ริตชี่ ผู้มีชื่อเสียงจากการสร้างภาพยนตร์เคเปอร์อังกฤษที่มีการวางแผนอย่างหนาแน่น (Lock, Stock และ Two Smoking Barrels) และภาพยนตร์ครอบครัวฟุ่มเฟือย (Aladdin) ดราม่าจริงจังที่จับภาพความน่าสะพรึงกลัวของสงครามและมนุษยชาติที่ครอบงำไม่ได้อยู่ในผลงานของเขา อย่างไรก็ตาม เขาก็เลี่ยงงานกล้องที่มีลูกเล่นและสไตล์แปลกๆ ของเขาเพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่ตรงไปตรงมาเกี่ยวกับหนี้ที่ต้องจ่ายเมื่อมีคนช่วยชีวิตคุณไว้ เรื่องราวสงครามแบบแยกส่วนของเขาในเวอร์ชันของเขาไม่ได้ใกล้เคียงกับภาคพื้นดินเท่ากับ The Outpost ของ Rod Lurie แต่ก็ใกล้พอแล้ว และความพยายามของริตชี่ก็ได้รับความช่วยเหลืออย่างมากจากมือเขียนบทร่วมอย่างอีวาน แอตกินสันและมาร์น เดวีส์ สงครามในอัฟกานิสถานปะทุขึ้นในปี 2561 และกองทัพอเมริกันก็อยู่ภาคพื้นดิน นั่นคือการตั้งค่า เรื่องราวพัฒนาขึ้นในสี่ส่วน องก์ที่ 1: จ่าสิบเอกกองทัพสหรัฐฯ จอห์น คินลีย์ (เจค จิลเลนฮาล) บริหารหน่วยผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับมอบหมายให้ค้นหาและทำลายสถานที่เก็บอาวุธที่ซ่อนอยู่ของกลุ่มตอลิบาน เขาจ้างล่ามท้องถิ่น Ahmed (Dar Salim) ซึ่งเชี่ยวชาญสี่ภาษา ในภารกิจมีการซุ่มโจมตีร้ายแรง องก์ที่ 2: ชายคนหนึ่งในสองคนได้รับบาดเจ็บสาหัส ส่วนอีกคนกลายเป็นผู้ช่วยชีวิตของเขา องก์ที่ 3: หนึ่งในชายสองคนมีความวิตกกังวล ผู้รอดชีวิต…

มันมากกว่าที่คุณจะจินตนาการได้ โลกแฟนตาซีที่สดใสและสมจริง ดึงดูดความสนใจของคุณอย่างเต็มที่เป็นเวลา 3 ชม. 12 นาที และเมื่อเสร็จแล้ว คุณยังคงต้องการที่จะยังคงอยู่ในสถานะแห่งการเชื่อที่เพิ่มมากขึ้นนี้ คุณคงคิดว่าหลังจากสร้าง The Terminator, Aliens, Titanic และ Avatar สุดแหวกแนวแล้ว เจมส์ คาเมรอน มือเขียนบท/ผู้กำกับก็ได้วางการ์ดสร้างสรรค์ของเขาไว้บนโต๊ะแล้ว แต่ไม่ เขาเพิ่งเริ่มต้น เขามีชีวิตชีวามาก เขาปรุงสถานที่และโครงเรื่องสำหรับ Avatar 3, 4 และ 5 สำหรับตอนนี้ เขาได้สร้างภาคต่อ Avatar: The Way of Water ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดแห่งปีเสร็จแล้ว เครดิต คาเมรอน ทีมเขียนบทของเขา (ริค จาฟฟาและอแมนดา ซิลเวอร์) และเพื่อนผู้อำนวยการสร้างที่คิดนอกกรอบด้วยวิธีที่ล้ำหน้าทางเทคโนโลยีและจิตวิญญาณที่สุด แต่ผู้แสดงที่แท้จริงคือระบบกล้องหลายตัวสามมิติสามมิติที่ซับซ้อน (รัสเซลล์ คาร์เพนเตอร์ ผู้กำกับภาพ) ซึ่งเป็นกระบวนการ AI ที่จับภาพการเคลื่อนไหวของนักแสดง ใช้อัลกอริธึม และเลเยอร์ของแอนิเมชั่นที่ทำให้ตัวละคร 3D-CG มีชีวิตขึ้นมา…

คุณต้องดูหนังไซไฟที่น่าทึ่งที่สุดทาง HBO Max ASAP หนังระทึกขวัญของคริสโตเฟอร์ โนแลนเรื่องนี้ดีกว่าที่คุณเคยได้ยินมามาก ในรอบ 20 ปีนับตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องที่สองที่ย้อนเวลากลับไปของเขาเรื่อง Memento ในปี 2000 ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์สัญชาติอังกฤษ-อเมริกันได้กลายมาเป็นผู้ที่มีความทะเยอทะยาน เอ็ม.ซี. นักเล่าเรื่องสไตล์ Escher ด้วยการสร้างเวลาและความทรงจำ เหล่าคนชอบใจของโนแลนสร้างรายได้และคว้ารางวัลต่างๆ ซึ่งทำให้เขาได้รับชื่อเสียงที่หาได้ยากในฐานะทั้งผู้สร้างผลงานและผู้มีวิสัยทัศน์ แต่แม้ว่าเขาจะกลายเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีนวัตกรรมมากขึ้น เคล็ดลับสู่ความสำเร็จอย่างต่อเนื่องของโนแลนอยู่ที่ความสามารถของเขาในการมอบประสบการณ์ที่ดื่มด่ำอย่างทรงพลังให้กับผู้ชมภาพยนตร์ ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์เรื่องล่าสุดของเขา ซึ่งตกเป็นเหยื่อของกลยุทธ์การวางจำหน่าย กำลังฉายอยู่ในขณะนี้ ซึ่งหมายความว่าในที่สุดภาพยนตร์เรื่องนี้ก็สามารถได้รับการยอมรับว่าเป็นการแสดงทางประสาทสัมผัสที่น่าอ้าปากค้างที่สุดของโนแลนจนถึงปัจจุบัน แม้ว่าจะมีการเปิดตัวที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งก็ตาม เมื่อ Tenet เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ครั้งแรกในเดือนสิงหาคม 2020 ภาพยนตร์เรื่องนี้ตกอยู่ภายใต้น้ำหนักของการเป็นภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์เรื่องแรกที่เปิดมัลติเพล็กซ์อีกครั้ง (เร็วเกินไป) ในช่วงที่มีการแพร่ระบาดไปทั่วโลก สำหรับผู้แสดงสินค้า นักข่าว และผู้ชม คำถามที่ว่าเร็วเกินไปหรือไม่ที่จะกลับไปดูภาพยนตร์ที่ค้างคาใจในช่วงสุดสัปดาห์เปิดตัววันแรงงานของภาพยนตร์เรื่องนี้ และรายได้เปิดตัวในประเทศ 20.2 ล้านเหรียญสหรัฐไม่ใช่ตัวเลขมหัศจรรย์สำหรับสตูดิโอ ซึ่ง ด้วยเหตุนี้จึงผลักดันการฉายละครอื่น ๆ ออกจากปฏิทินฤดูใบไม้ร่วง สิ่งที่สูญเสียไปท่ามกลางสถานการณ์ที่แปลกประหลาดทางประวัติศาสตร์ของการเปิดตัวของ Tenet คือขนาดจากประสบการณ์ (และอัจฉริยะด้านการทดลอง) ของภาพยนตร์ของโนแลน โนแลนเป็นผู้ปกป้องประสบการณ์การแสดงละครอย่างแน่วแน่ ทำตามสัญญาเสมอที่จะเพิ่มพลังของจอภาพยนตร์ให้สูงสุด และ Tenet ซึ่งเป็นหนังระทึกขวัญสายลับนานาชาติที่มีเรื่องราวเกิดขึ้นในช่วงเวลาสั้นๆ ถือเป็นเรื่องราวที่เข้มข้นที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน…